楊挺：好將長調賦新韻

陳燕青

書畫同源，常借助毛筆在宣紙、毛邊紙、絹、綾等媒材上描劃出的，粗細不a一、干濕滯潤各異的水墨線條，作為傳統繪畫藝術的一種重要元素，向來是歷代中國書畫家進行紙上造型的重要手段。古今不同時代的中國畫家，在各自的藝術探索中形成了不同的用線方式。我們試以福建畫家為例：作為清代“揚州八怪”之一的黃慎以草書筆法入畫，筆下的線條小大由之，顯得酣暢流美;華喦則在繼承前人線條造型技法的基礎上，孤標獨立，創造了一種新的“減筆”畫法，其線條簡練柔勁，不失形似而更重精神;現代陳子奮的線描，既注意線條與物象光影的關系，也講究讓線條在準確狀物、傳其神韻中兼有抒情意味，透露出畫家的秉性氣質和臨案命筆時的心理狀態……在上述閩籍中國畫家的用線中，均展現出中國繪畫藝術的筆法意趣，獨出機杼，各有建樹，增添了新的氣象。而當代福建畫家楊挺在繼承國畫傳統、踵武前賢的基礎上，對于線的運用，又有了自己的獨立創新，卓然自成一家。

楊挺，號巉巖樓主，祖籍福建晉江，1950年11月生于福州，畢業于福建師大美術系。其同邑當代著名畫家潘主蘭所評論的那樣：楊挺的從藝追求“極錯綜變化之能事，謂其不依傍古人可，不隨俗腳跟尤無不可，獨來獨往，頗自負焉。”歷經早期多年的潛心研習之后，近二十年來，楊挺繪畫藝術的魅力日漸被公眾所矚目。1993年“楊挺國畫展”在中國美術館展出，2002年又在福建省畫院舉辦“楊挺山水畫展”。其代表作《芳池曲徑愜詩懷》等三幅作品獲第十屆全國美展優秀獎、入選第十一、十二屆全國美展;《綠風漫拂》入選“首屆中國美協會員中國畫精品展”;《美嶺晨曦》《汀州牛角屋》等十件作品，也同樣入選中國美協主辦的畫展、畫集;《雨滋苔綠》入選2001年文化部藝術司主辦的“首屆全國畫院雙年展”，并編入《美術界》2001年11期“中國美術實力的展線”專欄;《啟牖沐清風》入選2003年文化部藝術司主辦的“第二屆全國畫院雙年展”;論文《中國畫線條藝術的魅力》《凝煉雄健的閩西畫風》等刊登在《國畫家》《美術博覽》等雜志;《汀州牛角屋》《美嶺晨曦》《泰山石坊》《井岡山》分別入選中國美協主辦，以及中國美協與中國詩書畫研究院、黑龍江美協、山東曲阜市委聯合主辦的大型畫展和大型畫集;《金光燦然》獲黑龍江美協等主辦的“首屆世紀杯海內外中國書畫大賽”金獎。

在楊挺的繪畫藝術軌跡中，有一個相當突出的現象，那就是大量地、長久地、多方面地對線條，尤其是長線地進行經營與運用。長線，已經成為他筆下畫作，尤其是近期創作中，最為頻繁的出現，也是最為值得人們重視的一個主角。楊挺用線藝術的取法范圍是極其廣泛的，他追求明代大畫家王冕畫梅枝如錐畫沙、力透紙背的筆致，取法山西芮城永樂宮所存隋唐壁畫善用長線為骨，勾勒出雄偉浩大形象的技藝，也學習德國畫家阿爾道夫·門采爾的粗線條、大筆觸，剛勁果斷而不失圓潤，不求細節卻真實傳神的精神，融入筆下的線條之中。

楊挺用線的行筆意趣，是頗為多樣化的。那里，并不僅僅有所謂“錐畫沙”之美，舉凡屋漏之痕、折釵股之形、蘭葉描之飄逸、篆刻行刀造成之“顫痕……中國書法金石中諸多神韻獨特的美感因素，人們都可以從楊挺筆下的線條中見到。”試試品鑒《淳廬雅韻——楊挺山水畫扇面·小品·手卷作品集》，僅僅那封面上的“楊挺”二字手書，已經足以使我們領略到作者堅實的用筆功底所帶來的鐵畫銀鉤式的勁韌之美。更為重要的是，楊挺并不單純地追求一線一劃的意趣，而是大量地運用線條作為構圖與裝飾的構成要件——他的用線，將景物的遠、近、高、低，畫作布局的疏、密、虛、實建構于統一的基質之上。使人觀之，如同構思別致的裝飾畫，在景物自身的形相之美外，更能體察到一種圖式之美。顯然，這與楊挺繼承了潘天壽位置經營的理念有關，更得益于他長期兼事篆藝養成的、善于在朱白之間構造視覺意趣的美學眼光，他反對將粗細均勻的鐵線描說得一無是處，而力求將這種線條營造得既能隨物賦形，傳其神韻、又有著自身形式上的筆墨意趣、線骨墨花、隨處堪品。

