收藏2022流行色

盧娜

在印象派大師莫奈（1840—1926）的作品中，長春花藍類似的色彩運用很常見。熟悉莫奈畫作的人都會記得，白色、淡黃、朱紅、茜草色、鈷藍這五種顏色是他最常使用的，而這都是畫家在長期實踐中總結挑選出來的顏色——性質相對穩定，且顏色效果好。其中，茜草色也稱茜草紅，這種顏色本身偏冷，可與藍色混合調出很漂亮的紫色，其效果與長春花藍極為接近。

《池中睡蓮 （Pond with Water Lilies）》，1907，以色列博物館藏

《睡蓮》，1915-1926，美國克利夫蘭藝術博物館藏

這種色彩在莫奈的晚年作品中極為常見，尤以《睡蓮》系列最為典型。晚年的莫奈患上了白內障，無法透過肉眼看見紅與黃，對此他曾表示，“我對色彩的感受力已經不像從前那樣強烈。在我的眼中，紅色變得混濁，粉色也顯得十分平淡，一些暗沉的顏色我已經完全感受不到”。當時的他只能看到白色和綠色，所看到的藍色也已經變暗或變成紫色，這也是他晚年作品色調以藍、紫、綠等為主的重要原因。

奧地利知名象征主義畫家克里姆特（1862—1918）是20世紀最重要的畫家之一，其作品中特殊的象征式花紋令人印象深刻，尤其是他對金色的大量使用，更凸顯了他作品的裝飾性。很多人認為，畫家之所以偏愛金色，是因為他出生于維也納的一個金飾品制作世家，而事實上，除了金色之外，易與之形成色彩對比的藍紫色也是他極為偏愛的一種顏色（如《金魚》）。

《艾米利·佛羅吉肖像》，1902，維也納藝術史美術館藏標題

《金魚》，1901-1902，瑞士蘇黎世美術館藏

克里姆特的作品總是繞不開生、死、性這些頗具宿命感的主題，畫中主角大部分也都是女性。因而充滿詩意、高貴、優雅、夢幻、神秘而浪漫的藍紫色無疑更符合他作品的特質。

比如在《艾米利·佛羅吉肖像》一作中，畫家以象征和裝飾手法，描繪了佛羅吉的形象。東方的色彩與紋樣，增添了人物迷離和浪漫的氣質，夸張變形拉長了的腰身，使她顯得高雅端莊。立柱形的構圖，迷離恍惚的色彩和摻入幻想的內涵，透出一種神秘莫測的力量，這正是克里姆特肖像畫的特點。

美國藝術家喬治亞·歐姬芙（1887—1986）的繪畫作品是1920年代美國藝術的經典代表，她以半抽象半寫實的手法聞名，其主題相當具有特色，多為花朵微觀、巖石肌理變化，海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主。她的作品中常充滿著同色調的細微變化，組成具有韻律感的構圖，某些時候歐姬芙畫中的物品外輪廓，讓觀者感到此物品的清脆感。

《明亮的鳶尾花》，1924，喬治婭·歐姬芙博物館藏

《抽象藍色（Abstraction Blue）》1927，紐約現代藝術博物館藏

她說：“大城市的人多半行色匆匆，沒有時間停下來看一朵花。我要逼他們看，不管他們愿不愿意。”所以，歐姬芙故意把花朵放大數倍、將輪廓清晰描繪，用色彩傳達自然之美。因而在她的筆下，藍紫色是神秘而充滿生命力的，偶然一瞥間亦有治愈人心的魔力。

《安涅爾浴場》，1884—1887，英國國家美術館藏

喬治·修拉（1859—1891）是印象派畫家中著名的理論派，對光學和色彩理論特別關注，并為之做了大量的實驗。在他的實驗中還探索出一種全新的繪畫技法——點彩法，這種點彩技巧是將幾種原料并列，但并非直接在調色板上調色，而是利用人的視覺經由大腦所轉換的多種顏色的基點，在觀賞者眼中呈現出某種色彩。在點與點的交織下，形成了屬于修拉的“長春花藍”（如《安涅爾浴場》）。在修拉的作品中仿佛能看到永恒同瞬間的對比、形的穩固性同光的幻變性的對比，從中感受到莊重和詩意。

《大碗島的星期天下午》是他最著名的作品，該畫描寫了人們在塞納河阿尼埃的大碗島上休息度假的情景：陽光下的河濱樹林間，人們在休憩、散步，垂釣，河面上隱約可見有人在劃船，午后的陽光拉下人們長長的身影。這幅畫主要采用了點彩畫法，明亮的色彩對面因藍紫色的陰影過渡顯得寧靜而和諧。

《大碗島的星期天下午》，1884—1886，美國芝加哥美術學院藏

當象征著充滿活力和歡樂的紅色與代表著堅定及信心的藍色碰撞，激發出了我們無窮無盡的創造力。長春花藍所展現出的充滿活力的風貌，與藝術創作的過程不謀而合。數百年來，藝術家在不斷探索和實驗中前行，懷著好奇心與想象力，創作出一件件流芳百世的作品——原來，2022流行色一直為人們所鐘愛。