舞蹈表演中演員內心情感和外在體現的研究

西爾艾力·買買提

【摘要】舞蹈是一種廣受歡迎的的藝術表現形式，是舞蹈演員表達情感的重要載體。演員通過賞心悅目的肢體動作與內心情感的有機結合向觀眾展示舞蹈內涵。舞蹈演出離不開演員的情感表達，內心情感的變化能夠感染觀眾，是演出的精髓所在，由此展示出的外在體現也更能吸引觀眾的注意力。

【關鍵詞】舞蹈表演;演員;內心情感;外在體現

舞蹈是古老的藝術，比語言的歷史還要長久，是人類文化的啟蒙者。原始人類通過簡單的舞蹈動作表現自身的本能情感與生存欲望，從而孕育了原始文化。舞蹈就是演員運用肢體動作來抒發情感，既可以流露個人情感，也可以表現民族精神。舞蹈演員的內心情感讓舞蹈具有了生命力，舞蹈演員的通過肢體外在體現自身情感的變化，讓作品中的人物形象真正走入觀眾心中。

一、舞蹈演員內心情感表達的核心要素

對于舞蹈演員而言，通過身體語言表現內心情感的變化極為重要。舞蹈作品以情感為主線表達人物形象，既是一種藝術行為，也是表達情感的外在形式。舞蹈表演由一個個動作構成，表達舞蹈創作者與舞蹈演員的所思所想，讓觀眾享受視覺盛宴。因此，情感表達才是舞蹈的價值所在。舞蹈是一門只有肢體動作沒有語言的藝術，舞蹈創作者和舞蹈演員只能通過豐富的內心情感來變換肢體動作，從而與觀眾進行心靈溝通。

在探究舞蹈演員內心情感表達的核心要素時，應將情感分開來論。“情”在眼中叫眼神，演員內心情感的變化借助面部來表現，而眼神更是集中體現。在中國古典舞中有針對眼神的專門訓練，可以通過眼神表現憤怒、緊張、歡快等情緒。演員所表現的眼神既可以表達舞蹈情感，也能夠幫助觀眾體會演員塑造人物的情感變化。“情”在面部叫表情，演員可以通過面部表現出高興、羞澀、沮喪情緒變化。“感”則指的是對人性的思考、對生活的感悟、對舞蹈人物的認識。優秀的舞蹈演員在跳舞時，若沒有情感支撐也會失去舞蹈的靈魂，更難以打動觀眾，舞蹈技巧再高也無法讓觀眾感受到舞蹈之美，其感染力在于演員情感與觀眾情感的共鳴，而不僅僅是表面的肢體動作，只有充分表現出內在的情感才可以讓舞蹈藝術擁有靈魂。

二、舞蹈中演員內心情感外在體現的表現方法

舞蹈演員可以通過身體各個部位的動作從外在體現內心情感。當舞者低下頭顱時多表現寂寞凄涼的情緒，抬起頭顱時多表現對美好事物的追求與向往。而頭部的動作也需要與眼神相結合才能進一步豐富演員的情感表達，幫助演員更好的塑造舞臺形象，讓演員做到內外統一、形神兼備。舞蹈演員的手臂動作最為多樣，是從現實生活中加工美化而產生的。一個動作在不同的空間、節奏、力度中可以表現出完全不同的情感。手臂動作的強弱展示情緒的差別，若手臂動作較弱，多表現凄慘、渴望和無奈。若手臂動作較強，多表現反抗、追求和斗爭。做手臂動作由弱變強，多表現事物的興旺與發展，由強變弱則表現生命力的落敗與衰竭。舞蹈演員可以借助腿部動作表現優美的舞步、跳躍、翻騰和旋轉等動作。輕盈的彈跳可以沖擊觀眾的視覺，宣泄演員的情感。旋轉則可以表現激情，或是悲憤，或是高興，或是宗教舞蹈中的忘我狀態。新疆維族舞蹈中旋轉動作較多，主要表達高興的心情與民族審美特色，舞姿不同，則情感不同。舞蹈演員將情感融入肢體動作中，可以讓人物形象更加飽滿，展示出舞蹈的魅力。

三、舞蹈演員內心情感外在體現在人物形象塑造中的表演實踐

（一）揣摩表演形象

舞蹈演員要想更好的塑造人物形象，實現內心情感與外在體現的有機結合，就一定要認真揣摩表演形象。例如，演員在跳孔雀舞時就應把自己想象成一只孔雀，用自己的身體語言表現孔雀的高貴與優雅。同時，肢體動作必須搭配面部表情。若是只有動作沒有表情會讓舞蹈顯得僵硬，難以打動觀眾。演員可以在學習舞蹈動作之前搜尋與孔雀和孔雀舞有關的資料，包括公孔雀和母孔雀的動作區別、求偶時的特點、孔雀在傣族孔雀舞中的象征意義等，并對比其他舞蹈演員的演出視頻。也可以到動物園實地考察，從多種途徑來揣摩表演形象，將自己的內心情感與體驗真正帶入到舞蹈表演中，讓外在表現更加生動自然，為舞蹈形象賦予靈魂，提高自身的藝術修養。

（二）強化舞蹈動作技巧

舞蹈演員要想真正展現舞蹈的藝術性，就必須加強訓練，認真分解舞蹈動作，不斷規范自我。在舞蹈動作中有許多注意事項。若是舞蹈演員需要表演功夫類舞蹈或正能量類舞蹈，就需要注重力度把控問題。在展示動作時不能太過輕柔，應具備充足的力度，當然也不能過度。舞蹈演員可以通過內心的情感來把握合適的舞蹈力度，首先應充滿激情，了解武術特性，協調自己的肢體，然后才能進行精彩的表演。舞蹈過程需要配備有節奏的音樂，音樂也能表現情感，舞蹈演員依據節奏展示舞蹈動作可以提升動作技巧。除此之外，任何一種藝術形式都有相對應的表現方法。每一個優秀的舞蹈演員在面對舞蹈時也有不同的解讀方式，很多舞蹈演員會依據自己的理解對原作進行再創作，或是直接將音樂作品編排成舞蹈，或是在塑造舞蹈節目。舞蹈不分年代，也不分國界，可以體現時代特有的文化背景。所以好的舞蹈作品與演員的歷史文化底蘊、個人生活經驗是分不開的，其魅力就在于引人入情，從而打動觀眾的心。

（三）重視輔助工具

舞蹈演員在跳舞的過程中有時候也需要輔助工具來表現舞蹈的特色與文化內涵。例如，二人轉演員就會配備扇子和手娟，當觀眾看到這兩樣輔助工具時就可以了解到演員的節目是什么。標志性的輔助工具更容易引起觀眾的共鳴。所以舞蹈演員在表演時可以配備一些特征明顯的小工具吸引觀眾的注意力，烘托現場氣氛。除了可以拿在手上的輔助工具，演員也可以進行身體設計。比如布置舞臺場景、設計面部妝容、設計舞臺服裝等，都可以依據人物形象搭配適當的文化元素。比如在古典舞蹈中，演員會貼妝花、穿漢服、抱琵琶等。另外，也可以通過燈光變化來營造氣氛，進一步展示角色形象，增強舞蹈的感染力，人物形象也能夠得到更深層次的優化。

結束語

綜上所述，舞蹈演員內在情感與外在體現均影響著演出效果，演員一定要對其有所認識，并充分揣摩表演形象，強化舞蹈技巧，適當使用輔助工具，為觀眾展示最好的舞蹈，促進個人的進步。

參考文獻：

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