基于音樂要素落實的初中音樂教學探索

□ 江蘇省南通市如東縣實驗中學 陳 晨

所謂音樂要素，是指形成音樂的基本要素，節奏、旋律、力度、音色、速度、曲調等，都屬于音樂要素范疇。在音樂教學設計環節，教師關注音樂要素落實情況，為學生提供更多感知學習機會，能夠促進學生學科核心素養的成長，也能夠促進音樂教學目標的落實。

一、感知節奏，創設音樂學習情境

音樂作品有特定的節奏，這是音樂的骨架。教師在落實音樂節奏要素時，要引導學生對作品力度和速度做具體分辨，在聲勢律動操作中感知、內化音樂節奏。

1.掌握力度

音樂作品展示時，最先獲得的音樂信息是旋律和節奏，能夠引發共鳴的也是節奏，在音樂節奏帶動下，欣賞者都會自發展開律動，這就是音樂魅力的結果。所謂力度，是指音樂節奏展示時體現出來的情緒。如“強”節奏，表達出振奮、憤怒、悲壯等情緒，而“弱”節奏，則表達憂傷、憂郁的情緒。音樂作品中有“漸強”“漸弱”等標記，這是力度的設定，為欣賞音樂做鋪墊。

如教學蘇教版七年級音樂下冊《渴望春天》，這首歌曲充滿陽光和積極向上的情緒，其節奏明快、輕松活潑，教師引導學生學唱歌曲，要求學生自行設計律動方案，在演唱過程中展示肢體動作，嘗試運用聲音、速度、力度的變化，表達對春天的渴望心情。學生對歌曲節奏有了一定直觀感知，在反復學唱過程中，逐漸走進歌曲內涵，對作者情感有了更清晰的感知，都能夠積極展開律動設計，課堂學習氣氛活躍起來。教師與學生展開直接互動，評價學生律動設計情況，及時做出一些技術指導。為激發學生學習熱情，教師挑選一些優秀的律動方案，要求學生現場做表演展示，讓其他學生做觀摩學習，將音樂學習推向高潮。學生參與熱情都比較高，在主動展示過程中形成節奏認知。

2.把控速度

音樂作品打開后，都要關涉到一個速度的問題，在音樂作品樂譜上，大多有速度的標記，如“快速、中速、慢速”等內容，這是對節奏的控制。節奏速度快，往往表達一些熱烈的場面，喜慶的情緒比較突出。而慢速的音樂，則表達一些低沉的、悲痛的情緒。而中速的音樂，往往能夠表達一些歌頌、贊美的情感。教師組織學生從聲勢律動設計角度展開教學引導，能夠讓學生感受到音樂的有形。

歌曲的節奏有速度之分，為學生提供情感滲透做出提示，教師要對接音樂作品展開設計，以提升其教學適合性。如教學《我們在一起》這首歌曲時，教師先分句教唱，并對節拍做具體劃分，對三拍子的強弱規律做解讀，對重復演唱特點做重點關注，學生逐漸掌握節拍的速度和強弱，對音樂內涵形成深入體驗。學生對反復詠唱比較熟悉，教師從這個角度展開重點引導，讓學生對比歌曲節奏的速度，從節奏角度做情感分析。教師利用視唱法打開教程，對節奏節拍強弱情況做標記和解讀，為學生學習感知提供啟示。

二、關注旋律，創新音樂欣賞引導

旋律是由高低不同的音組成，這是音樂的靈魂。教師要從音樂欣賞角度展開指導，對音樂表現手法做深度解析，對作者情感進行必要解讀，這樣才能促進音樂要素的落實。

1.分解特點

旋律有不同表現形式，教師在分析旋律特點時，要從音階、音勢、音程等方面展開設計。音階可以分為下行、上行來分析。下行表達暗淡、低沉的情緒，上行具有推動力，情緒高揚；音勢可以分為平穩推進和跌宕起伏兩個方面；音程可以分為重復、級進、小跳、大跳等，不同音程表達不同情緒。學生對音樂旋律比較敏感，教師要對旋律特點做重點分析，讓學生逐漸建立樂感基礎。

分析歌曲特點，需要關注的角度有很多，教師從旋律體驗角度做重點介紹，對學生形成感官沖擊，其助學效果更為豐富。《楊柳青》是江蘇民歌小調，其旋律歡樂活潑、熱情風趣，抒發對美好生活的贊美之情，歌唱這首歌曲時，能夠給人帶來更多美好的感覺。教師先利用方言演唱歌曲，并介紹歌詞含義，對歌曲調式做解讀，讓學生對比聆聽，對這首民歌的特點做感知分析。學生對歌曲旋律比較熟悉，很快就進入到欣賞環節。教師指導學生做欣賞：歌曲表現什么樣的情緒？如果將歌曲分為兩個部分，該如何劃分？歌詞表達的內容是什么背景？學生開始聆聽歌曲，并情不自禁地跟唱，增加一些律動內容，集體討論相關問題，自然形成欣賞認知。

