鄉村振興背景下天長“天官畫”的文創設計研究

朱金鑫

(滁州學院 美術與設計學院，安徽 滁州 239000)

1 “天官畫”的歷史淵源

“天官”是我國道教信仰中的天神，在傳說中由青、黃、白三氣結成，民間百姓將其稱為“紫薇大帝”。元宵節又稱“上元節”，被認為是“天官”的誕辰之日，俗謂每逢正月十五“天官”會降臨人間賜福于人，故有“天官賜福”之說。在安徽天長一帶，每到農歷新年，當地農民都會將帶有“天官賜福”含義的年畫張貼在中堂之上，表達自己對于新一年的期盼，這一類美術作品，也被稱為“天官畫”。

天長“天官畫”最早可追溯至東晉中期，發展到唐代逐漸有了明確的定位，清朝和民國時期達到巔峰。“天官畫”早期的形式同年畫一樣以繪制“門神”為主，在內容上主要是“東王公”“西王母”等道教文化中的神仙，隨著百姓對生活質量的追求，出現了對“財神”降臨的渴望，而“天官”被百姓認為是管理天庭百官的百官長，能為天下眾生帶來幸福和財富，于是在民眾的供奉需求下，原本繪制年畫的民間藝人便開始以“天官賜福”等題材創作“天官畫”[1]。明末清初時天長百姓為紀念因治理水患而殉職的王永吉，將其奉為“王天官”并納入“天官畫”的表現題材中，此后“天官畫”的表現主題愈加豐富，帝王將相、神話故事、歷史名人等都被納入描繪對象，畫師依照不同的祈福訴求，將這些形象進行組合，這也使得“天官畫”在當地百姓心中具有多樣、全面的信仰功能。

近年來，隨著“非遺熱”的升溫，作為天長地區民間藝術品的“天官畫”被重視起來，2008年正式入選《安徽省第二批非物質文化遺產名錄》，隨后天長市冶山鎮成立了“天官畫民間研究協會”，2021年12月“天長天官畫”成為天長市首個國字號集體商標。如今“天官畫”不斷地探索自身傳承與創新發展之道，試圖以現代、多元的方式融入百姓日常生活，為當地經濟發展提供積極的促進作用。

2 “天官畫”的形式與特點

“天官畫”多以具有美好寓意的神話傳說、歷史名人作為創作藍本，描繪的對象有：帶來財富的財神、忠義勇猛的張飛、關公、各顯神通的過海八仙、保收成的土地公等，可謂內容繁多、意蘊豐富，雖然形式各不相同，但都寄托著人們對生活的熱愛和美好未來的向往，“天官畫”深受當地百姓喜愛。在數百年的發展過程中，“天官畫”的人物造型依靠畫譜傳承，創作題材廣泛、構圖形式多樣，形成了自己的獨特風格。

2.1 題材廣泛性

“天官畫”中所說的“天官”并非單指某一位神靈，而是一種泛指。“天官畫”將道教、佛教中的天神、仙家，歷史上功績卓著的帝王、大臣，造福百姓的地方官員等來源各異、職能不同的形象都納入自身的題材中，構造出龐大的人物譜系，他們所具備的功能和效用也是多種多樣的，可以大致分為“祈福”“避禍”“求財”“保平安”等幾大類。如：《天官賜福》《文曲星》《聚寶財神》《麻姑獻壽》《麒麟送子》等分別有賜福、賜祿、賜財、賜壽、賜子嗣等不同的吉祥寓意，可以滿足民眾各方面的心理訴求，也符合我國農耕社會原始信仰中多神崇拜的特點[2]。

與“祈福”相對的是“避禍”，安徽天長地處蘇北平原，南靠長江、北臨淮河，由于淮河下游地面落差小，每到夏季時常發生水患。傳統農業的發展深受當地自然環境的影響，彼時的社會生產力亦無法高效地應對災難，加上科學認識水平低下，人們不能正確地認識自然現象，認為是妖魔所為，于是便祈求神靈的幫助。如：《消災天官》《水上天官》《藥王》等，體現百姓祈求平安、辟邪禳災的生存意愿。用于滿足“祈福”“避禍”等心理作用的“天官畫”飽含著民眾的心愿，是生存意愿和精神需求的物化，其人物譜系繁復、功能各異，體現出民間信仰的功利性、豐富性和靈活性。

