基于小學語文課本劇培養學生的創編能力

余 云

運用課本劇教學，是小學語文教育的一項全新嘗試。課本劇教學，就是改變傳統的語文授課模式，將課文內容以情景表演的形式進行再現。同傳統的授課模式相比，課本劇有著更為突出的創造性、表演性以及綜合性的特點。實踐表明，課本劇的開展，徹底地改變了傳統的“滿堂灌”教育模式，突出了學生的主體地位，更有利于學生學習興趣的激發以及創編能力和實踐能力的發展。因此，如何高效地運用課本劇教學也就成為小學語文教育改革所面臨的一項迫切課題。筆者認為，為更好地保證課本劇教學的實施效果及更好地培養學生的創編能力，重點需要做好四個方面的工作：首先，精選課本劇，盡量選取一些具備突出的教育性、戲劇性以及典型性的課本劇進行創編；其次，緊抓劇本編寫，觀摩劇本范例，關注語言運用，做好情節安排；再次，強化劇本排練，教育學生掌握情緒控制，從情景體驗中感受語文魅力；最后優化創編評價。課本劇對于學生創編能力的發展有著重要意義，在日常的教學實踐中教師要提高關注度，有組織、有計劃、有目的地開展相關活動，全方位保證課本劇教學價值的最優化發揮[1]。

一、課本劇的基本概念及其在小學語文教育中的實施價值

（一）課本劇基本概念概述

目前對于課本劇這一概念，學術界尚無清晰的界定，可以說是眾說紛紜。筆者結合自身多年的執教經驗以及自身對課本劇的理解，認為課本劇從廣義上而言就是將傳統語文教材中的課文、課外讀物中具有故事情節的內容進行創編和表演的教育形式；而從狹義角度而言，課本劇就是將學生語文學習中的課文改編為可供學生表演的戲劇性小品，也就是運用戲劇的形式將課文內容進行還原。從本質上來講，課本劇屬于一類典型的語文教學輔助工具，課本劇活動的對象和主體分別為課文和學生，角色扮演是其主要形式。

（二）小學語文教學中課本劇的應用價值

首先，有助于學生各項能力的發展。第一，有助于培養學生的審美鑒賞能力。在當今新一輪課程改革逐步深化的時代背景下，小學語文教學的創新發展直接指向了學生核心素養的培育。在全新的人才培養目標驅使下，關注學生審美能力與鑒賞能力的發展已成為不可忽視的重要內容。在課本劇教學中，一般選取的課本劇素材都為一些語言優美、內容深刻、故事性強的課文，這些優質的課文往往對于學生的創造能力以及發現美和鑒賞美的能力等多方面能力的培養具有得天獨厚的優勢，為學生能力的發展提供了良好的條件支持。第二，有助于培養學生的想象力、創造力。在對課文內容進行創作的過程中，學生需要按照自己的想象、意愿進行課文的調整，包括人物對話、動作的自行設計。課本劇給學生提供了廣闊的自由發揮空間，包括角色服裝的選配、道具的制作以及背景音樂的選取等各個環節都體現著學生的豐富想象，顯然這對于學生想象力與創造力的發展是大有裨益的。第三，有助于培養學生的協調能力和實踐操作能力。在課本劇活動中，學生根據自己的特長明確分工，比如喜歡繪畫的可以擔任美術指導，擅長表演的則擔當演員，從而讓每一個學生的優勢都得到充分的展現。此外，在表演活動中，總會遇到一些不可預知的問題，比如排練時間的安排。要想保證活動順利進行，成員之間需要相互協調、互相理解。因此，通過課本劇，學生走出了自己的小圈子，融入了集體的大圈子，學會了相互支持、相互信任、相互配合[2]。

其次，有助于學生良好個性的培養及課堂教學效果的提升。在課本劇表演活動中，學生對于人物塑造的過程就是自我教育的過程。在課本劇場景中，學生從熟知的生活化場景中去深刻認清自己，明確自己的優缺點，通過不斷的自我反省、自我糾正，最終促使自身健全人格和個性的發展。由此可見，課本劇給學生創設了一個真實而有意義的“實習場”。

