“科藝”來到會合的山頂
——由2022年北京冬奧會、冬殘奧會開閉幕式引發的思考

呂藝生

一、 中國大型晚會史上一次重大的跨越

看完2022年北京冬季奧林匹克運動會、冬季殘疾人奧林匹克運動會（下文簡稱“冬奧會”“冬殘奧會”）開閉幕式，我想到法國文學家福樓拜早有的話：越往前走藝術越是要科學化，同時科學也要藝術化；兩者從山麓分手，又在山頂會合。①參見：福樓拜.福樓拜文學書簡［M］.丁世中，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2020：153.

2022年北京冬奧會、冬殘奧會開閉幕式完全不同于我國傳統意義的大型晚會。②【全程回放】：北京2022冬奧會開幕式［EB/OL］.（2022—02—04）［2022—03—20］.https://www.acfun.cn/v/ac33 482681；【全程回放】：北京2022冬奧會閉幕式［EB/OL］.（2022—02—20）［2022—03—20］.https://www.acfun.cn/v/ac33 709943；『冬奧· 中國年』2022年北京冬殘奧會 開幕式 國際奧運頻道（OBS官方解說版）［EB/OL］.（2022—03—08）［2022—03—20］.https://www.acfun.cn/v/ac33 918968；【全場回放】北京2022年冬殘奧會閉幕式 全場回放［EB/OL］.［2022—03—20］.https://v.qq.com/x/cover/mzc00200rxjrpvx/v0042vj73o1.html.司空見慣的“人海戰術”不見了，笨重而華麗的巨型布景不見了，整齊劃一的大場面也不見了，大型晚會常見的形式一掃而光，③呂藝生.大型晚會編導藝術［M］.上海：上海音樂出版社，2004：208-209.取而代之的是大面積光影表演秀，表演者也由明星大咖變成了普通人，甚至是從來沒有登上過專業演出舞臺的山區孩子。在現場的大屏幕上，一滴藍色的水墨從天而降，在水中幻化成的瀑布如“黃河之水天上來”，頓時流向整個體育場，隨后又迅速在體育場中央凍結成長方體的冰。在這塊“冰屏”上人們回顧了往屆冬奧會的歷史，隨后冰體爆裂，巨型“冰雪五環”破冰而出。這是2022年北京冬奧會開幕式的一個精彩片段。

一連兩個開幕式和兩個閉幕式共四場晚會中，變幻莫測的燈光投影成為表演的主體。這樣的理念和樣式，徹底顛覆了我國運動會開閉幕式的傳統樣式，也徹底顛覆了原大型晚會的藝術觀。2022年北京冬奧會、冬殘奧會開閉幕式雖然都已經結束，但這幾場開閉幕式帶來的沖擊波還在延續，帶給我們的思考仍在延續。

面對這一巨大變化，我不禁驚嘆：我國原有的體育場大型晚會演出形式的30年歷史結束了，一個新的歷史時代已經開始。

在1992年申辦奧運會這一年，我國政府有關部門決定，1993年第七屆全國運動會開幕式的主創者要由體育界轉向文藝界。那是一次歷史性的轉折，意味著由體育界主創的大型團體操模式的開幕式將由藝術家接手，演變為大型文藝晚會。為此，各藝術院校、各中直表演藝術團體的藝術家，提前一年被邀請到頤和園開了一周的創作研討會。會議結束，選出了第七屆全國運動會開幕式總編導的班子。本人有幸被推選為那場《愛我中華》的總導演，由此開始本人主導了十多場此類型的大型晚會，包括1995年第四次世界婦女大會文藝表演《NGO在北京》、1997年首都各界慶祝香港回歸大型文藝表演《歡慶香港回歸》、1999年澳門各界歡慶回歸和特區政府成立文藝表演《濠江歡歌》等。在那之后，張繼鋼、陳維亞等舞蹈編導一直主導著大型文藝晚會的編創工作。直到2008年北京奧運會開幕式，由張藝謀出任總導演，舞蹈編導擔任副總導演，以及2008年北京奧運會閉幕式和殘奧會開閉幕式主編導。而這次2022年北京冬奧會開閉幕式，仍由張藝謀擔任總導演，閉幕式的導演居然由燈光師沙曉嵐擔任。到了冬殘奧會開幕式才由舞蹈編導沈晨擔任導演，總導演中已經出現舞蹈編導的空缺。我作為舞蹈界一分子，面對這一劃時代變化，不感意外，反覺是一個新時代的到來。

