淺談新時代國產動畫角色的美學表現

王簫音 常州工學院藝術與設計學院

縱觀國產動畫的發展，國產動畫的藝術美學表現不斷受到文化生態環境的相互影響與作用。當下數字技術的飛速發展，從人工智能到“元宇宙”的觀念，國產動畫電影發展面臨著巨大的挑戰。但是從近年來國產動畫的表現分析，無論從故事敘事構建與美學表達上都在傳統文化中尋求創新；民族文化與時代精神的融合成為新時代動畫發展的新方向。動畫電影是展現文化自信、塑造文化強國的社會主義核心價值觀的重要文化傳播手段之一。動畫角色是弘揚文化精神的使者，在新時代形勢下，觀眾熟知角色不僅都承載著我們民族文化記憶，還肩負著當代傳統文化創新與傳播的使命，在文化價值的傳播過程中實現適應時代潮流發展的審美表現。

一、新時代角色的文化傳播

（一）民族文化的傳承與創新

中國動畫從外來“借鑒”到民族化探索，經歷了“中國學派”的輝煌和商業動畫的低谷，都在社會價值與文化沉淀的發展過程中，受到社會組織、經濟體制、科技技術以及文化價值觀的相互影響以及相互作用。中國文化的豐富內容和形式多樣為中國動畫電影提供了堅實的基礎，也為中國動畫電影創作提供了民族化、現代化的現實可能。但是，任何民族優秀文化都不是一成不變的，而是需要在發展中吸納其他優秀文化并實現多元文化的交融，才是更有生命力的。[3]中國傳統角色在塑造民族文化精神上，不僅具備獨特外部、個性與內心世界，而且精神內涵符合當下觀眾的心理需求。角色在不同歷史時期演繹了不同文化生態下的文化價值。我們可以從不同時代與文化環境中發現，典型的角色塑造與美學表現的不同，是中國動畫角色民族化傳承與創新的過程。

（二）時代精神的傳遞

新時期國產動畫顯現著和中國受眾群體在人物表現上極為形似或相似的思維模式及價值取向，同時在語言與審美習慣上更為貼近，故而，更容易讓觀眾產生視覺與心理層面的認同感。這種認同感很容易讓觀眾產生情感的歸屬感，更符合新時代精神的價值觀的傳遞。動畫形象內涵塑造要發自“普遍的時代精神”，是對時代的“直感的認知”，要注重與新時代正能量、正價值的引導與掌控，正確把握角色的定位與當代化時代精神的傳遞。

二、動畫角色的美學表現

（一）文化的表達

動畫角色的審美取向取決時代文化價值的導向，國產動畫電影是時代發展民族化、商業化與全球化的產物，角色的創作需要帶有時代的印記，是中國傳統文化媒介傳播的符號，不僅外形具備鮮明的文化特征，而且引起受眾在心理的認可與時代文化的共鳴，從而承擔其文化傳播的使命。角色塑造要從全球化語境中從傳統固有模式角色解放出來，在保持民族特征的基礎上融合社會時代的文化特征。

動畫電影《大魚海棠》中，人物角色的內在塑造不僅具有中國傳統之美，又對傳統文化進行的了新的創造與解讀。《大魚海棠》的角色造型設計來源于中國本土的經典典籍，椿、鯤都是《莊子·逍遙游》，“暗喻生命極長的存在”，她可以控制海棠花的生長，代表了春天。而在性格設計上，椿的性格也與春天相契合，活潑可愛，生生不息；在椿的價值觀設定上，卻又是一個中國傳統價值觀相悖的人物，為了報答鯤而違背自然規律與族群的利益使其復活。從這個方面我們可以看出角色在傳統文化表達之上的現代化重構，個人的意志和情感得到更高的重視與表現，而椿的外在的頭飾和服飾的設計，融入中國近代民國元素，其中“童花頭”更是民國時期的學生代表形象，設計師的創作體現出了椿的抗爭、堅強的精神。在椿的服裝方面，借助于我國古典侍女的特點，大量運用裙帶、飄帶等元素，為女性角色增添了神秘的氣質，表達了中國東方美學之下的文化重構。當代文化之中還體現了流行文化的特征，提煉其中的流行元素，表現更為親民的意識融合角色的表達。《哪吒之魔童降世》運用了戲仿情節與語言雜糅的流行文化元素。如乙真人角色情節設置上，由戲仿周星馳電影的鏡頭，太乙真人交完哪吒之后，躺在地上看《神仙的自由修養》，這個情節很容易讓觀眾聯想到周星馳《喜劇之王》的經典鏡頭。再如哪吒再追逐夜叉的情節中，喝道放開那個女孩也是模仿了《功夫》中少年阿星解救買棒棒糖女孩的情節；在哪吒和敖丙合體共同抵御天庭的天雷的時候，太乙真人靜靜地說了一句“不曉得加上我頂不頂得住”這句話也來自《足球小子》中經典臺詞。同時，太乙真人一口詼諧的四川方言，也贏得了觀眾不少笑點。角色的文化取向與價值觀構建，為中華民族精神文明及道德體系建設，發揮了重要作用。成功的動畫角色是動畫藝術生態的承載者和文化傳播者，在文化生態中起到文化符號的作用，重塑當代背景下的文化價值，樹立正能量的世界觀，才能夠從外在形象在與內涵得到觀眾的認可，引發情感上共鳴。

（二）“神性”的“蛻變”