此外，從另一角度來講，課本劇的開展使傳統的課堂教學結構發生了顛覆性改變。學生成為教學的主體，不僅促使課堂教學氛圍更加活躍，而且還促使課堂教學空間得到了有效的延伸和拓展，為語文教育提供了更多的教育資源。傳統的語文課堂一般是處于一種教師侃侃而談、學生啞口無言的狀態，導致教育效果并不理想[3]。而在課本劇活動中，課堂的主體是學生，需要學生去不斷地發現問題并創造性地解決問題，為學生提供了更多的自由空間，因此學生的參與度和興趣度相對更高。課本劇成功地將傳統模式下的那種師生“授受關系”轉換為了“師生互動”關系。在表演過程中學生能夠身臨其境去感受故事背后的語言和思想，這種方法相比于教師單純的文字講述更加生動和深刻，因此也更有利于教學質量的提升。

二、巧用課本劇培育學生的創編能力

一部優秀的劇本往往有著較高的表演價值和文學價值，而且劇本的內涵往往也承載著戲劇的思想性和藝術性。課本劇同戲劇的不同之處體現在它的“根”在于語文課文，“導”在于教師，而“編演”則在于學生。因此，為更好地培育學生的創編能力與創造性思維，教師需要引導學生準確地研讀課文，掌握課文精髓，并能夠在尊重原著的基礎上進行大膽的創新，用心編寫劇本。只有具備了一套結構精巧、臺詞精妙、情節跌宕的劇本，學生的表演才會更加極致[4]。

（一）仔細研讀課文，強化范例觀摩

課文研讀并不是簡單地朗讀課文，而是在課文閱讀的過程中了解作者，掌握文章的寫作背景以及文章背后的情感思想，從而保證學生所創作出的劇本不會偏離主題。只有保證學生做到了真正的讀通、讀透、讀懂，才能夠更好地進行語言文字的表達，收獲更加真切的情感體驗。在課文研讀過程中，教師可以根據課文內容進行情境創設，以具體的情境去感染學生，讓學生做到“讀出感情”。比如對于《三打白骨精》這篇文章，文中曾寫道“山坡上閃出一個年滿八旬的老婦人”，其中“閃”通常是老年人做不來的，其反映出的也正是白骨精的奸詐和狡猾。文章中有很多這種細微字眼，學生只有經過反復多次閱讀才能感受到[5]。筆者認為，在引導學生進行課文研讀時需要重點把握好以下三個環節。第一，讀懂課文的脈絡結構，以更好地為課本劇幕次安排做準備。第二，讀懂課文的細節描寫，準確把握文章主人公的性格特點及原因，以保證臺詞編寫的精準性和劇本演繹的精彩性。第三，讀懂課文中的環境描寫，包括自然環境和社會環境，深刻體會作者的情感思想，從而產出高質量的劇本[6]。

此外，在學生正式進行課本劇創編之前，教師還可以給學生提供一些不同題材的創編作品，通過觀摩范例來打開學生的思路。如對于《三打白骨精》這篇課文的創編，教師就可以讓學生提前觀看經典電視劇《西游記》中的“三打白骨精”精彩片段，通過劇本觀摩，讓學生明確劇本同課文之間的差異，這對于培養學生的創造性思維和提升學生的創編能力是十分有益的。

（二）明確主題目標，引導矛盾創設

在圍繞課文進行課本劇創編時，學生需要深知課文的創作背景、主題思想等文本背后的深層次內容，因為主題的確定會直接影響后期課本劇的創編方向。創編主題的確定需要在劇本創作之前完成，需要學生根據所確定的創編主題進行課文素材的取舍，同時設定相應的故事情節。清晰明了的主題，不僅有助于鮮活人物形象的塑造，而且還能夠提升學生的演出效果。眾所周知，課本劇作為一項有效的教學輔助手段，最終目的是更好地服務于學生的語文學習。因此筆者認為，語文教師要善于結合教育大綱的要求和計劃，從學生學情實際出發，科學地設定課本劇的目標，在目標的指引下進行劇本創編、排練、演出等一系列的活動，保證課本劇創編活動的有效性。

