琵琶在民族室內樂演奏過程中的音色探討

馬陽

（作者單位：中北大學藝術學院）

室內樂也被稱作Chamber music，發源于十六世紀末的意大利，也出自于西方文藝復興時期，有著400 多年的發展歷史。室內樂在實際演奏時，需要多項樂器共同組合，每項樂器的聲部不同。最早流傳于歐洲宮廷內，一直是貴族十分喜愛的演奏類型。直到18 世紀，歐洲室內樂從原有的二重奏逐漸演變到了九重奏，根據樂器類型的不同，把其分成管樂、管樂重奏、弦樂重奏等等。當下我國的室內樂在進行分類時，并不僅僅限于樂器種類，還可以根據作者作曲家的實際想法對樂器進行不同組合。我國的民族室內樂的表現形式可以追溯到江南絲竹前身，在當時被稱作“弦索”，這是一種以笛子、二胡為主要樂器的演奏器具，其中彈弦樂器包括琵琶、揚琴；而管樂器包括簫、笙等。換句話說，“弦索”是我國民族室內樂的雛形，但真正意義上的民族室內樂卻是從二十世紀才逐漸興起的，處于合奏與獨奏兩種范圍，由相同或是不同的民族樂器所共同組合，呈現出的音響語言也十分豐富且多元化，這種室內樂的表現形式，也讓民族樂器更加深刻地展示了音樂內涵，成為了我國民族音樂最不可或缺的組成部分。

一、室內樂演奏的基本概念

室內樂演奏是由多種樂器所共同合作呈現出的樂曲，不同樂器其對應的聲部也不同。在不斷發展的過程中，室內樂演奏也逐漸在全世界范圍內推廣開來，其演奏的形式也變得更加多元化，不僅僅局限在樂器種類層面，還能夠根據編曲人員的靈感對各項樂器進行靈活制作。

二、琵琶的音色

琵琶的音色主要決定于發音體的泛音、性質以及形狀等不同因素，組成部分十分繁多，比如琴頭、琴身、義甲等。要想讓琵琶的物質音源變得更加全面，一定要重視樂器的制作材料以及發音原理。傳統的琵琶背板都是由木質結構組成的，其中小葉紫檀是最佳的選擇材料，也被人們看做上品。而使用最為廣泛的材料則是紅木。由于琵琶的背部需要圓且厚，因此堅木是最佳選擇，能讓琵琶的流音更加完美地呈現在人們面前。在選擇木質類型時，內部結構制定以及紋路不同，都會對樂器的音色產生較大影響，在實際制作時也要重視各方面的工作。除此之外，對琵琶音色產生影響的因素還包括義甲，義甲材料不同，其產生的音色也會有所差異。例如，如果使用化學片賽璐璐，那么呈現的音色會更加清脆。而尼龍指甲的音色是最為厚重的一種。除了上述因素以外，演奏者本身也會對音色帶來影響，甚至說這種影響是十分重要的。

例如，白居易的《琵琶行》：“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”；元稹的《琵琶歌》中也有“斷弦砉騞層冰裂”等，都進一步證實了除了樂器的制作材料會對琵琶音色造成影響以外，演奏者本身的控制能力也會對琵琶彈奏出的效果帶來影響。不同演奏者，其所使用的琵琶演奏指法與發力大小也會存在差異，因此最終呈現的音色也會出現較大變化。由于琵琶的聲音是點狀的，想要表達長音時，需要把原本點狀的音構成一條線。而在構造的過程中，則需使用到遙指、輪指、滾奏三種類型。不同類型，其發音的原理也會存在不同，各具特色。例如在輪指演奏時，每個手指都需要共同發力，要均勻掌握最終力道，才能讓形成的線更加均勻。而搖指則不同，搖指的音色十分厚重，滾奏的聲音則最為清麗。演奏者可以根據不同的樂曲種類，選擇合適的彈奏方法。在使用相關彈奏技術時，演奏者的手指與手腕的發力一定要互相吻合，在正式彈挑時，應該要保持在食指上方，要把最終的發力位置落在兩個點上。同時還要讓手掌盡量處于松弛狀態，小臂自然垂下，使手指、手臂、手腕能夠與琵琶的面板形成三角空間。