我認為，這是中國大型晚會史上一次重大的跨越。

二、 光影思維取代傳統晚會“人海戰術”

“人海戰術”，原是中國大型晚會的拿手好戲。在科技還較落后的時代，在無更多燈光與投影手段可以使用的時代，在生產力水平還較落后的社會主義國家，“人海戰術”也許是最佳選擇。但是對于“人海戰術”這一做法，30年前就有褒有貶。有些歐美國家由于人力成本高，也因為科技水平相對較高，所以在藝術與大型機械化的結合上較早地做出成果。但對于中國藝術家來說，這方面的起步要晚一些。還有一個原因是我們的科技和藝術連接甚少，藝術家不懂科技，科學家也遠離藝術，一時間不能通融，只好依賴“人海戰術”。直到2008年北京奧運會開幕式也沒有擺脫對“人海戰術”的依賴。它畢竟也能展示一種力量，顯示一種中國人團結向上的特色。

20世紀90年代還沒有“鳥巢”，那時北京最大的體育場是工人體育場。我在接受編創任務時，最大的難點就是體育場無頂。像舞臺那樣懸掛布景或做人工威亞都不可借鑒。記得1997年做《歡慶香港回歸》時，有一個場面需要展現圓明園廢墟，我甚至把建筑工地的巨型臂吊都調進了體育場，燈光只有大炮式的追光可用，但還要打出多條人影來，在這種尷尬與無奈中我們度過了好多年。

現今體育場的基本樣式延續了古希臘的傳統，觀眾基本是俯視狀態，“舞臺”是一個巨大的坑，我們俗稱它為“大鍋底”。對現當代藝術家來說，如何使它立體起來是個很大的難題。1993年第七屆全國運動會開幕式為解決這個問題，舞美設計將北京出現不久的立交橋作為靈感，不僅形象新鮮，還局部改變了一點觀眾的視覺。而此次北京冬奧會、冬殘奧會的開閉幕式，成功調動了科技的參與，以立體化的投影較好地解決了視覺問題，同時也改變了創作思維。

運動會的開閉幕式儀式性很強，藝術表演只是其中的一部分。此次北京冬奧會、冬殘奧會由于光影的高度科技化，可以將投影投在體育場整個表演區，并且可做正反兩投，這不僅使節目徹底改變了面貌，儀式內容也進行了藝術包裝。2022年北京冬奧會開幕式的七個文藝節目中，純粹電影式的“短片”占了兩個，其余均為一種新型光影的人機結合表演。

2022年北京冬奧會開幕式從“倒計時”開始，在二十四節氣的循環中驚喜地數到當日的“立春”時，便出現了一片綠，似春的嫰芽，似柔軟的綠草，它們隨春風飄拂，搖曳擺蕩出各種美妙的畫面。最后，一個動畫的孩子輕輕一吹，蒲公英的白絮便飛揚在整個體育場……原來這是由400個小伙子操作而成的場面，他們每人手持十多米長的發光長桿，經光影的配合，一個美極了的童話世界出現在人們眼前。這一段在節目單上表示為“倒計時： 《立春》”。“倒計時”說的是程序的開頭，《立春》是節目名稱，沒有注明是什么形式。細看，此次節目單上凡有書名號的節目如《冰雪五環》《構建一朵雪花》《致敬人民》《雪花》《折柳寄情》《冬殘奧圓舞曲》《愛的感召》都只有節目名稱而無形式名稱。這說明它們還沒有形式名稱。

然而，它們雖無形式名稱卻自成體系，已是一種具有形式感的節目，并且構成開幕式中最精彩的節目主體。仍以《立春》為例，這400個小伙子操作長桿進行表演，雖然是經過嚴格訓練完成的，但它是舞蹈嗎？觀眾并沒有看到他們的具體操作動作，他們表演的形象完全呈現在那些長桿上。這種節目的構思，顯然不是舞蹈編導的構思，因為它不是傳統的舞蹈概念。但它分明就是一種藝術作品，是人看人愛的藝術作品。