2.2 圖像典型性

傳統的“天官畫”以宣紙或白棉布為繪制材料，創作過程主要包括勾線、著色、勾粉、裝金等一系列步驟，在完成勾線和填色后，畫師要選擇良辰吉時在干凈的室內將雙手清洗干凈，一邊念咒語一邊完成人物最后的“點睛”，這一過程是繪制“天官畫”的最后一步，被稱為開光，這一程序也使“天官畫”的創作過程更具宗教色彩和儀式感。總體來說，“天官畫”中的形象都參照了現實世界中的所見之物，民間畫家在創作過程中以抽象、概括、變形等手法，表現出對神仙、帝王、名臣等人物的想象，具有高度的形象寓意和象征性，這是在特定歷史背景下民俗文化和精神追求的組合，源自當地百姓的知識譜系和審美偏好。

我國民間美術作品在形式上講求對稱與均衡，從“天官畫”的畫作來看，早期天官像通常是“一天官一侍從”在畫面中形成主次關系，天官作為主要形象莊嚴而溫和，侍從作為陪襯，占畫面比例較小，使主要人物更為突出。后期流行的神堂、三堂、五堂畫等，則是采用多層式的構圖手法，將眾多人物共同羅列在畫面上，填以對稱統一、富有韻律感的圖案將不同類型的仙凡隔開，營造出層次清晰、充實熱鬧的畫面氛圍。從畫法來看，“天官畫”在吸取工筆畫中勾線技法的同時，將木版年畫的平涂法技法結合其中，在色彩上以單原色為主，同時吸收佛教和道教繪畫中的色彩特點，融合壁畫的裝飾性風格，以熱情、鮮明、純粹的視覺語言表現出樸素、率真的民眾功利性訴求[2]。

3 “天官畫”的發展狀況及困境

從“天官畫”開始定型和流行的時間算起，已有近四百年的歷史，在民國初期達到頂峰，當時畫手眾多、頗具名氣，與鳳陽“鳳畫”、靈璧“鐘馗畫”一起并稱“安徽民間藝術‘三絕’”。隨著老一代畫師的相繼去世，往日的繪畫燦爛已成為昨日光景，如今只有為數不多的幾位傳承人仍在堅持創作，“天官畫”也逐漸被人們遺忘。筆者在調查走訪中發現，許多本地人都表示不甚了解，“天官畫”現狀主要面臨以下幾方面的困境：

⑴傳承路徑單一，作品形式固化。隨著社會的不斷進步，人們的認知水平在不斷提高，民俗信仰逐漸被現代科學觀所替代，傳統“天官畫”中祈福、避禍等功利性作用已經不再受到年輕人的重視；

⑵衍生商品泛化，文化內涵挖掘不足。目前“天官畫”的發展主要是在材料上的突破，從早期的宣紙、白棉布、木版等發展到現今的玻璃材料，其形式基本相似，缺乏符合年輕人審美和使用需求的創新設計，也沒有體現出“天官畫”所蘊含的思想根源；

⑶傳播方式保守，推廣力度不足。對于“天官畫”的宣傳，當前仍然以政府宣傳、走進校園、舉辦展覽等方式為主，雖對其傳承起到一定作用，但宣傳范圍卻局限于本地。由于缺乏現代傳播手段的運用，“天官畫”依然藏于“閨閣”之中，不被世人所熟悉。

4 文創設計的價值與啟示

近年來，在國家政策支持和引導下，文創行業迅速崛起，其中以“故宮文創”最具代表性。2013年，臺北故宮推出“朕知道了”紙膠帶，一上市就大受歡迎并成為現象級事件，受到啟發的北京故宮博物院2014年8月在其微信公眾號中發布了一篇名為《雍正：感覺自己萌萌噠》的推文，以動態圖片搭配俏皮的文字，打破皇帝在人們心中莊重、威嚴的形象，以風趣、幽默的人設瞬間拉近了故宮與年輕人之間的心理距離。之后又陸續推出“朕就是這樣的漢子”折扇、“朝珠”耳機、“奉旨旅行”行李牌等文創設計產品，積極運用微信朋友圈、微博等社交平臺進行宣傳，讓大眾更好地了解文物及背后的知識，還開通多條網絡購物渠道，使更多的消費者參與到這場文化熱潮中。

