紫砂陶刻藝術的內在衍變
——作品《沖淡》的創作感悟

司 磊

中國的文化和審美實際上始終處在一個自然衍變的過程之中，這種衍變歷經數千年的文化傳承已經自然堆積成一個龐然大物，依靠著自身的慣性滾滾向前。中國文化中的美從來都不是孤立的，在傳統的詩詞歌賦、書法繪畫當中相互影響，彼此滲透，例如宋代蘇軾就評價王維的畫是“詩中有畫，畫中有詩”，文理和畫理自然相同，這一點也出現在中國的其他藝術創作當中。

紫砂文化藝術的創作自古以來都秉承著文化為先的傳統，無論是形，亦或是義，都遵循傳統的“引經據典”，有著特定出處，紫砂陶刻作為紫砂器上的裝飾之一，天然的就帶有這種特性，文化上的經典成為了陶刻創作取之不盡的藝術內容，作品《沖淡》的創作便是根據唐代著名文論家、美學家司空圖的《詩品二十四則·沖淡》而誕生的，這首詩本是形容詩歌的沖淡之美，其含義本身就帶有著對美的探討，以不同形式來演繹這首詩就建立陶刻內外雙重的文化衍變，并且通過文字的古今承續，十分清晰地展現在世人眼前。

“素處以默，妙機其微。飲之太和，獨鶴與飛。”司空圖文辭的優美本就已經展現無疑，而在眼前這件作品《沖淡》中，主體文字的刻畫首先追求與文體相適的古韻，唐代是中國書法藝術的繁盛時期，真、草、隸、篆，百花爭妍。石刻石經亦在這一時期興絕，西安的碑林今天亦享譽中外，借助于紫砂自身的材質，稍稍加工便可比擬石刻之姿態。這首《詩品二十四則·沖淡》在瓶面上以陰陽刻搭配，結合篆字字體來進行演繹，明黃與深紫構成強烈的對比，在陰陽刻交匯之處，紫砂的包漿如同石皮一般被剝開，詩文字體便處于兩者的交界之中，似乎即將剝離，然則難舍難分，這種分離感與緊湊感讓整個陶刻畫面極具震撼，厚重而深沉的華麗感油然而生，這非常有別于一般人腦海中對紫砂陶刻的印象，雖然其同樣簡潔。

除此之外，作品的整體色調亦十分重要，色彩的變化重在強調對比，色彩的豐富程度次之，要從美術繪畫的角度去進行分析，鋪墊好作品的底色、前色以及對比色，其就使作品本身的顏色為底，字色為前，與文字的背景色形成對比，這就很好地將所有的色調區分開來，色彩即便交錯亦不會使整體顯得雜亂，為作品整體增添光彩。

除此之外便是陰陽刻的變化，它讓整篇充盈著歷史的滄桑感，觀之仿佛時代的潮流滾滾而來，然而單純如此卻與紫砂陶刻本身的雅俗共賞有一定距離，雅是有了，但不免產生遙遠的距離感，篆字的生僻讓人無法親近。現代社會已經歷經了數十年的通識教育，簡體字早已成為習慣，所以在這件作品上，就用簡體字重新書就一篇，以補其中俗的部分，這里的“俗”并非粗俗，而是指通俗。不同字體的變換，常見的宋體，排列規整，分層斷句，這就十分便于現代普通人理解，而左右的文字兩相對照，體味承接古今的文化流轉，就會獲得非常直觀的感受，原來文字的變化、文化的傳承是如此的瑰麗而優美。

作品《沖淡》在一件獸面雙耳瓶上以古今文字的形式，提供了一場書法的盛宴，其所散發的“雅”與“趣”都達到了一定的高度，同時卻并不使人感到疏離。這件作品依舊是通俗易懂的，它的主題雖然是在探討美，但亦是美的呈現，美的感召，利用中國傳統的書法藝術，設計排列成符合現代人審美的圖案，并以陶刻技法加以雕琢裝飾，最終不但獲得了視覺美的效果，還附帶了文化承傳之美。作品本身的刻畫規整細致，其昭示了紫砂陶刻自身的內在衍變，接續傳統書法，依托文字塑造畫面，字之理通畫之理，更兼裝飾之理，古今藝術之間所構成的傳承關系，清晰地被塑造了出來，而這也造就了當代紫砂陶刻作品的靈魂。

結語：當代紫砂陶刻隨著時代而自然衍變，陶刻所塑造的“意象”承接傳統書法、繪畫，這些藝術形式通常都具有多意義性，構建它們本身就需要有豐富的想象力、強烈的抒情感以及高度的概括性，陶刻藝術想要引入其內容，就需要創作者具備強烈的構成感，先具備自身的解讀，再產生獨特的創造，正所謂“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，刻畫的功力需要一朝一夕的累積，刻畫的視野則需要順應潮流，因時而變，為繼承、發展和弘揚紫砂陶刻藝術做出自身應有的貢獻。