淺析《撫塵》紫砂壺的多重藝術氣質

吳健坤

紫砂壺是中國陶瓷藝術世界中的一顆璀璨的明珠，泥土的質感使紫砂壺有著純粹、清爽的味道，精致的做工是中國工匠精神的集中體現，通過一件紫砂壺作品，人們不僅能獲得心靈的撫慰和放松，更能感受到中華民族文化、審美、精神等的獨特價值。

《撫塵》一壺泥料古樸，造型別致，創作者在一些細節之處加以點綴，在保證作品整體氣質的基礎上提升了作品的工藝細致程度。此壺從藝術外形上看極盡簡約之美，實則有多重氣質，以此展示了紫砂壺藝術獨特的美學風范。

一、樸素的泥土色

紫砂泥是一種天然礦土，這種“天然”的美即使在經過多道精細的工藝程序后仍能得到保留，這其中有創作者有意保留的因素，也是紫砂泥特色的呈現。

此壺選擇的泥料在色彩上比較獨特，紫砂泥種類多樣，每一種泥料都會帶給作品不同的氣質，此壺所用的泥料帶給作品的便是樸素的氣質。作品采用一種泥料制成，壺體的表面呈橄欖綠色，是棕色與綠色混合產生的獨特色彩，顯示出紫砂泥色彩層次的豐富。無論是棕色還是綠色，都有著濃厚的自然氣息，這也是創作者選擇這種泥料的根本原因。

泥料質感完美，整件作品中沒有過多的裝飾，是一件典型的光器作品，而光器作品對泥料的品質有著更高的要求。作品的泥料不僅十分干凈，且相當細膩，雖沒有過于明亮的光澤，但那柔和細密的質感如同絲絲細雨能滲入至人們的心田，無論是觀賞還是使用都能令人愛不釋手，對于一件紫砂壺作品來說，這便是極為珍貴的品質。樸素是作品的第一重氣質，也是紫砂壺藝術所共有的潛在氣質。

二、腳踏實地之造型

如果說泥料表現的是大氣的氣息，那么造型則塑造出大地的博大與寬厚。在造型設計上，創作者采用了方圓結合的方式，以方象征穩重，以圓緩和方的棱角，使作品的氣質趨于隨和與溫潤，方圓結合也是此件作品設計的難點與重點。

壺身明顯地分為四個面，面與面之間的轉折清晰，成直角，體現出四方壺的基本結構特征。筒身的每一個面都是一個長方形，長要明顯大于寬，幾乎是寬的兩倍，這就使壺身看上去要略扁一些，重心更低，更加穩重。創作者對筒身的棱線進行了調整，使之呈現出明顯的弧度，強調了圓器效果，壺身的姿態因此多了些隨和與圓潤，讓人看到此壺時心情會更加放松。與柔和的棱相配合，四方壺原本銳利的角也隨之消失，變成圓弧形，將圓器的特征體現得更為分明。

壺身底部四足的設計非常別致，分別鑲嵌在壺的四角處，邊緣處呈波浪形狀，呼應著壺身線條的柔和。創作者在每一只壺足上都鑲嵌了一個立體的小圓點，增強了作品的精致感。壺頸部是規矩的四方形，與壺身形成了鮮明的對比。四方壺蓋線條筆直，轉角圓潤，又是一處體現方圓結合的部分。鑲嵌在壺蓋中央的壺鈕是從中國古代的吉祥鎖圖案變形而來，外部的輪廓是圓形的，中央則有方孔，內外配合彰顯方圓統一。創作者在方孔兩角各鑲嵌一立體圓珠，與壺足呼應，保持作品上下統一。壺身左右兩面各鑲嵌著壺嘴與把手，壺嘴與把手都是四方形的，在線條上則有柔和之美，是方圓統一的另一種表現。

整件作品貫徹了方圓統一的理念，形成了腳踏實地的深沉與博大，構成了作品的第二重氣質，那看似綿柔的泥料在經過火的淬煉后不僅能夠保有與生俱來的柔，還能體現出中華民族那沉穩、大氣的風范。

三、《撫塵》之內涵

“撫”是撫摸，也是撫慰，而“塵”便是灰塵或塵土。無論是灰塵還是塵土，都是人們不太想觸碰的東西，而“撫”則又是包含有積極的情感色彩的，兩個字結合起來便使作品的主題頗有新意，而這其中也包含著創作者的意圖和中華民族獨特的文化內涵，構成了作品的第三重氣質：高遠。

創作者通過塑造《撫塵》一壺是為了啟發人們重尋并感受樸素與真實之美，正如作品一般，它的每一個部分都仿佛沒有用到多少的工藝力量，實際上處處流露出精致，它純粹、真實，又能腳踏實地堅持自我，提醒人們要常撫心中之塵，有著明確的原則與堅定的信念才能做到內心通透，體會這世界上任何微小的美好，由作品中感受那“心遠地自偏”的高遠心境。

結語：《撫塵》一壺在泥料、造型與文化內涵上分別體現出三重氣質，外表精練而內涵深厚。此壺展現了紫砂壺光器、方器與圓器的基本特征，這也是作品的獨特價值之所在，是紫砂壺優秀工藝傳統的體現，而優秀的工藝傳統正是傳承紫砂壺藝術氣質的根本。