故宮文創將文化、創意、美觀與實用相結合，受到人們的喜愛與追捧，僅在2017年就創造出超過15億元的銷售額，在宣傳故宮文化的同時也帶來經濟收益，這為天長“天官畫”的傳承和創新開發，提供了重要的參考，帶來新的思路和發展方向。

5 “天官畫”的文創設計方法

“天官畫”主要以表現百姓對于真、善、美的評價標準以及對平安、幸福和財富的追求為主要內容。如今的人們雖然知識結構、觀念模式、信仰基礎等方面與前人大為不同，但從心理需求來說，對健康、平安、富足的向往是人類在任何時期、任何狀態下永恒的愿望。基于此，在對“天官畫”進行文創產品開發時，也要做到與時俱進，在保留文化特征的前提下，將它融入現代生活，創造出更大的經濟價值。

5.1 傳統題材的現代化演繹

“天官畫”的每一幅作品背后都有著動人的傳說故事，映射著我國傳統農耕文化中“天人合一”的自然觀念和“仁義禮智信”的樸素道德觀。也要意識到，如果一味因循守舊，拘泥于傳統題材，不免會顯得老態沉悶。對于“天官畫”的文創產品開發，要在尊重其傳統基礎上堅持創新，這是傳承的需要，也是民間藝術流變性的體現[3]。不同時期的人們對民間藝術品的審美精神、情感需求和功能需求不同，當下首先要思考的就是主流消費人群對傳統文化的需求以及審美心態等問題。傳統的“天官畫”人物形象，給人莊重、嚴肅的儀式感，會讓人產生敬重和畏懼的心理。在文創設計時，從娛樂角度出發，以幽默、詼諧的手法重新定義其中的主題，使原本用來供奉的神仙圣人以“接地氣”的形式走進人們的視野，不但使其更具親和力，還能帶給人們耳目一新的趣味感，從而使其文創產品更具市場競爭力。正如臺北故宮博物院消費合作社總經理何春寰所說，要在“保護、傳承”與“創新、顛覆”之間“有所為有所不為”。

5.2 造型特征的提煉與再現

在對“天官畫”表現主題進行創新的過程中，也要相應地在其造型上做出改變，但這一變化不能脫離原有的審美趣味和特點，而是要保留其中的文化基因并對其進行重構。現存的“天官畫”人物畫譜約500種，人物形象也相對固定，以此為基礎，對于其中的代表性人物進行功能和類型上的區分，對傳承畫譜中原有的人物形象進行簡化、夸張、調整比例等修改，提煉出全新的人物造型，以生動的人物動態和表情，突出各人物形象的性格特色。比如，打造Q版天官畫人物形象時，首先要分析人物的特性，在人物發飾、服飾及配飾上貼合原有主題，使其形象具有鮮明的特殊性；再將人物的頭身比例調整為1∶1或1∶2，突出可愛、親切的特質；之后是面部的創作，眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等細節的變化，強調不同人物的性格特點；最后在人物服飾的創作中，選擇與人物形象相對應的著裝，將傳統元素融入現代卡通形象設定中，創作出獨具特色的新形象，從中體現其獨有的文化內涵和美學價值。

5.3 色彩元素的提取與重構

傳統的“天官畫”作品在色彩形式上分為大色畫、小色畫和墨色畫三種，其中小色畫和墨色畫均以黑、白來表現，而大色畫則是受到我國傳統“五色觀”的影響，以“青、赤、黃、白、黑”五種色彩為主。“五色”最早出現于《周禮·考工記》，后被儒家吸收，被賦予禮的內涵，體現著濃厚的等級觀念，強烈的色彩并置使“天官畫”的畫面響亮明確，散發著濃郁的民間美術淳樸、喜慶的人文情懷[1]。