此外，還要注重矛盾沖突的精心設計。同不受時空限制的文學作品中的矛盾相比，受時空限制的戲劇所反映出的矛盾往往更加的尖銳和突出，而只有具備了突出的矛盾，才能吸引更多的觀眾。在矛盾的設置方面，要保持曲折性、尖銳性和行動性的基本原則。在課本劇創編過程中，矛盾通常是處于一種“平衡—失衡—平衡”的循環狀態，由此也塑造了劇本表演時的“緊張—危機—緩和—緊張”這樣跌宕起伏的故事發展情節。此過程需要教師做的就是加強對學生的教育和引導，讓學生能夠深刻地明白劇本的矛盾點在哪里、是什么，這種矛盾又是如何造成以及發展的。矛盾的設置要注重別具一格，同時也要在情理之中[7]。

（三）精煉劇本臺詞，保持重點突出

課本劇的劇本語言主要是由舞臺說明和臺詞兩部分構成，其中臺詞又包括對白、獨白、旁白等多種形式。關于人物關系、環境渲染以及心理活動的說明可以采用旁白的方式，關于人物的介紹、直抒胸臆可以采用獨白的方式。舞臺說明主要是介紹表演細節的，恰當的舞臺說明能夠起到一種良好的補充人物形象和完善故事情節的作用。然而，冰凍三尺，非一日之寒。一部精彩的課本劇創編作品，往往需要反復地斟詞酌句，注重對故事人物語言中所蘊含的潛臺詞進行充分的挖掘。要保證學生能夠做到這一點，關鍵就需要教師能夠在學生日常的語文學習期間為其營造出一種良好的學習氛圍，讓學生具備扎實的語言功底，從而創編出細膩、動人的臺詞和精彩紛呈的劇本。

在課本劇臺詞創編過程中，學生需要將課文文本轉換為一種可供表演的劇本語言，轉化后的劇本語言是否條理清晰、表意準確、重點突出也是檢驗學生課本劇創編能力的主要標準。此外，臺詞創編也是學生學習人物對話描寫的主要途徑。相比于課文語言，劇本臺詞往往具有更加突出的動作性、性格化和口語化等特點。臺詞的設計不僅要符合故事人物的特定形象，還要展現出人物的性格特點和思想變化軌跡，具有強大的表現力[8]。具體而言可以從兩個維度進行引導。

一是加強心理描寫。在課本劇創編過程中，有些課文作者只是針對人物的動作、形態、語言進行了描寫，對于人物的心理則很少涉及，這就需要學生根據自己對故事人物的了解補充人物心理的描寫，具體可以旁白的方式進行展現。在劇本創編過程中補充人物心理描寫，不僅能夠幫助學生更好地感受和理解文章，而且還能夠幫助學生更好地理解人物性格，從而幫助學生更具創造性地創編劇本，因此也更有助于學生創編能力的提升。

二是加入人物對話。小學高年級語文教材中很多的課文都屬于節選文本，故事情節不是很完善，甚至在某些課文中呈現出的矛盾也并不突出。對此，為培養學生的創編能力，教師可以引導學生在課本劇創編過程中加入相應的人物對話，實現對文本的深度加工和再創造。人物對話可以文本留白的形式呈現，教師需要引導學生找到課文中的留白之處，巧妙地設計人物語言，從而幫助學生成功地創作一篇別具心裁的劇本[9]。通過人物對話設計，不僅能夠激發學生的創造潛能，提升學生的創編能力，而且還能夠幫助學生更加深刻地感受故事人物的形象特點及文章的思想情感。

總而言之，作為小學語文教育的一項重要輔助方式，加強課本劇創編教學已成為語文教育創新發展和學生創編能力、創造性思維培養的必然選擇。在日常的教學實踐中，教師要深刻認識課本劇的重要意義，結合人才培養目標和教學大綱要求，科學地設定教學目標，同時遵循學生學情實際，強調學生的主體地位，引導學生充分發揮豐富的想象進行自主創作，從精選創編素材、明確創編目標、精煉劇本臺詞等多個層面著手，讓學生在創作的海洋中自由徜徉，讓學生既能夠深刻地掌握課文內容，又能夠在創作過程中收獲良好的創編能力。