盎然春意棲枝頭
——泥繪作品《春趣》的工藝表現與文化寓意

汪小文

縱觀歷史長河，風流人物數不勝數，他們為春天吟誦了一首又一首膾炙人口的詩歌。春天本就是一個萬物復蘇的季節，蘊含著無盡的積極意義。因此在此件作品中，創作者采用春作為主題。縱使自然風景美妙如畫，但是人文色彩更是為之錦上添花。此壺看起來只是繪出了自然界中再普通不過的一枝桃枝，其實在這自然的畫面之后，是蘇軾“染得桃紅似肉紅”的詩句。人文色彩的加入讓畫面瞬時就有了別樣的故事，在人們的心中留下深淺不一的痕跡。

很多人對泥繪都一知半解，認為是用顏料在紫砂壺上進行繪畫。其實不然，泥繪簡簡單單兩個字并不能概括這門深藏不露的工藝。泥繪是用紫砂泥料調成顏料從而在紫砂的胚體上作畫，由于燒制后泥料的顏色會發生變化，這就需要紫砂藝人對泥料的性質特別熟悉。此外，調和的紫砂泥的稠度、色彩的鮮艷程度都大有講究，極其考驗紫砂藝人的美術基底。泥繪根據顏色的不同分為本色泥繪和異色泥繪。本色泥繪，顧名思義是與紫砂壺的紫砂泥料一樣，通過點線面來營造虛實感，這類泥繪略有厚度，用手觸摸有凸起之感，藝術效果濃厚。異色泥繪與中國國畫有異曲同工之妙，通過不同色澤的紫砂泥在胚體上作畫，有酣暢淋漓之感，同時增添作品的豐富性。

不難看出，在構思泥繪作品《春趣》時，創作者在整體上進行了簡化的處理。寥寥幾筆就展現了春天最生機勃勃的景象。騰空而出的一枝桃花曼妙生姿，簡約之中透露出美艷。樹枝以墨色的紫砂泥勾勒，線條凝練豪放，數筆之間，灑脫飄逸的桃枝就躍然壺上。在樹枝的繪制中，線條有輕有重，分枝小而細，主干稍粗壯一些，顯得蒼勁有力。這些小細節足以看出創作者的觀察入微。幾朵白中透粉的桃花在枝頭綻放，這里一簇，那里一簇，有疏有密，給整個畫面增添了豐富感。花蕊處那抹不太明顯的紅仿佛是落日的余暉褪盡了晚霞的最后一抹酡紅，讓人留戀不已。盛開的花朵惹得幾只彩蝶在枝頭飛旋，增添了畫面的流動感，同時也讓人不由自主地在腦海中回放起“莊周夢蝶”的神話故事。畫面中僅僅是一枝桃花，卻構筑出了春天百花齊放的景象，可謂是以小見大。

此畫面中的顏色有深有淺，層次感豐富。創作者一共用到了三種色彩，其中綠葉與枝丫采用黑泥，桃花采用白泥，蝴蝶與花蕊采用朱砂泥，三種色彩深淺變換，色澤配比恰當。畫面整體以深色為主，黃色與紅色作為點綴恰到好處，讓各種顏色多而不亂，繁而不雜。此作品的泥繪厚薄得當，畫面與胚體結合緊密，體現創作者高超的繪畫雕塑功底。

此壺的造型是經典的景舟石瓢壺型，壺身呈現為三角形，精巧別致。整體的線條比較飽滿，壺底部與壺腹是小弧面圍繞而成的比較圓滑的圓錐體，雅致之中又有些端莊穩重，可謂是柔中帶剛，剛柔并濟。壺嘴修長，呈喇叭的形狀，出水十分有力。暗接的壺把圓潤小巧，曲線感明顯。壺鈕雖為橋狀，卻同樣盡顯圓潤，可見創作者的功力老道。

總的來說，此壺的造型以簡單為主，壺身的泥繪是最有特色的地方。整壺造型的簡約設計就是為了突出壺身的泥繪特色。創作者完全有能力讓壺的造型更加奪人眼球，但是卻仍選擇用這種低調的壺型，就是為了讓此壺的重點更加突出，此良苦用心體現了紫砂文化中的“舍得”，舍去了華麗的外觀，得到了更加突出的內涵體現。

此作品主題為“春趣”，“春”可以說在壺中展現得淋漓盡致，而“趣”的表達卻十分隱晦。似乎不用心觀察就體會不到那份趣味。首先看到那只在空中盤旋飛舞的蝴蝶，其無憂無慮地飛翔其實就是一種趣味，這是一種樂趣，啟示著人們放下生活中的羈絆，不受拘束地去追求自己喜歡的事情。在枝頭自由自在，不管世俗的眼光，自由自在地綻放的桃花其實也展現著一種趣味，這是一種雅趣。人們經常贊美牡丹的華麗，敬佩梅花的傲骨，贊嘆蓮花的高潔，卻常常忽略了較為普通的桃花，但是桃花毫不失落，仍然自信地綻放，這實為一種雅趣。

結語：紫砂壺雖不能語，卻將文化內涵毫無保留地表露出來。只要仔細體味，你定能從作品中品出人生百態。作品《春趣》通過泥繪裝飾手法展現了紫砂壺在造型上的無可挑剔，也是泥繪裝飾讓其展露出了獨特的文化寓意，以內斂的方式向人們展現著為人處世之道，體現了紫砂文化的精髓之處。