淺談紫砂《掇只壺》造型藝術與泥繪裝飾

陳 俊

紫砂的出現可以追溯到宋朝，直到明朝正德年間，紫砂壺的出現成為了家中非常常見的實用器，隨著文人雅士的加入，紫砂變得更有人文氣息，一直到清朝，紫砂壺開始盛行，時至今日，紫砂文化與紫砂藝術經歷了幾起幾落，已然成為了一種獨特的陶瓷門派，經過數百年無數紫砂前輩們的創作與傳承，不斷積累，讓紫砂藝術成為了獨特的中國傳統藝術中不可或缺的一員。隨著現代社會的發展與進步，紫砂壺不管是從造型、氣質、韻味還是文化內涵等方面，都得到了很大的發展和進步，與時俱進，讓一件家用實用器演變成了實用與藝術相結合的藝術品，這也是與無數紫砂藝人的推陳出新密不可分的，已經不僅僅是視覺與觸覺的享受了，更是追求人文情懷和內涵意蘊。

這件紫砂“掇只壺”的造型就是把多個球形和半球形組合到一起，之所以取名“掇只”，“掇”在漢語里的解釋是連綴、堆疊的意思，所以用多個球形與半球形堆疊到一起的壺型被稱之為“掇只”。這件紫砂“掇只壺”整體壺色渾厚端莊、大氣沉穩，造型古樸典雅、氣宇非凡，展現出藝人精湛的紫砂技藝。圓潤飽滿的壺身是一個完整的圓球形，壺蓋部分是在壺身堆疊起來的半球形，加上球形壺鈕連綴在壺蓋上，更是與壺身的圓球互相呼應，雖然只是簡單的圓形與半圓的構成，但在比例上確實有嚴格的把控，吸取前人的造型比例，讓這件作品在整體效果上更顯嚴謹。壺身旁胥出的一彎流壺嘴與圓潤的耳形壺把遙相呼應，同時也與圓形壺鈕形成了紫砂壺的三點一線，更是可以看出紫砂藝人在制作這件作品時嚴謹的技藝態度，整體的比例與造型有著恰到好處的神韻，給人一種絕妙的藝術感受。

在這件紫砂“掇只壺”上不僅有著嚴謹精湛的工藝，在其裝飾藝術上也起到了畫龍點睛的效果，這種裝飾就是以繪畫為主表現的泥繪裝飾藝術。紫砂泥繪是在紫砂坯上用本色或彩色的紫砂泥漿進行堆畫，用畫面來裝飾紫砂壺，這種堆畫的效果厚度像浮雕一般，給人一種堆塑結合的裝飾效果。對于泥繪裝飾技藝，藝人不僅需要掌握書畫藝術，還要有一定的字畫基礎，主要是要將泥繪的藝術表現展現出來。就泥繪的創作題材來看還是非常廣泛的，可以以人物、山水、花鳥、書畫等等作為基礎，加以刻畫，用紫砂藝術的審美將畫面表現得流暢細膩，就正如這件紫砂“掇只壺”壺身的泥繪畫面一樣，以孔雀與玉蘭花作為題材入畫，把整件作品展現得古樸典雅，有著高雅濃厚的藝術感染力，為整件作品更添色彩，極具創意，絢爛奪目。

泥繪裝飾也作為一種技法傳承至今，可以通過裝飾將紫砂制作得更顯質樸與文靜，讓泥繪的堆塑層次為作品增添絢爛與華美，通過傳統的泥繪技法與傳統紫砂造型技藝的結合，讓紫砂藝術的形式變得更加多元化，給予作品新的靈魂與生機，不僅展現出紫砂藝術的質樸，而且也使紫砂文化的意境更顯內涵，讓不斷變化的紫砂藝術也充滿著無窮無盡的藝術魅力，這件紫砂“掇只壺”就正是如此。紫砂藝人通過精湛的技藝將這件作品的東方精神、審美內涵和人文意蘊展現出來，讓更多的人可以更加了解紫砂藝術和紫砂文化的多元化與統一性，同時也能夠充分滿足愛壺人士的各類藝術追求，讓紫砂的發展更加長遠。