2.關注情感

作者情感是通過旋律表現的，在音樂欣賞時，追求情感共鳴是基本目標。教師在執行教學方案時，要從情感角度做具體對接處理，讓學生在反復聆聽和演繹中建立音樂認知基礎。學生對音樂的理解呈現差異性，教師在學情調查時，要對不同群體學生學習訴求有清晰把握，以便做出不同引導，讓學生透過音樂欣賞啟動情感，在不斷感知體驗中建立共識基礎。音樂情感滲透和對接是潛移默化的過程，很多時候是自然達成的結果。

教師引導學生從情感角度展開音樂欣賞，能夠為學生帶來更多學習體驗，對培養學生音樂能力有積極輔助作用。《友誼地久天長》是蘇格蘭民歌，這首樂曲屬于世界名曲，為更多人所追捧，給人們帶來更多美的享受。這首歌曲的主題是歌唱友誼，其調式為F 大調，2/4 拍，歌曲旋律舒緩、優美，情感意味更為濃重，其滲透力很強。學生對這首歌曲旋律最為熟悉，自然進入到欣賞環節，很快就形成情感共鳴。教師組織學生做欣賞交流，學生主動介紹自己的欣賞體驗。有學生說，這首歌曲聽起來感覺很舒服，讓人想起很多美好的東西。也有學生說，這首歌曲旋律優美，很容易產生心理認同感，聆聽歌曲本身就是一種享受。

三、解讀和聲，組織音樂演繹活動

音樂和聲是由兩個或者兩個以上的音，按照一定規律同時發出而構成的混合音響。音樂作品演繹時，主要是指多重唱，還有多種樂器的混合演奏，能夠給人帶來更多感官沖擊。教師解讀和聲要利用一些展示手段，而不是單純的理論講解，讓學生建立有形感知。

1.感受和聲

學生對和聲比較熟悉，教師要對和聲展示方式做整合設計，推出更多訓練任務，讓學生感知和聲，自然內化音樂認知。和聲是多種聲音的混合，能夠創造出特殊的音響效果，教師利用多媒體播放重唱音頻，利用多種樂器伴奏歌曲，組織學生做音樂欣賞活動，都能夠給學生創造感受和聲的機會。學生對音樂的理解和感知有多種途徑，教師適時傳授一些學法，能夠為學生順利進入欣賞核心創造條件。

教師對音樂作品做深度解析時，要抓住學生關注點，以提升學生欣賞水平。如欣賞《中國功夫》這首歌曲，學生對歌曲非常熟悉，平時都能夠哼唱。教師先利用多媒體播放音樂視頻，引導學生分辨四重唱的《少林少林》，感受歌曲所蘊含的情感。教師示范演唱《中國功夫》這首歌曲，讓學生隨聲附和，課堂互動氣氛建立，形成和聲效果。為激發學生演繹興趣，教師要求學生自行組成重唱小組，設計不同音高展開多部重唱。學生有了自主組織的機會，都能夠積極行動起來。在教師指導下，各個小組的重唱組織順利，在課堂展示環節，學生表現可圈可點，教師對重唱組織情況做歸結。在這個教學案例中，教師先利用多媒體播放《少林少林》歌曲做引導，給學生創造多重唱的欣賞機會，然后讓學生自行組織設計《中國功夫》演唱方案，學生從設計和操作中獲得更多感知和體驗。

2.組織演繹

教師組織學生做和聲訓練和展示活動，學生大多會積極響應，其學習感知效果會更為豐富。演唱、表演、演奏、伴奏、哼唱等，都屬于和聲訓練形式，教師要針對學生學習需要做設計，這樣可以對學生多種感官帶來一些觸動，幫助學生順利進入到學習環節，在和聲體驗中建立樂感基礎。特別是演繹活動，學生參與熱情更高，教師要與學生一起互動。

學生進入自主演繹活動之中，能夠感受音樂的魅力，也能夠自然建立樂感認知。如學唱《唱臉譜》這首歌時，教師先組織學生進行現場演唱活動：我們平時經常聽到這首歌曲，對其旋律也比較熟悉，以學習小組為單位，嘗試做課堂演繹展示，有伴唱、伴奏、伴舞的更好。學生對這樣的演繹活動比較有感覺，都能夠積極回饋，課堂學習氣氛火爆起來。教師對學生學習表現做觀察，從音樂表現力角度進行評價，組織學生展開自評互評活動，為學生提供更多學習啟示。一個簡單演繹活動，為學生提供更多感知體驗的機會，學生進入演繹彩排訓練時，要對音樂作品做深入研究，唯有形成鑒賞認知，才能準確表現作品內涵。

