淺談紫砂作品《江山如畫》的創作及評析

程臘梅

宜興的紫砂泥繪主要傳承自清代，是中國傳統繪畫的傳承之一，有著典型的宮廷美學和文人紫砂情趣，可以說清代的紫砂泥繪提供了一個優良的范本，在工藝和審美上奠定了當代紫砂泥繪的基礎。清代泥繪的傳承，主要是實物傳承較多，有關于紫砂泥繪的理論著作、文獻典籍相較于紫砂壺處于一個整體缺失的狀態，歷屬宜興縣志、明代《陽羨茗壺系》、清代《陽羨名陶錄》、近代《宜興陶器概要》等，都沒有詳細論述紫砂泥繪工藝，在《中國紫砂辭典》中將泥繪作為傳統紫砂壺裝飾技法之一，同時在民間泥繪還有“堆泥”、“堆畫”、“堆繪”等別稱，當代泥繪中由于技藝技法的共生共用，紫砂泥繪與傳統概念中的堆塑正逐漸模糊，但從這些名稱中可以明晰，紫砂泥繪的主要技法在于以“堆”的方式在紫砂載體上營造畫面效果，其原材料為宜興紫砂泥，能夠繪制出效果如同淺浮雕一般的生動畫面。

紫砂泥繪就如繪畫一般，以紫砂坯體為紙，泥漿為墨，配合創作者無窮的想象，塑造出紛繁多樣的藝術畫面，紫砂《江山如畫》壺便是這樣一件精彩的“彩色繪”泥繪作品。這件作品將山水屋本的風景凝縮于小小的壺面上，淺浮雕所呈現的意態營造出深淺遠近的生動畫面效果，整個畫面極有層次感，完整地重現了中國畫中蒼勁老辣的線條，更細致入微地凸出畫面中的各種細節，重巒疊嶂，孤帆遠景，帶給人一種文化上的熟悉感，讓作品在無形之中多了許多文人氣。

優秀的繪畫作品其畫面往往帶有設計感，整體如同流水一般順暢，人工勾勒出的畫面映射出生動的自然，在紫砂泥繪創作中，作品的設計感相較于傳統的繪畫更為重要。首先紫砂泥繪并不是在一個單純的平面上作畫，需要與器型載體相配合，經典石瓢壺的壺面有一個可視角度極佳的壺面空間，紫砂《江山如畫》就在這樣的空間內堆繪出復雜的山水圖，層疊的山巒用堆繪的形式層層嵌套，在構圖上采用近實遠虛的手法，上部山巒疊影，以少量泥料堆塑而成，這與傳統的山水畫相似，虛影部分著墨淡，實景則濃墨重彩。同時為了塑造山石天然的質感，堆泥要體現切削感，綜合的溝壑要順著山勢延伸，從而獲得一種綿延感，在此之上則要進行第二重堆繪，采用“點”的手法，以綠色的色泥繪出山上生長的植被，越是高處的植被越細小，所以用一個個綠色的小點來呈現，這些“點”的位置同樣要符合山勢，山勢平緩處和陡峭處植被生長的疏密是不同的，注意這些細節可以讓整體的畫面顯得更為生動逼真，也就會帶來更多的沉浸感。除“點”之外，山水景色中近處的植物就需要突出其生長茂密的樹冠，這里采用貼塑法，將制作好的一顆顆大樹排列出一片片樹林，其中還要交錯地用“點”來裝飾，表現大小不同樹木的生長。

在紫砂泥繪創作中，色彩的運用是一門十分深奧的學問，其并非是將傳統繪畫中的彩繪搬到茶壺之上，不同色泥之間的對比，搭配在整體的泥繪創作中是十分重要的，在作品《江山如畫》中，背景色是茶壺本身的顏色，紫褐帶紅，在此之上的泥繪所使用的色泥顏色，明亮色系就會更為顯眼，但引人注目并非就一定要大量使用，相反明亮色系的泥料使用要慎重，要盡可能地用在畫面中關鍵的部位，比如黃白相間的門窗，白色的遠帆等，這些景物的塑造都與人相關，雖然整個畫面中看不到一個人影，但明亮是色彩，與人相關的亭臺樓閣、遠近的帆影，都能夠證明這是一個有人味的世界，畫面延展，繞著茶壺一周，是連續的，亦是完整的，在一個小小的圓圈中塑造了四方天地，個中趣味，使人欣喜。

正因為有了人的參與，單調的山水才產生了意義，美麗的景色才有人欣賞，完整的世界讓整個畫面的審美價值得以體現，作品《江山如畫》塑的是美好的江山風景，真正所表達的卻是人心中的高緲和靚麗，在小小的壺面當中，用立體感十足的淺浮雕泥繪生動而自然地表達了出來。

結語：紫砂泥繪的審美要素傳承自傳統美術，從水墨所營造的暈染世界中衍生出精美的細節和豐富的色彩，遵循傳統美術的輪廓卻又充滿了現代美術的精細，其深植于我們民族傳統審美的沃野之中，滲透著中國審美情節的點滴，用紫砂泥繪的藝術語言，妝點著文人寫意的情感之風。