《構建一朵雪花》中有舞者，一群女舞者每人持一朵有各國名稱標記的雪花，半圓形的構圖中，舞者手持雪花表演了一段簡單的舞蹈，然而當舞者們形成一個半圓要合攏成滿圓時，光影就代替了舞者，圓形圖案演變成一朵大雪花后，真實的舞者隱去并放下手中雪花道具再次回到大雪花中，她們已成為大雪花圖案的陪襯。這可以說是一段舞蹈，但又不是傳統意義上能夠讓舞者充分發揮的舞段。從編舞的視角看，此段舞蹈并不是很理想，人們印象最深的是朵朵雪花構筑這一朵大雪花，完成了總編導要講的一朵大雪花的故事。舞蹈在這里只是陪襯與過程。

在《致敬人民》中，一排由世界各國人民構成的橫排隊伍平推而行，他們只是在普通地走路，但他們腳步后面展示出來的一幅由各種圖片構成的畫面才是主題畫面。那些照片是由世界各國具有典型意義的著名人物構成。這一段最為精彩的是那四組滑冰者，他們所過之處，滑出了條紋形的海浪，貫滿整個體育場“舞臺”帶有奧運口號的圖案，圖案從立體到平鋪，給送奧林匹克會旗的人鋪出一條通道。這段海浪的出現是那么出乎意料，人與圖案的結合是那么和諧而符合邏輯，極大地滿足了觀賞者的審美要求。

此次冬奧會閉幕式上那段《折柳寄情》也是同樣的構思。先是鮮明的光影構成的柳，而表演者在柳的枝干中出現。這是借用折柳表現惜別，觀賞者是在整體畫面和畫面的變化中獲得美的享受，并不會預設欣賞舞蹈的愿望，事實上也沒太多舞蹈元素。該題材用這種光影的方法獲得的效果是恰當的。當然也可以用傳統方式，如請歌星演唱或請舞者跳舞，但卻不能與這種新意相比。在2022年北京冬殘奧會開閉幕式的節目中，我們看到的舞蹈形象有國標舞，還看到了定音鼓，但這些表演只是“同心圓”“留聲機唱片圓”畫面中的一部分而非主體。如此的科幻，如此的浪漫，如此的妙不可言，它們需要運用到另一種思維，是圖形思維與光影思維，是科技加藝術的思維。傳統的藝術形式（如舞蹈、歌唱、戲劇、朗誦）已不能代替了。

不要以為觀賞者的審美總是遲于藝術家，對于沒有固定審美模式的普通觀眾來說，他們會更主動、更直接、更迅速地接受新的藝術樣式。四場表演，特別是此次北京冬奧會開閉幕式，那么迅速地得到中外觀眾的熱烈反響就證明了這一點。

三、 晚會舞臺與科技相結合誕生“新藝術”

此次的變化，使我想起另一門藝術—電影的產生。20世紀初，因為有了照相技術，有了膠片，把文學、戲劇、音樂、繪畫，還有演員、導演、攝影師甚至是哲學家都聚攏到一起，產生了一門偉大的藝術—電影。它形成了獨有的蒙太奇語言，形成了無聲、有聲、黑白、彩色、3D等各種樣式的電影。電影藝術中又推出了各類偉大的藝術家。不說后來，最早的無聲電影時期，就推出了一位舉世無雙的喜劇大師卓別林。后來，有了普及每個家庭的電視劇，科技藝術成了大眾藝術。評論家布雷松說：“不要去改變，因為一切都在變化。”今天豈不是又在重復“不要去改變，它已經在變化了”。

由于科學技術的發展與普及，大面積投影已成為可能。張藝謀作為電影界大佬，能夠將影視投射得心應手地運用在體育場，并與舞臺技術相結合，呈現了新的藝術樣式，這種科技藝術盡管在節目單中尚無形式名稱，但分明已存在。其實此前曾出現過的“燈光秀表演”“視覺藝術秀”已經在孕育它的誕生。我預感，不久它便會是堂而皇之的、大量的、公開的甚至是獨立的表演。

因現代科技的高速發展，讓一切都成為可能。倒退30年，誰能想到人人都可以用手機拍出各種短片，一個普通人都可以制作出新奇好玩的短視頻、小電影，老師講課、學生答辯都可自制動畫視頻。在這樣的大背景下，出現新的科技藝術品種，不足為怪。

