“壞小孩”的影視形象塑造與敘事探析
——以網劇《隱秘的角落》為例

陳鴻葉 河南大學新聞與傳播學院

《隱秘的角落》改編自紫金陳的推理小說《壞小孩》，講述了三個孩子朱朝陽、嚴良、普普在景區無意拍攝到了一次謀殺，并因此引發一系列蝴蝶效應案件的故事。該劇開播以來，豆瓣穩居9.0 分，登頂華語口碑劇集周榜的國產劇，成為人們津津樂道的文化產品。《隱秘的角落》出圈，“壞小孩”這個名詞引起了觀眾的熱議，劇中，朱朝陽、嚴良、普普三個小孩因為原生家庭的殘缺，被迫游走于黑暗，他們是某種意義上的壞小孩。包含“壞小孩”在內的邊緣人物可能普遍存在于我們身邊，其中反映的社會價值、人文內涵等都值得深度挖掘。

一、“壞小孩”形象的影視化

在影視劇百花齊放的時代，觀眾的視聽需求的提高，創作者們對題材的不斷挖掘和創新，人物的敘事功能也更加飽滿，打破觀眾對形象的刻板印象，因為“敘事作品中的人物，是行動的發出者，是矛盾沖突的促發者，是情節發展的推動者。[1]”在此之下，需不斷對人物設定進行革新，創作者開始著重關注社會邊緣人物在銀幕中的出現。將鏡頭聚焦于帶著社會特殊意義的“邊緣人物”，這一類角色形象泛指一類人群，他們普遍和社會關系疏遠，游走于社會邊緣，他們通常具備著主流人群不具備的某種強烈的身份特征或反叛意識，在社會的邊緣游走甚至墜落。他們在影視劇中的角色呈現從處于弱勢群體一類的外化形象，到出現了新的理想形象—“壞小孩”。1956 年，電影《壞種》將“壞小孩”這一影視形象搬上銀幕，成為“壞小孩”在形象影視作品中的首次露面，到1976 年的《誰能殺死孩子》中的“壞小孩”形象開始呈現出自我救贖的趨勢，讓“壞小孩”的社會意義更深一步。近年來影視劇中“壞小孩”成為一個新發展趨勢。電影《告白》《狩獵》以及《唐人街探案》等都塑造了一個立體的“壞小孩”形象和故事模式。小孩子縝密的謊言，幽暗的內心打破了成人與兒童之間的界限，“壞小孩”的角色形象以邊緣人物的成長多角度地呈現，將人性放至最大化，隱喻現實社會的各方面：原生家庭對孩子成長的影響、溺愛式的中國式家庭教育、校園暴力等問題。“情感”和“人性”是影視劇與觀眾之間最好的一個交互工具[2]。因而，這一類型的影視劇在一定程度上具有社會導向作用。

二、“壞小孩”形象的塑造策略

（一）環境設置打造邊緣困境

在大部分影片中，“壞小孩”角色的塑造建立在沒有人是天生的惡童這個前提下。創作者否定了“本能的惡”這一人性議題。受眾更愿意相信“人之初，性本善”，認為孩子是純潔善良的代表。在影視劇中塑造的“壞小孩”形象大部分是由于原生家庭環境的影響，或是經歷某種變故而被迫成為“壞小孩”，環境設置下，使得人物的思想行為各方面都合理化，讓邊緣人物獲得認同，小孩作惡的動機也從單純的人性之惡，替換為觀眾可以理解和接受的同情。在大多數的邊緣題材影視劇中刻畫的形象都是青年人的形象居多，因為青少年的想法很多，而因種種原因壓抑在心里，或是想通過某種行為來獲取關注，他們的邊緣行為和邊緣思想都出現在壓力之后，根據這一特質勾勒出青少年類的邊緣角色形象。

《隱秘的角落》按照“壞小孩-壞家庭-壞社會”的線索將人性中的惡呈現出來，也挑戰著觀眾對兒童善惡的認知。劇中最備受關注的“壞小孩”就是朱朝陽，迫使他“變壞”的因素就是“情感忽視”，他成長于較為復雜的原生家庭，父母離異，父親組建了新的家庭，且較偏愛于第二任妻子的女兒，對朱朝陽來說，父愛是敷衍不足的，母愛又極度細致但令人窒息。由于家庭功能缺失，校園里的朱朝陽是一個性格孤僻、不懂如何交際的不健全人格形象。雖然學習成績優異，但在班級里卻是透明人的存在，會被同學們叫作“假正經”，且常常遭遇霸凌、缺乏關愛和依靠。朱朝陽的日記是全局的線索，但他在日記中記錄的并不是真實的日常生活，而是將自己塑造成一個積極向上，聽話乖巧的形象。構造出一個細思極恐的童年，以美好的“童話濾鏡”來蒙騙所有人，包括他自己。嚴良是一個問題少年，但他一心想要幫助普普籌集到錢，從人品層面上，他是一個善良的人物。普普是家庭最不幸的孩子。她總是以楚楚可憐的模樣示人，但她并不像表面的那樣簡單，她有超越年齡的成熟。三個孩子是彼此“唯一的朋友”，目睹犯罪的經歷，將他們捆綁到一起，逐漸迷失在這個失控的團體中。他們的邊緣性由原生家庭這一環境壓力造就，“問題孩子”的迷茫與躁動在幾位主人公身上體現得淋漓盡致。隨著故事的推進，引起觀眾對自身與社會的拷問與反思，將人性放至最大化，反襯成人世界的某一“隱秘角落”，力圖讓觀眾感受到一種社會真實，從而引起觀眾共鳴。