當今時代受眾對于角色的情感需求表現得尤為突出，動畫角色的塑造更加貼近真實生活，人性的情感表達與外在行為、語言往往更加貼近現代生活與思維方式。再如《大圣歸來》的大圣，不再是天不怕地不怕的神通廣大，而是遇到困難也會退縮，充分表現了人性懦弱的一面。而它在面對江流兒誤死的時候，激發了極大的勇氣為江流兒復仇，平凡英雄再次表現得淋漓盡致。而江流兒在電影中是最大的變化，由軟弱、墨守成規的中年唐僧形象，轉變成了可愛善良的“棄嬰式”英雄，表現了普通人在面對困難時候的勇敢樂觀的優秀品質，讓觀眾感到難得熟悉與親切。角色的塑造表現了從神性到人性的轉變，“神性的弱化，拉近觀眾與影片中人物的關系，直到大圣為愛崛起才使得“神性”得以爆發，滿足了觀眾對英雄的合理想象與期盼。同時，從他的身上可以看到人性真實的一面，雖然有迷茫和頹廢，但是最終他沖破束縛，最終大圣歸來；“人性”的歸來的不只是大圣，還有中華民族精神的歸來，也代表強盛民族的歸來。

角色的價值觀與情感設計都表達了一種精神的回歸，從神性到人性的回歸，是人類認知文明發展過程中的必然，觀眾開始更多關注人性的認知，情感的共鳴是觀眾與電影之間的橋梁。其故事與角色都有明顯的去神化處理，雖然表現的都是神的故事，但是更多專注他們身上的“人性”的部分。[4]。如《哪吒之魔童降世》中哪吒的設定表現被“魔”化到情感回歸到自我認知的過程。哪吒從“魔”性中掙脫，在親情的感召下棄惡從善，與轉世為“靈”的敖丙為敵，拯救陳塘關百姓；而與天庭對抗時，敖丙放棄龍族，鼎力幫助哪吒抵抗天庭，這時，“我命由我不由天”的主題與角色被激發正能量，達到了故事情節的高潮，同時也深深打動了觀眾，這種不服輸的精神與新時代為夢想追逐的人們之間建立了情感交流；而影片中李靖的無奈、愛子心切、忍辱負重，處處體現了作為父親的情感流露，觀眾再也沒有看到一個“天神”的形象，而是一個充滿父愛的父親形象，相比之下，哪吒母親更加接近現代社會的職場女性，精干的外表之下藏著一顆寬容的慈母心。在當今社會中，人們不難從這些角色身上發現自己的影子，由“神”的無所不能轉化成有情感的正義善良的化身，閃耀著人性的光環。

（三）造型審美的嬗變

在文化的審美的變遷中，受眾的審美感知方式和審美趣味受到主流文化形態影響而逐漸發生變化，動畫角色展現了對人性多樣化的個性表達，美與丑的審美關系產生了相互的轉換，角色實現了從“動物”到“人”的轉變，造型從“傳統”到“個性”以及審美從“美”到“丑”的轉變。特別是新時代角色形象的審美更加多元化，顯現不同于之前的審美標準，叛逆的、呆萌的、怪異的形象都得到了觀眾的認可，角色的丑化變身表現時代性與現實性。[5]

《西游記之大圣歸來》中大圣的形象更加真實與立體化，身體比例的變化最為明顯。新時代“網生一代”的年輕人追求自由與真實，反感虛偽與說教，因此大部分創作者也正是這群年輕人，他們了解目前年輕受眾的心理特性，完成對新一代更加有人性的孫悟空形象的塑造，受到了觀眾與市場的肯定。整體造型放棄了傳統的美猴王形象，塑造了略帶有痞氣的長臉頹廢大叔形象，當然這個大圣的形象與之前傳統美猴王的形象大相徑庭，身體的比例基本更多參考人類的設計，臉部保留的猴的特征，狹長的臉，夸張的中庭，塌鼻梁，向下的下巴，完美體現猴的獸性特征。田曉鵬稱他心中的孫悟空應該是一個并不好看的，卻桀驁不馴、很有俠氣的英雄。他表述的“并不好看”是主觀抽象的，從俠義講是主觀上的“丑化”美學。從故事敘事本身考慮，大圣已經不再是當初大鬧天宮的齊天大圣，而是一個失去法力的“猴子”，被封印的大圣，就像現代社會中擁有夢想、想改變世界，卻在苦苦掙扎中成長，實現自我價值的普通人。大圣的成長之路就是一個認識自己、肯定自己、重拾自我的過程，這樣大圣在觀眾面前是不完美的，更加貼近人性，那么，觀眾眼中的“丑化”的大圣塑造具有客觀的合理性，甚至用酷帥來形容；相比之下，《哪吒之魔童降世》的角色形象在“丑化”的同時，也融入了時尚元素，哪吒的造型設計從傳統的濃眉大眼的蓮花重生的少年變身成一個畫著濃重眼線，帶著熊貓眼的怪異的“小痞子”形象。太乙真人的形象由之前傳統角色的仙風道骨的老道人，變成一個可愛的說著四川方言的胖老頭。觀眾心中的角色不一定是“完美”的，需要是貼近生活，融入當代的文化審美趣味的視覺形象。

三、結語

習近平總書記多次在不同場合提到文化自信，表明他的文化理念，這代表了在國家層面對文化軟實力創建的高度確立。文化自信的內涵是提倡傳統，國產動畫要想樹立文化自信，徹底走向國家化，就一定要在創作中把中國本土文化融入國家化，尋求世界大同的價值觀，從而產生理解與共鳴。成功的角色形象還需要一代又一代中國動畫人對文化的傳承與創新。一方面，動畫角色美學表現中國動畫的傳統文化的發展，逐漸從時代的約束開始更多關注文化與產業所提供的信息反饋，另一方面，也反映了歷史時代文化生態發展過程中，動畫角色審美更加符合當代國家民族文化發展的趨勢。通過角色美學傳承與創新實現國產動畫的民族品牌，建立民族與世界文化交流的“使者”，實現傳承中國文化與文化創新的時代使命。