多少年來，在戲劇表演中，在舞蹈、舞劇表演中，當然也在大型晚會中都強調：舞美不可掩蓋演員的表演，人是表演藝術的主體。今天，這個主體已經發生變化，光與影已經在不少的時候不僅掩蓋了人，甚至代替了人。它違背了固有的藝術原則？光與影如今已經可以直奔主題，可完成人不能完成的內容，為什么那個固有的觀念不可逾越？細想，人人都知道這些光與影都是由人創造的，是人在后面操縱。人并未真的被掩蓋，只是暫時隱避了而已。而躲藏在背后的人，如今更有智慧了。

四、 從整齊劃一到動人的“亂場”

“整齊劃一”，是原中國大型晚會和舞蹈表演的一個重要特性。有人甚至把它看作舞蹈的一種美。然而，頗具諷刺的是，有人用幾百個機器人跳出比人更整齊的舞蹈，無人機能在空中表演極為整齊的隊形，而人還要與機器人去比整齊，豈不是自取其辱。更何況，舞蹈最大的本質是能夠表演出任何其他藝術所表達不出來的深層情感。

不錯，自從人類有舞蹈以來，整齊劃一是有意義的。在遠古時代出現了舞蹈的整齊劃一，是人在首次對象化中，顯示出自己的力量，它不乏是一種美。在中國無產階級革命中，整齊的舞蹈也會與思想意志的統一相契合，所以早期的大型團體操，也是必然的要求。但作為舞蹈藝術，整齊劃一永遠不可與軍隊的整齊劃一畫等號，特別是在現代舞蹈中，人類對舞蹈的情感表達已經有了更高的要求。①呂藝生.大型晚會編導藝術［M］.上海：上海音樂出版社，2004：208—209.

由于思維的慣性，相當一段時間大型晚會的創作，特別是在人海戰術中，對整齊劃一的畫面十分留戀，不敢出現畫面“亂場”。在燈光技術不發達的情況下，人少了，怕“冷場”。我在第七屆全國運動會開幕式時，曾設計了一個僅有兩名演員的場面，一個母親領著兒子來到場中央，母親抱起一只足球（道具氣球），讓孩子一腳將球踢上天。這樣的設計好不容易通過了，卻無人愿意承擔排練。最后只好由我自己來排。那時候很寒酸，有幾個“大炮”“追光”，打到演員身上，身后還有無數條影子。

而此次北京冬奧會開幕式，在由138名孩子構成的《雪花》中，每個孩子手執一只發光的和平鴿，居然做成了一個“亂場”，這個場面充分表現出孩子們的歡樂情緒，它比整齊的舞蹈更動人、更真實，因而也更好看。在孩子們集中自己的鴿子形成一個心形圖案時，畫面外還出現了一個小插曲：大孩子找到掉了隊的小朋友，帶領她回到了自己的家，這個小情節是整個開幕式唯一一段戲劇表演，也成為一個看點和亮點。

五、 普通人民取代明星大獲成功

改革開放后，文藝界出現了許多優秀的表演藝術人才，受到觀眾的喜愛，從而形成了“明星熱”。各種電影電視劇靠明星提升票房，各文藝團體培養并樹立起自己的“臺柱子”。這些行為無論是從社會效益還是經濟效益上考慮，都是合理的，也符合市場規律。但明星若被過度吹捧并出現各種不良現象，便極易引起全社會的反感。在這種環境中，大型晚會又必須有明星來撐臺，這好像已經成為唯一的規律。

然而，此次北京冬奧會開閉幕式意外地沒用一個明星，無一段歌星“演唱”，無一段專業“獨舞”，竟然也大獲成功。這一“破冰”安排，是人們歡呼晚會成功得到熱議熱評后冷靜下來才發現的。如在事前公開討論，是否可能遭到廣泛的反對呢？在“生米煮成熟飯”時，人們吃得滿口香后發現沒用常用的料，可能更說明問題。我這樣來談這個問題，并非認為今后絕對不可用明星，如同今后還會出現個別的“人海戰術”和個別的傳統形式一樣，我只是想證明，在特殊的情況下不用明星也是可以的。