（二）人物性格的邊緣化設置

人物命運的走向與其性格之間有著密不可分的聯系，在敘事空間中，人物角色所呈現的行為動作，都是由人物的性格來決定。由于邊緣人物的特殊性，大多數影片對于這類人物的塑造通常會伴隨著來自各方的壓力，相對于其他主人公來說，更需要壓力的堆砌，除了外在矛盾，還有內心的沖突，隨著壓力的不斷深入，其性格的塑造也會不斷將最真實的一面展示出來，原本表象下的性格會產生較大的轉變和反差。清晰的人物性格，才能讓觀眾理解性格背后的變化和成因，之后的故事發展也圍繞人物的性格展開，人物角色也會較為鮮明。《隱秘的角落》中，朱朝陽作為一個處于青春期的少年，叛逆應該是特有的屬性，但在劇中，他性格內向且乖巧，隨著劇情的一步步推進，朱朝陽隱藏的人格逐漸顯現，童年的朋友嚴良時隔幾年后再見朱朝陽時說：“我發現你變化挺大的，你以前特別愛說話”，由此也暗示了朱朝陽在經歷家庭變故后的性格轉變。由于性格通常是隱性的，只有在某些特定場景下，會顯露出最真實的一面，所以在之后劇情發展中，他表面還是成績好且乖巧懂事的孩子，但表面特征之下的內心不容忽視，朱朝陽隱忍壓抑的心理防御，讓他顯得“少年老成”。性格反襯的對照使得人物出現弧光，從而提升故事的戲劇化程度，與此同時，滿足了觀眾潛藏于內心的欲望。

（三）人際關系推動邊緣化

社會關系中，人與人之間的關系必不可少，邊緣人物因為性格、環境的因素，他們人際關系也有別于正常人，他們的人際關系是異化或冷漠的，不會與人相處，或是處事圓滑在其中游刃有余，他們的人際關系也更為復雜，這里的復雜并不是數量上的復雜，而是人物之間存在的各種利益糾紛。劇中朱朝陽在學校時，沉默內向沒有朋友，母親細致入微卻控制欲極強、重新組建了家庭的父親，同父異母妹妹對他的敵意和攻擊性、與嚴良普普的小團體等，正是出于這樣的人際關系，朱朝陽徹底戴上面具，隱藏著真實的自己，將朱朝陽推向邊緣化。

三、隱喻的鏡像敘事

（一）人物的自我凝視

《隱秘的角落》中，多次采用鏡像的敘事手法。“鏡像理論”是1936 年由拉康提出，融入了哲學、拓撲學和其他人文科學等知識，被廣泛的學者認為具有連接現代主義和后現代主義的鏈條。劇中通過鏡面反射，讓畫面中出現鏡子內外的兩個角色，朱朝陽在目睹同父異母的妹妹朱晶晶死亡之后，他看著鏡子里的自己，觀察審視著自己，此時暗示著朱朝陽內心深處的復雜與矛盾。這是朱朝陽的個人鏡像，精神分析視域下，朱朝陽的人物形象也驗證了拉康的“鏡像理論”。拉康認為，主觀性的“認同”會和錯誤辨認經驗混淆在一起，朱朝陽是個成績優異、乖巧聽話的好學生，然而這一切只是表面，是出于迫切得到家人的肯定而去迎合他人壓抑真實的自己，是他自己所造出來的陽光。陽光與陰暗是兩個對立的詞匯，但是在該劇中這種對立特質的詞匯同時出現在了朱朝陽身上，使得朱朝陽的人物形象更具有戲劇張力。