楊挺用線，在不同時期有不同的發展變化。自福建師大美術系畢業至1993年出版《楊挺山水畫集》的十年“金雞山麓”時期，楊挺筆下的線條較為粗放，墨色較為潤澤，許多畫作顯得濃墨重彩，構圖密實。當然，這一時期，楊挺喜歡將線條在勾勒物象的同時亦用作裝飾性因素的特點，已經初步顯露。其時作品，可推中國美術館收藏的《秀野欣逢紅欲燃》為代表。而2002年出版《楊挺畫集》時，楊挺的一部分作品仍然保留了前一時期奔放的用線特色，同時畫面更顯得水汽淋漓，如《春曉》《廉村寫意》《陽春布德澤，萬物生光輝》等，而另一部分作品，用線則開始變得纖細淡雅，如《雨滋苔綠》等。再后來，到印行于2008年歲末的《淳廬雅韻——楊挺工筆山水畫扇面·小品·手卷作品集》及《楊挺工筆山水畫集》出版時，集中之畫作，全都由工細而修長的線條構架而成了。就整體而言，楊挺用線經歷了這樣的一個過程：從喜好用粗線勾勒、追求筆潤墨滋，到注重用細線布陣、講究色塊錯陳，從寫意為主，演變成工筆為主或工寫雙兼，從著意渲染物象韻致，到兼顧畫幅裝飾意味，它與楊挺獨有的色彩范式互相應和，建構了一種澄明清雅而又濃艷絢爛的視覺境界。

楊挺用線，還追求一種圖式之美。在全國十一屆美展獲獎提名的國畫作品《紫云丹霞掩映中》前，已過花甲之年的楊挺面對眾多友人動情地說，該作品是自己追摹探求的圖式的代表作。避免構圖的平庸是他在創作時首先考慮的，躲在小樓里冥思苦想而不得之后，他覺得不如到自然界里尋覓新視野：“有一次在飛駛的列車上，我剎那間捕捉到了一個獵奇的構圖：俯瞰中流線型的梯田如織，湖光蕩漾著，彎彎的坡地伸向遠處，坡地上的村莊民居錯落有致，四周環繞著翠竹古樹……思如風發、線若流泉，將構成方案定格在宣紙上：一座長長的云龍橋安臥在畫面的右上方，波光粼粼的河面上映射著紫色的丹霞，前景流線型的梯田與左上方遠景中婉蜒如織的梯田遙相呼應，民居漁舟在雜樹異卉的簇擁下顯得更加古拙蒼厚。鄉村中常見吉祥富貴的牌匾，自己更新匾牌，以自己的句子題上小篆‘蘊綺含輝’‘藏馨’之雅款，以豐富畫面人文意蘊。創作激情來自于放逸不羈的想象，同時要恪守中國畫里傳統元素及精神的特質，尤其重視對‘神韻’的傳遞。《紫云丹霞掩映中》的創作是我對‘外師造化，中得心源’理念的又一次實踐。”

“緩緩筆趣融心跡”，觀賞楊挺畫作中的線條，是一樁饒有意趣的賞心樂事，那一根根由運筆功力很深的手勾出的長長線條，就像夏爾·卡米爾·圣桑的名曲——大提琴獨奏曲《天鵝》中，那些用長弓奏出的音符，從容而深摯，構建成長調之美。與它們一樣，楊挺筆下的長線在舒緩而寧靜的氛圍中，傳達出豐厚的意蘊，演繹了一曲又一曲富有新意的視覺樂章。

（本文作者任職于福建省文旅廳研究院）

楊挺簡介：

中國畫學會理事、福建省畫院原副院長、國家一級美術師、福建省政協委員、中國美協會員、福建省山水畫藝委會顧問、福建省民盟書畫學會名譽副會長、福建省工筆畫學會顧問、福州煙山畫院名譽院長。1993年1月在中國美術館舉辦“楊挺國畫展”;2007年受國務院新聞辦、中國文聯、中國美協提名為聯合國紐約總部創作《同一個世界——晴霞》;2008年12月在山東省美術館舉辦“楊挺工筆山水畫展”;2016被中國國家畫院評為“新中國美術家”;2017年10月由中國美協藝委會、中國畫學會主辦“詩情怡意——楊挺園林山水畫展”。