此次北京冬奧會開閉幕式這樣用人，顯然是經過深思熟慮的。開幕前的熱場表演，采取了廣場舞的方式；吹小號者不是專業音樂家，而是一個還是孩子的小號手；合唱隊用了山區的童聲合唱隊；很少的專業演員也還是在讀學生，他們只起到帶動的作用，因此是夾在整個表演不突出的位置。整個設計思維就不存在使用專業演員和明星的觀念。此次北京冬奧會、殘奧會開閉幕式最寶貴的是總導演張藝謀建立起的突出普通人民、致敬人民的總體藝術觀，②央視網.面對面［EB/OL］.（2022—02—05）［2022—05—10］.https://tv.cctv.com/2022/02/05/VIDEGR1rqTXH6SR4kZQkJKVa220205.shtml.可喜的是這一藝術觀沒有受到來自各方的干擾，最終全部得以實現。張藝謀發揮的是他的融合性藝術思想和整合性藝術才華，這一點無疑得益于他從事的電影導演工作。

我并不是要用這種觀念去否定過往的成果，我想張藝謀也不會是這個想法。事實上，此次冬奧會閉幕式上意大利的8分鐘，也還是用了兩位舞蹈藝術家。據意方人士介紹，他們知道北京閉幕式現場有最先進的燈光影像技術，所以他們的8分鐘里在大量運用科技手段時，只用了兩個舞者做了有機配合，而在升旗時也只用了一把小提琴和一位歌手就完成了表演。可喜的是，意大利的做法和中國的總體構思一致，很協調。

六、 由科技加持的藝術新時代即將到來

2022年北京冬奧會開閉幕式突出了科技內涵，充滿了現代感。對于傳統來說，雖然這是一種突破，但它能否結合文化傳統，讓新科技手段為中國人所用，那就看藝術家如何往下進行了。令人欣慰的是，北京冬奧會開閉幕式不僅具有現代感，突出了科技手段，也充滿了中國元素。如中國結、“折柳寄情”、二十四節氣等，這些結合非常醒目，因此當它們一出現，就被中外觀眾所肯定。

我們已經看到，此次舞臺演藝機械設備控制系統的設計與開發得益于科技部門的配合，不能不說這是一件值得特別關注的事。此次的舞美設計由中國航天科技集團負責，他們邀請了總部位于成都市金牛高新科技產業園區的炎興自動化工程有限公司。其工作流程是先由導演提出一個創意，然后由公司組織研發。他們經過無數次的實驗和改進，設計了復雜的樞機設備，僅前文提及的“冰屏”背景就有幾十套設備在運行。整個實驗過程不僅導演要參加，還要由中國航天科技集團和國檢中心負責審核把關。該公司于2010年由電子科技大學畢業生團隊創立，這支團隊雖然很年輕，但富有創造力。①成都炎興自動化技術有限公司［EB/OL］.［2022—05—06］.http://www.yanxingtech.com/gsjj.

再看此次北京冬奧會各種項目的場地和運動員的生活起居，都充滿全新的科技。用餐是由機器人全程服務，所有的雪都由人工制成，等等。這其中許多設計就來自普通的大學師生。

聯想這一切，大型晚會的藝術表演領域難道還會30年一貫制嗎？

當然，就如同照相術沖擊了肖像畫和寫實畫一樣，從表面看，此次北京冬奧會、冬殘奧會的開閉幕式似乎沖擊了舞蹈與歌唱，但肖像畫和寫實畫依然存在，同樣，舞蹈家、歌唱家的藝術也不會消亡，他們仍發揮著不可替代的作用。新事物的出現，只是使百花園更加豐富多彩而已。但在時代轉換的當下，我們要持有什么態度？

關于“科藝”結合，我曾對不少大學提過建議，建議他們如果再新建藝術學院，可結合自身的理工特點，建立科學與藝術學院。沒想到幾年過去，教育部2022年本科增設的新專業招生目錄中就出現了“科技藝術”四個大字，其專業代碼是“130412TK”，屬于“藝術學門類· 美術學專業類”。②中華人民共和國教育部.教育部關于公布2021年度普通高等學校本科專業備案和審批結果的通知：教高函〔2021〕14號［A/OL］.（2022—02—22）［2022—05—03］.http://www.moe.gov.cn/srcsite/A08/moe_1034/s4930/202202/t20220224_602135.html.不管這是否與我的建議有關，都令我感到非常振奮。新鮮事物就是這樣說來就來，任爾東西南北風。

面對這樣一個劃時代的變化，所有藝術家、藝術教育人士，只有一件事可做：張開你的雙臂去熱情擁抱這一新時代的到來！