在拉康的腳本中，在鏡像階段，父親被假定為缺席的，那是由母親統御的階段[3]。當張東升看著鏡子里的自己時，在潛意識中是一種本我的呈現，與朱朝陽形成一種鏡像關系：張東升是成年的朱朝陽，而朱朝陽是少年的張東升。首先，朱朝陽和張東升的名字形成對照，其次，在人物的設定上，張東升是上門女婿，工作沒有編制，在單位的不合群，在妻子家地位低下；離異家庭中父親對女兒的偏心和對朱朝陽的忽視，對朱朝陽的內心造成了極大的傷害，公認的好學生卻遭受到同學的孤立。人物的身份和性格的塑造是對現實的映射，會引起觀眾的共鳴。再比如，兩人在少年宮成了師生、甲板上身穿白襯衫的兩個人宛如鏡像，這一切都預示著二者一定存在著某種聯系，且在彼此互相影響。同時也在映射著孩童與成年人世界的相同與不同之處，將二人犯罪發生原因指向家庭。張東升與朱朝陽構成了“不同中的相同”。此外，對于缺失父愛的朱朝陽來說，張東升在某種程度上成為父親角色的替代，教導自己應該如何面對成長過程的手足無措，面對生活的失意，對于張東升來說，具有同樣相似經歷的朱朝陽與自己惺惺相惜。

（二）“壞小孩”的功能性敘事

壞孩子的故事也可以看成是對成年人世界的鏡像和修補。“壞小孩”形象在劇中作為一種“功能性人物”，在敘事中承擔了折射、引導敘事等功能。劇情所傳達的內容與社會意義環環緊扣。觀眾對影像折射的含義或多或少都會予以接受，“情感”和“人性”是影視劇與觀眾之間最好的一個交互工具[4]。因此在一定程度上就具有社會關注導向作用。迫使朱朝陽“變壞”的“情感忽視”，恰恰也體現了“壞小孩”故事模式所揭露的社會認知弊病——社會對兒童的認識，局限于純潔、懵懂，認為成人與兒童的世界涇渭分明。“壞小孩”朱朝陽便是對這種認知最直接、最刺激的挑戰。“壞小孩”的形象在影視劇中作為一種先鋒意識，對敘事進行充實，對現實生活進行折射。在觀眾熱議“朱朝陽是否會變成第二個張東升”時，問題就回到了二人的共性及差異上。無論如何，劇中孩子的故事總是成人世界惡的鏡像。小孩的問題，也就是社會問題，更是家庭的問題。

拉康提出“鏡子階段”理論，指出鏡子階段是出生6 到18 個月的嬰兒能夠認知鏡子中的自己并對鏡像非常感興趣。而父母是孩子來到這個世界的重要鏡像，他們通過語言行為來與孩子進行鏡像互動。孩子通過鏡像認識自己，從而構建自己[5]。通過這個理論，讓我們看到，“壞小孩”的背后或許是壞的父母、大人、壞的環境、教育。劇中朱朝陽媽媽責怪兒子幫爸爸包庇后媽的弟弟時的對話就讓人引發深思：“我辛辛苦苦把你養大，你爸爸就帶你游了幾次泳，你就胳膊肘往外拐！朱晶晶沒死的時候，他管過你嗎？你以為他真的愛你，真的在乎你？他要真的在乎你，他就不會和我離婚，他就不會拋下我們母子。”“媽，離婚那天，是你逼著我爸去簽字，是你非要和他離婚的。你以為我不記得？我記得，我什么都記得。”“你胡說。是你爸爸先在外面有了別的女人。”（朱朝陽一字一頓地說）“那是因為，你們只在乎你們自己。”朱朝陽的回答猶如刀子般鋒利，把成年人虛偽自私的面具割開。如果朱朝陽是“壞小孩”，那么他的家庭就是一方壞小孩養成的肥沃土壤。孩子是未來，“壞小孩”的產生，也反映了對未來的焦慮。孩子的成長是教育人的一個永恒話題。“壞小孩”代表著受眾心中的恐懼，將“壞小孩”進行影視化的塑造，不僅僅簡單代表著社會本體，更是出于精神層面去象征或隱喻某種現實問題。正如劇名所言，每個人的心中都藏著一個隱秘、陰暗不愿為人知的角落，劇中每一個角色，都體現著人性中共存的善惡。

在劇中，最重要的一環是由觀眾完成的，觀眾凝視的是孩子，并由此引發原生家庭弊端的思考。《隱秘的角落》結局也體現著人文關懷：你是相信童話，還是相信現實？“你可以相信童話”這是張東升死前對朱朝陽說的話，故事的結局看上去十分圓滿，但也許只是朱朝陽生活在自己構建的童話里。

四、結語

《隱秘的角落》中的成人，是類型化的家長形象，劇中的孩子，是遠離現實的形象。在引發對原生家庭的思考后，觀眾便會發現，劇中的壞小孩也許現實生活中比比皆是，也許兒童的世界并不像成人眼中那么的純真無邪。“壞小孩”的影視形象塑造為觀眾對現實的反思提供了更有說服力的思路。觀眾的反思和理解也賦予了“壞小孩”新的高度，同時也給影視創作者提供新的敘事思路，從反向角度對觀眾進行善的規勸。