史淼域

要說意、識、靈齊備,詩、書、畫一體,紫砂陶刻當之無愧。其扎根于中國華夏的古老藝術,在廣袤的文化大地上枝葉扶疏,歷經千年的成長后成為當之無愧的國粹文化。紫砂陶刻就是這么有特色,從陶刻中我們可以看到對大千世界的描摹,中國文人骨子里的詩意,如畫卷般的人生感悟。在紫砂壺《志在四方》中,我們不僅可以看到亭亭玉立的荷花,還能看到氣韻生動的詩詞文化,二者共同搭建出一個自然淡雅的境界,讓人意味無窮。
紫砂壺《志在四方》在造型上是一把典型的方器。正統的四方設計讓整把壺流露出穩重的氣質。四個側面都是上窄下寬的梯形,四方的形狀突出了壺的端莊感。每一根線條都爽朗有力,突出其凌厲之感。從整體來看,紫砂壺呈金字塔型,巧妙的設計展露出凝重之意。壺底向內收斂,以圓角過渡,圓潤感在棱角分明之中尤為突出,且形成鮮明對比。壺底的圓潤感讓整壺不流于凌厲,增添了幾分秀氣感,與方中有圓、圓中寓方的中國文化高度契合。寬厚的壺身預示人的胸懷,幾分質樸感油然頓生。仔細觀察,會發現壺蓋也是個四方形,與壺口的一圈方方正正完美契合。四方壺蓋邊緣平整,蓋面飽滿上凸,都展示出方的韻味。壺嘴與壺把延續了石瓢壺的風味,四方形的壺嘴迅猛有力,三角形的壺把剛中帶柔,同樣棱角分明。縱觀此壺,會發現此壺將“面”的表現運用到了極致。壺身由四個平面構成,面與面中間的棱爽朗利落。壺把、壺鈕同樣由面構成,只不過這些面都是曲面,增添了幾分柔和。整壺給人的感覺就是利落、穩重,用陽剛來形容再恰當不過,只是創作者又別出心裁地將柔軟的曲線融入,給茶壺增添了幾分陰柔之美,但總體來說,還是陽剛大于陰柔,穩重大于優美。
在陶刻的裝飾中,創作者將書畫完美結合,用成熟的手法表現出整個意境。都說書為畫之意,畫為書之骨,二者的結合讓書畫的趣味融為一體,將東方韻味表現得淋漓盡致。當然,書畫結合不是將書法和繪畫糅合在一起,在同一個面上表現出來。創作者布局合理,將書與畫分布在兩個面上,巧妙設計空間,讓二者雖不在一個空間卻有著千絲萬縷的聯系。紫砂壺《志在四方》在陶刻繪畫方面運用了荷花這個意象,并且是用水墨畫的表現方式表現出來的。俗話說:“畫中要有戲,百看才不膩”,細細端詳壺身的荷花,在微風的吹拂下輕輕晃動。荷花開得正艷,濯清漣而不妖,格外奪目。創作者對荷花的刻畫十分生動逼真,密集的線條展現荷花花瓣尖頭那抹動人心弦的紅,根莖上的點點突起也被淋漓盡致地表現出來。再看對荷葉的刻畫,畫面由疏轉密,幾片荷葉層層疊疊,與荷花的明艷相比顯得十分的低調。如果說對荷花的表現是通過寫實的手法,那么對荷葉的表現就是通過寫意。荷葉上的莖脈被創作者一筆帶過,重在加工形態表現出來。這樣虛實結合的陶刻手法讓壺面的荷花更為突出,畫面有輕有重,錯落有致。
將目光轉到壺的背面,只見“淡泊明志”四個蒼勁有力的繁體字。這四個字雖是陶刻而來,但將書法的筆鋒、力道全然表現了出來,完美展現了創作者的功力之深厚。“淡泊明志”四字直截了當地抒發了創作者的內心感想,也將此壺的文化寓意直接明了地表現出來。著眼于前面刻畫的荷花,荷花本就有高潔、清廉的品質,被佛教尊稱為“神圣、凈潔之花”。荷花舉手投足間流露出來的正是“淡泊明志”之意。在喧囂的城市中,保持淡泊之心何其容易,也許這也是創作者想要呼吁世人做到的吧。
與陶刻繪畫相比,這一面的陶刻書法內容相對來說比較單調,留白面積比較多,但是正是這留白的藝術感讓此壺在布局上更為協調。并不是刻畫得滿滿當當更能顯現出陶刻技藝的高超,有的時候布局的選取更能體現創作者的審美情趣。
結語:紫砂壺陶刻不僅僅是一種裝飾手法,更是紫砂壺趣味的直接體現。紫砂壺集“精、氣、神”于一體,而紫砂陶刻將紫砂壺的“韻”淋漓盡致地表現出來,不失為點睛之筆。紫砂藝人進行創作的生活,不能流于表面,更應該注重紫砂文化的內涵,讓紫砂壺成為一件內外兼修、能夠啟迪他人的富有人文精神的藝術品。