在其文創設計的色彩設定中，則需要在傳統作品中提取代表性的顏色，并在純度、對比度上做出適當調整，使其民間美術特征更為明確。此外，運用色彩心理學效應，將鄰近色、對比色、互補色等色彩原理運用在不同類型、不同功能的系列人物形象中，一方面用色彩幫助人們對眾多形象進行區分，另一方面符合現代審美觀的色彩搭配也使這些人物形象更為年輕、更有活力，更容易受到主要消費人群的欣賞和喜愛。

5.4 產品種類的多樣化衍生

許多非物質文化遺產逐漸被人們遺忘，其中很大一部分原因是因為它們與現代人的生活方式相去甚遠，不能在民眾的日常生活和精神生活中起到相應的作用。對于“天官畫”文創作品的開發，要從生活實用的角度出發，設計出主題明確、制作精美、價格合理、輕便易攜帶的產品。如：將天官畫人物按照天神、帝王、武將、文人等進行分類，令文創設計融入家居用品、生活日用品、服裝配飾、文具用品等各方面，只有遵循實用需求的產品，才能真正走進人們的生活。此外，合理的價格也是文創產品推廣中的關鍵點，按照產品的材質、功能等劃分不同層次的價格，盡可能地滿足各種年齡段消費者的審美需求和消費需求，占據更有利的市場地位。

6 “天官畫”文創的推廣

在市場經濟體制下，依托鄉村文化，深入挖掘“天官畫”的文化內涵及價值，將“天官畫”打造成地域文化標簽，在傳承其“本真性”之外，進行再設計、再創造，一方面，真實、完整的“天官畫”為文創設計提供內容源泉；另一方面，文創設計進入市場取得經濟效益后，為其保護與傳承提供更優渥的物質基礎，在傳承與保護之間形成良性循環，對促進天長地區的鄉村經濟和文化發展具有重要的價值和意義。

“天官畫”文創的推廣，要積極開拓兩方面的路徑：其一，是以旅游市場助推“天官畫”的傳承，既是將“天官畫”納入當地文化旅游項目中，打造天長特色文化旅游，吸引更多游客來到天長，了解“天官畫”悠久的歷史，近距離感受傳統“天官畫”的創作，了解根據這一文化形式所衍生的文創產品，這對于鄉村文化的展示和宣傳，以及拉動地方經濟增長都有著重要意義。其二，是借助網絡媒體宣傳“天官畫”，打造電子博物館、網絡銷售平臺，運營好微博、微信等新媒體平臺，在抖音、快手進行直播，都是很好的宣傳手段，能夠讓民眾有更多的渠道接觸和了解“天官畫”及其文創產品，在拓展展示和銷售渠道的同時，提高其知名度和影響力，為“天官畫”及其文創的發展起到促進作用。

7 結語

文化是一個國家、一個民族的根源和靈魂，我國傳統文化發源于農耕社會，彰顯于鄉村文化中，凝聚著民眾的道德觀念和價值觀念，是人們心靈的寄托。那些由百姓在生產生活中自發創造的民間文化產品，如民間繪畫、民歌、戲曲等非遺項目，都具有形象生動、通俗易懂、寓教于樂等特點，歷經千百年歷史變遷，雖仍具生命力，卻也亟待發掘和保護。

合理的商業產品開發與非遺保護之間并不矛盾，“天官畫”作為天長地區特有的民間藝術形式，是當地百姓智慧的結晶，對于它的文創設計開發，要在保護其本真性的基礎上進行。大量的“天官畫”人物畫譜為文創設計提供了重要的創作源泉，文創設計走入市場、產生經濟效益，不僅為傳統“天官畫”的創作提供經濟保障，還能為鄉村經濟發展起到促進作用。本文為“天官畫”的發展提供一個思考方向，但在具體實施上，仍需要眾多藝術工作者的參與和實踐，才能使“天官畫”及其文創設計具備市場競爭力，進而實現鄉村文化振興、經濟振興的最終目標。