三、民族室內樂中的琵琶音色問題

（一）琵琶音色特殊，組合過程中需要傾注更多心力

與西方相比，中國的民族室內樂有著較大不同。一般來說，西方的室內樂在實際演奏時比較重視音響求同，在制作相關樂器時，采用的材料也十分統一。這種方法可以最大限度保證樂器合鳴的和諧性。同時種類群體不同，呈現出的音色也會更加具有獨特性，這些樂器能夠利用不同的材料進行分類區別，比如木管類、銅管類、弦樂類等，這些不同的聲音能夠通過有機整合的方式完成交相輝映。而中國的民族室內演奏樂器代表的則是不同名稱，琵琶、二胡等不同樂器，其各自的音色都有各自特色。如此一來，創作者也能擁有更為廣闊的創作空間。但值得注意的是，如何充分展現作曲家的創意，這也是眾多作曲家要重點解決的問題。從琵琶來看，其屬于民族傳統樂器，本身的聲音十分淅瀝且婉轉，如何通過巧妙的組合方式，讓琵琶的音色能夠充分展示整個樂曲的意境，也需要作曲家進行科學組合。可以根據打擊、拉弦以及吹管的方式進行重新組合，也可以結合具體的意境背景、演繹音的實際需求，組合不同類別的樂器。例如作曲家李濱揚創作的《弦月清輝》，就是典型的合奏樂曲，包括了竹笛、古箏、琵琶等眾多樂器。這些樂器本身的音色不同，但是通過該作者合理的編曲方式，讓每個樂器優勢都體現得淋漓盡致，在整個樂曲中也發揮了獨特價值。

（二）琵琶的點狀發音特點，限制了其樂曲的演繹范圍

琵琶主要通過彈撥發聲，發音方面呈點狀特征，具有極強的顆粒感與節奏感。琵琶是民族室內演奏樂器中常見的一種，但是音樂展示類型比較單一，很難得到突破，這也是大多這類樂器獨有的特點，受到的束縛難以被突破。當一個樂曲有豐富內容，在演奏過程中要想更加生動而淋漓盡致地營造其中的不同意境，要通過多種樂器相互配合，才能順利完成彈奏。琵琶彈奏時顆粒感極強，但是缺乏一定的歌唱性，很難在樂器中將襯托的效果體現出來，受到的限制較多。此外，由于琵琶屬于彈撥發聲的方式，在速度上較其他傳統樂器更快，在實際演奏中經常發生搶拍的現象。只有琵琶與其他樂器在合作上合理安排，才能避免發生雜亂問題。要從樂器演奏具體情況出發，保證安排的科學性，才能將琵琶的音色優勢充分反映出來，為合奏樂曲的精彩演繹奠定基礎。

四、琵琶在民族室內樂中合作能力的提高

為了提高民族室內樂的演奏水平，要求演奏者有較高的音樂素質，在重奏樂感上保持嚴謹性。在日常訓練過程中，除了包括音量、節奏以及音色等內容以外，還要關注整體與個性。

（一）音量的控制

1.個體音量的控制

琵琶是民族室內樂重奏中不可缺少的一環，在訓練中應該主要以及次要的旋律聲部。對主要旋律聲部來說，在作為旋律聲部的情況下，應該控制好其他聲部的音量。為了達到這個目的，琵琶聲部的音量應適當增加，將旋律的優美與婉轉表現出來。演奏過程中也要關注對中聲部的聆聽，具體涉及竹笛、笙等“線”狀音型，這就如同“粘合劑”，能夠連點成線，在主旋律中流動與穿梭。對低音聲部而言，主要能保證節奏穩定、音色厚實，形成的低音線條也非常具有彈性，為旋律發展創造了條件。在低音旋律烘托中，也讓音樂產生了固有的框架感。在次要旋律聲部方面，主要引入江南絲竹中“搶當讓路”的方式，不僅要把握好副部旋律，也應重視主旋律聲部強弱變化，以此為基礎對力度進行適當控制。這樣才能為主旋律向高潮發展創造條件，也能與主旋律一起實現音量大小改變，讓樂曲表達結構層次更加鮮明，為主旋律演奏起著有效烘托作用。

2.整體音量的控制

民族室內樂在控制整體音量的過程中，必須要求不同聲部能夠在力度上盡可能保持平衡，且技術、心理以及思想等層面也應達到細膩的要求。在日常訓練的過程中，如何有效把控音程關系是一個重難點內容，并做到多個聲部上的充分銜接。要關注哪一音開始強或弱，保證細心進行處理，所有演奏者都要在重奏中做到從弱到強，在強弱起止上始終保持一致。訓練的時候我們可以采取錄音的方式，才能更好地對強弱起止拍進行把握，確保強弱對比的張力能夠到位，接下來在從力量上作出適當的調整與控制。重奏中每個人都必須得具備良好的音效意識以及力度表達意識，從而更加完美和貼切的表達整個音樂作品的力度。

（二）節奏的把握

在旋律中節奏屬于最基礎的組成部分，要想對音樂有更深入的理解，必須對節奏有準確地把控。在節奏訓練的過程中，應該對速度進行有效地控制，確保點對點保持一致，通常要采取以下訓練措施，在節奏上能夠保持穩定性。

1.個體節奏型的訓練

在個體訓練過程中，應該以合奏中有一定難度的節奏型出發，反復進行訓練達到牢固掌握為止。如前十六與后十六之間的交替，三連音、五連音以及附點音符時值的不準確等，且在休止符上缺乏正確認知，這些屬于節奏型難點，是日常訓練中應重點關注的內容。

