文學改編電影：致敬經典還是圈錢生意？

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“文學是大樹，電影是果實。”2012年電影《一九四二》上映時，馮小剛在上影節論壇上如是說。但短短十年，這顆果實就變了味道。

隨著網絡多平臺播放形式的快速發展，觀影新生力量逐漸成為消費主力，電影類型也由此更傾向于年輕群體的輕娛樂偏好。這些都使得文學和電影的關系，正在逐漸被重新定義。“文學改編熱”能持續多久？又有哪些作品值得關注呢？

滿足精神需求還是新鮮感？

國內有不少“第五代導演”是文學改編電影的受益者，他們往往和原著作者有著相同的歷史記憶，都在傷痕文學、鄉土文學里表達著對時代的關注和共鳴，并借此實現了電影藝術上的成就。比如，改編自莫言同名小說的《紅高粱》讓張藝謀在國際影壇一戰成名;改編自王朔小說《你不是一個俗人》的《甲方乙方》，讓當時飽受票房困擾的馮小剛“起死回生”，還拿下了當年的年度冠軍。

電影佳作頻出，得益于20世紀八九十年代繁榮的文學市場，當時小說和詩歌獲得了廣泛的社會關注。在那個嚴肅文學的“黃金時代”，文學創作是一種時尚，閱讀文學作品是一種流行的生活方式。甚至于，一部文學作品可以掀起整個社會的輿論熱點。我們熟知的莫言、賈平凹、余華等作家，都是在那個時代走上了文壇，他們的作品也屢屢被搬上大銀幕。

如今，文學市場依然運轉，傳統文學卻不再是大眾最主要的精神需求。人們可能讀不進去一本傳統文學書，卻樂此不疲地追著上百萬字的網絡連載小說，修仙、重生、快穿等新鮮的類型讓人沉迷，“爽感”就是王道！互聯網時代碎片閱讀、短視頻等的侵襲，也讓人們的娛樂方式更加多元。深度閱讀，竟成了一件奢侈的事兒。這些新變化，讓電影在進行文學改編時有了新的側重點。

為了迎合觀眾的娛樂需求、取得票房的成功，比起追求原著本身的文學性，電影在進行改編時更看重作品能否讓觀眾獲得一時的快感。此時，青春暢銷書和網絡文學成了受寵的素材庫，IP是人人都想抓住的財富密碼。對IP的過分追求，讓不少影人已然忘記電影最打動人心的東西是情感的共鳴。

青春片代表了誰的青春？

在知名IP的基礎上拍電影，屬于開了外掛。自帶流量的原著與演員，往往可以利用其既有的影響力使票房得到保證。用IP圈錢，比改編一部純文學小說要容易得多。2010年后，中國電影市場一片繁榮、票房猛增，在這個大“蛋糕”里，與青春文學強關聯的青春片成了最賺錢的生意之一。

郭敬明、饒雪漫、張嘉佳等青春文學作家以及部分知名網文作者的作品被搬上大銀幕，《小時代》《左耳》《從你的全世界路過》等影片，一邊收獲滔天的罵聲，一邊瘋狂吸金。似乎暢銷書就等于賣座電影。

當然，并不能一味否定青春題材的全部作品，只是改編水準欠佳、一味選用流量明星而忽視角色匹配度與原作主旨，導致這類作品的影視化改編變味嚴重。在經歷了短暫的輝煌后，青春片過早地展現出它的疲態。

2017年開始，這股風潮逐漸退去，影片數量減少，佳作更是難覓。盡管此時票房破億對于該類型電影來說仍不算難事，但整體呈現不溫不火的狀態。

觀眾們也逐漸摸清了國產青春片的套路：知名原著IP打底引發關注，流量明星參演收割粉絲，再用各種流行元素和文化，以及一些狗血的情節橋段來填充劇情。模式化創作越來越難引起觀眾們的共鳴。青春雖美好，青春片里的“青春”卻不知代表了誰的青春。

終于，青春片這樁生意，也變得不好做了。

電影與文本如何銜接？

顯然，當下能在兩者之間做好銜接的電影作品并不多。

許多人將電影視作文字的“附庸”——既然是從文學作品中脫胎而來的，影像就應該“忠實于原著”，或者說越接近越好。

但電影和文學，本就是兩種不同的藝術形式，思維模式也完全不同。尤其電影受限于時間和文本，面對大部頭的經典作品，進行再創作的空間顯然有限。在改編大部頭作品時，做的減法要多過加法。

憑借執導改編自村上春樹小說集《沒有女人的男人們》的電影《駕駛我的車》，拿下戛納電影節最佳劇本獎的濱口龍介，就在文學改編上實現了一次突破。

村上春樹的原作是較難被影視化的，原因在于其寓言式的文本下，故事僅是軀殼，直擊的是人心。他筆下的都市男女常常是虛無的，所以在影視化的過程中，稍有不慎就容易將故事打薄，從現實生活中脫落，帶給觀眾一種難共情的不適感。早在2010年，電影版《挪威的森林》就已經告訴我們，哪怕高度還原了劇情，也很難證明導演真正理解了原著的主旨。

縱觀電影《駕駛我的車》的故事框架，導演不僅對文本進行了大刀闊斧地重組，還讓戲劇元素幾乎貫穿全片，這成為理解電影的關鍵。而在小說中只作為標題被一筆帶過的契訶夫戲劇——《萬尼亞舅舅》則戲份兒大增。導演的這些小設計升華了原著的主旨，繼承了小說中的都市感，并通過巧妙的劇作結合和豐富的對白，深化了電影的內涵。

人物內心細微的心理變化和極為復雜的思考，在小說里可以輕而易舉地完成，到了銀幕上就變得格外困難，這也意味著對電影劇作的要求更為嚴苛。

那些天才導演在選擇文學作品時，IP或流量并非第一位，他們會盯上文本中的創作空間。進行改編時，將故事搬到當下的背景，和時代、現實生活、文化等貼合，從而為作品加分。華語電影里的一些經典作品，像陳凱歌的《霸王別姬》、姜文的《讓子彈飛》，以及徐克的《新龍門客棧》等，都稱得上是比原著更有味道的創作;《少年的你》等影片的知名度也遠大于原著。

一味還原原著劇情、炒IP并不一定能成就優秀的作品，IP雖香，但想要人氣與口碑兼具，還得在理解原著的基礎上進行影視化改編。唯有如此，才能站在“巨人”的肩膀上，實現電影與文學結合后的升華。如今的電影市場，也更期待能與這類優質作品早日見面。