四、分辨音色，提升音樂感知品質

音色是指不同聲音表現出來的不同特性，音樂學科中的音色，是指不同的樂音表現，教師從調式、曲式等角度展開教學設計，為學生傳授一些鑒賞方法，能夠促進學生音樂核心能力的成長。分辨音色帶有更高專業性，教師需要直觀設計，讓學生自然進入到欣賞環節。

1.落實調式

所謂調式，是幾個音根據一定的關系做構建，圍繞某一個音為中心，組成一個體系，這個體系就是調式。調式是音樂欣賞需要關注的樂理知識，教師在指導學生欣賞音樂時，要對不同調式特點做介紹，讓學生感受到調式的存在。在初中階段，涉及到的調式大致分為西洋大小調式和中國民族調式。調式比較抽象，教師要借助具體的音樂作品進行解讀和展示，讓學生自然建立音樂認知基礎。

教師從樂器角度展開設計和引導，也能夠為學生創造鑒賞的機會。學生對樂器應用比較有興趣，教師要對這些樂器的特點做介紹和展示，讓學生在主動分辨中建立學習認知。《紫竹調》是滬劇曲牌之一，在江蘇一帶廣泛流行，屬于山歌、小調，帶有中國民歌的調式特點。教師先利用多媒體播放這首歌曲的音頻，讓學生做分辨：這首樂曲輕快爽朗，仔細聆聽分辨，樂曲應用了哪些樂器？這些樂器本身有什么樣的音色特點？其樂曲表達什么樣的情感？學生開始思考和討論，對樂器應用做分辨，對笛子、二胡、琵琶等樂器特點做討論，教師滲透中國民歌調式內容，引導學生展開對比學習，感受江南絲竹的音樂風格。學生反復聆聽樂曲，對樂器做分辨，同時對音樂情感有了更真切體驗。笛子、二胡、琵琶等樂器，都有自身的音色特點，教師做對應介紹，給學生帶來研究的啟示，在具體體驗中形成樂感認知基礎。

2.分辨曲式

曲式和調式有更多趨同性，是圍繞一些音樂時間、音樂事件形成的結構關系，這就是曲式。曲式構建需要遵循一定原則，對比、展開、變奏、重復，這是曲式的基本原則。曲式結構有多種呈現形式，教師指導學生欣賞音樂時，未必要將這些專業術語做解讀，而是可以利用具體的音樂作品進行引導，讓學生自然進入到欣賞環節，對音樂風格做感知和體驗。教師引導學生分辨曲式時，不能過多關涉專業術語，以降低學習難度，讓學生多從情緒調動角度展開思考和體驗。

音樂欣賞沒有固定格式，學生音樂認知基礎呈現差異性，教師組織學生做具體學習時，要充分考慮學生的接受現實，特別是一些專業術語，沒有必要為學生介紹。如《彩云追月》這首樂曲，教師先做鑒賞提示，要求學生關注樂曲節奏，以及波音、倚音唱法的應用，欣賞歌曲的情感要素，能夠運營圓潤、連貫的聲音演唱這首歌曲。學生對這首歌曲的旋律比較熟悉，在教師引導下，順利進入到欣賞學習環節。因為是民族音樂，帶有民歌小調的特點，教師在學生欣賞音樂環節，適時做出指導，讓學生結合相關視頻材料展開欣賞，感受音樂的意境。經過一番探索，學生對這首歌曲有了更多個性的理解，教師與學生展開互動，交流欣賞體驗，教與學達成更多和諧。學生有一定音樂體驗認知積累，為欣賞音樂奠定基礎，教師借助一些輔助手段，引導學生展開個性鑒賞，為學生帶來更多學習啟示，以提升其欣賞水平。

音樂課堂滲透音樂要素內容，教師要對教材做深度研究，還要關注學生音樂學力基礎，對教學設計、教學執行、教學組織、教學調整、教學訓練、教學評價做創新探索，促進音樂要素的落實。學生是音樂學習主體，教師從音樂節奏、旋律、力度、音色、速度、曲調等角度展開教學組織，讓學生自然接受要素，促進其學科核心素養的成長。音樂的每一個要素，都有其呈現形式，教師從表現規律、表現特色、表現意義等角度做解讀，能夠讓學生建立有形學習的認知。