2.整體節奏點的訓練

在實際訓練的時候，重奏人員要采取每拍數不一樣的節奏練習方法，或者是從樂曲中的難點出發，在練習中將速度適當放緩。在整體訓練的時候，需要全部演奏者一起對節奏進行控制，不同聲部要想在節奏感上保持密切協調，必須通過肢體、表情語言進行帶動。一般來說，要通過中心樂曲引領牽引一致的氣息，并配合身體律動，讓重奏成員能夠產生無聲對話，達到對氣息有效調整的目的。要想重啟的第一音只有精準落在同一拍點上，不僅要求前段氣息停留到位，各聲部也必須默契配合。有著節奏富有變化，不能過于自由，合奏中應在速度、節奏上進行有效配合。要借助延伸、肢體語言等方式保持各自節奏的穩定性，演奏中在出現突發狀況后也能保證相互之間有默契感。在節奏點參照練習中，演奏者需要認真傾聽其他聲部的節奏型。

（三）音色的掌控

在民族室內樂中琵琶演奏水平的高低主要通過音色衡量出來，這是我們日常訓練中需要重點關注的內容。

1.明暗有別，虛實有度

對民族室內樂演奏來說，很多時候要在音色上保持統一，或者是利用反差音色。而琵琶音色主要包括明暗、虛實等變化，要結合樂器演奏的需求，所選擇的音質要與重奏充分融合。以《啊哩哩》為例，琵琶通過弱奏輪指與柳琴弱奏搖指進行交融的過程中，要求琵琶用綿密虛化的快速輪指音色與柳琴演奏音色保持貼近，并營造全曲開篇朦朧的意境。對主旋律樂段來說，琵琶通過強奏輪指與竹笛旋律線條交替對主旋律進行演奏，要求琵琶通過高亢明亮的打開外擴的輪指與竹笛音色保持貼近。這樣才能獲得清亮與悠揚的旋律，如同人聲在山間放聲歌唱一樣。

2.合理運用觸弦的速度與角度

指甲觸弦速度較快，演奏過程中會用到指甲上偏鋒，過弦速度急促。若過弦力度較大，可以獲得明亮清脆的音色，對過弦力度小的弱奏而言，可以得到跳躍短促的銀色。指甲觸弦速度較慢，演奏過程中要使用指甲小偏鋒，過弦速度則比較緩慢，得到得銀色也柔和與圓潤。要借助觸弦速度與角度變化的運用，讓樂曲中的樂句在音色對比上達到鮮明特點，也讓音色的感染力增強。以《步街》為例，這是一首有代表性的江南絲竹樂曲，通過兩個大段完成音色處理。最開始是慢板，通過指甲鋒面中向下的側偏鋒進行觸弦，得到的音色醇厚而柔和。接下來是快板，上速度后一般通過指甲正偏鋒進行觸弦，得到的音色剛健而清涼。上述不同樂段在演奏中所用的觸弦速度、力度以及角度等變化不一樣。

（四）兼顧整體與突出個性

民族室內樂演奏的時候，要在整體上達到勻稱、均衡與統一，在起奏和分句的細微變化上都處于準確、協調的狀態。同時也要關注不同樂器的獨特性，具有相互獨立和相輔相成的關系。

1.演奏中的整體性培養

在多種形式的民族室內樂演奏期間，在缺少指揮的條件下，每個重奏人員需要聽其他聲部的演奏，可以保證實現有效地配合與銜接。主要從音準和聲部柔和關系上構成多方位音樂聯系，從而保證適時的“進”與“出”，讓音樂整體表達更加合理，也顯著增強樂曲的感染力。對一首重奏作品來說，很多時候一、二聲部為旋律和伴奏的主次關系，且一聲部也是三聲部的支聲旋律對位，在演奏過程中要兼顧各聲部，最終形成整體上的融洽感。利用“動”這類與節奏韻律相符的肢體語言，能夠有效提高配合的默契度，樂曲表達方面也能達到統一的震撼力。在長期磨合過程中，演奏者之間可以在心理暗示速度上保持統一，且呼吸的時候各發音點的起震、收音均保持同步。

2.演奏中的個性培養

使用重奏樂器進行樂曲演奏的過程中，也要將個性凸顯出來，讓整個樂曲達到豐富性與可聽性要求，并在重奏中讓角色之間的轉換更為明確。要結合力度的標記，個體訓練中對力度層次變化進行合理控制與安排，并確定樂曲與樂段的高潮。演奏過程中也要從樂曲情感表達需求出發，進行旋律處理時合理使用滑音、抹音、揉弦以及吟弦等技法，讓樂曲更具韻味，讓重奏期間不同樂曲存在的連接空白得以填補。在熟悉個人聲部的基礎上，也要把握好總譜中的其他聲部，在關鍵樂句與樂句銜接的地方，要前后對比演奏聲部與其他關系密切的聲部，找到旋律音在縱向音響上最突出的音符，這是演奏進入點的參照。

五、結語

總之，通過琵琶對樂曲意境和氣氛進行傳達的過程中，編曲者和演奏人員需要不斷提高自身綜合素質，準確深刻理解樂譜傳達的信息，這樣靈感輸入與音樂輸出過程才顯得自然與流暢。