陳 俊

紫砂的出現可以追溯到宋朝,直到明朝正德年間,紫砂壺的出現成為了家中非常常見的實用器,隨著文人雅士的加入,紫砂變得更有人文氣息,一直到清朝,紫砂壺開始盛行,時至今日,紫砂文化與紫砂藝術經歷了幾起幾落,已然成為了一種獨特的陶瓷門派,經過數百年無數紫砂前輩們的創作與傳承,不斷積累,讓紫砂藝術成為了獨特的中國傳統藝術中不可或缺的一員。隨著現代社會的發展與進步,紫砂壺不管是從造型、氣質、韻味還是文化內涵等方面,都得到了很大的發展和進步,與時俱進,讓一件家用實用器演變成了實用與藝術相結合的藝術品,這也是與無數紫砂藝人的推陳出新密不可分的,已經不僅僅是視覺與觸覺的享受了,更是追求人文情懷和內涵意蘊。
這件紫砂“掇只壺”的造型就是把多個球形和半球形組合到一起,之所以取名“掇只”,“掇”在漢語里的解釋是連綴、堆疊的意思,所以用多個球形與半球形堆疊到一起的壺型被稱之為“掇只”。這件紫砂“掇只壺”整體壺色渾厚端莊、大氣沉穩,造型古樸典雅、氣宇非凡,展現出藝人精湛的紫砂技藝。圓潤飽滿的壺身是一個完整的圓球形,壺蓋部分是在壺身堆疊起來的半球形,加上球形壺鈕連綴在壺蓋上,更是與壺身的圓球互相呼應,雖然只是簡單的圓形與半圓的構成,但在比例上確實有嚴格的把控,吸取前人的造型比例,讓這件作品在整體效果上更顯嚴謹。壺身旁胥出的一彎流壺嘴與圓潤的耳形壺把遙相呼應,同時也與圓形壺鈕形成了紫砂壺的三點一線,更是可以看出紫砂藝人在制作這件作品時嚴謹的技藝態度,整體的比例與造型有著恰到好處的神韻,給人一種絕妙的藝術感受。
在這件紫砂“掇只壺”上不僅有著嚴謹精湛的工藝,在其裝飾藝術上也起到了畫龍點睛的效果,這種裝飾就是以繪畫為主表現的泥繪裝飾藝術。紫砂泥繪是在紫砂坯上用本色或彩色的紫砂泥漿進行堆畫,用畫面來裝飾紫砂壺,這種堆畫的效果厚度像浮雕一般,給人一種堆塑結合的裝飾效果。對于泥繪裝飾技藝,藝人不僅需要掌握書畫藝術,還要有一定的字畫基礎,主要是要將泥繪的藝術表現展現出來。就泥繪的創作題材來看還是非常廣泛的,可以以人物、山水、花鳥、書畫等等作為基礎,加以刻畫,用紫砂藝術的審美將畫面表現得流暢細膩,就正如這件紫砂“掇只壺”壺身的泥繪畫面一樣,以孔雀與玉蘭花作為題材入畫,把整件作品展現得古樸典雅,有著高雅濃厚的藝術感染力,為整件作品更添色彩,極具創意,絢爛奪目。
泥繪裝飾也作為一種技法傳承至今,可以通過裝飾將紫砂制作得更顯質樸與文靜,讓泥繪的堆塑層次為作品增添絢爛與華美,通過傳統的泥繪技法與傳統紫砂造型技藝的結合,讓紫砂藝術的形式變得更加多元化,給予作品新的靈魂與生機,不僅展現出紫砂藝術的質樸,而且也使紫砂文化的意境更顯內涵,讓不斷變化的紫砂藝術也充滿著無窮無盡的藝術魅力,這件紫砂“掇只壺”就正是如此。紫砂藝人通過精湛的技藝將這件作品的東方精神、審美內涵和人文意蘊展現出來,讓更多的人可以更加了解紫砂藝術和紫砂文化的多元化與統一性,同時也能夠充分滿足愛壺人士的各類藝術追求,讓紫砂的發展更加長遠。