丁善德：為中國的音樂事業窮盡其生

李定國

丁善德是中國久負盛名的音樂大家，集作曲家、鋼琴家、音樂理論家、音樂教育家、音樂出版家和社會活動家于一身。在丁善德長達一個甲子多的音樂生涯中，他創作了無數的音樂作品，留下了一批傳世的交響樂、室內樂、合唱曲和鋼琴獨奏曲等經典器樂作品，還有許多膾炙人口、人民群眾喜聞樂見的，根據中國民歌編配、鋼琴伴奏的中國藝術歌曲。

丁善德曾長期協助樂壇泰斗賀綠汀，擔任上海音樂學院的常務副院長，主管學校作曲指揮系和鋼琴系的日常工作。在40多年間，培養了朱工一、周廣仁、陸洪恩、羅忠镕、陳銘志、施詠康、陳鋼、王西麟、王酩、王建中、趙曉生、劉念劬和許舒亞等一大批中國樂壇舉足輕重的音樂家和作曲家。此外，丁善德在繁忙的工作之余，還著書立說，發現提攜新人，他為了中國的音樂事業殫精竭慮、鞠躬盡瘁。

2021年11月12日是丁善德先生誕辰110周年。近期，上海和他的出生地江蘇昆山分別舉行了一系列的紀念活動。昆山市人民政府已在當地的保利劇院辟出600平方米的樓房作為丁善德的紀念館，還出資3000萬元人民幣作為基金，以后每年以丁善德名義，在當地舉辦系列音樂活動。由此可見，昆山已把丁善德作為當地一張響亮的人文名片。

12月15日，上海交響樂團在上音歌劇院舉行了“丁善德交響樂作品專場音樂會”。音樂會上，奏響了丁先生的三部交響音樂力作：《新中國交響組曲》《C大調小提琴與大提琴二重奏協奏曲》及重頭戲《長征交響曲》。整場演出精彩紛呈、高潮迭起，全場的觀眾都沉浸在美妙的音樂聲中。我的思緒也似乎穿越了時空隧道，當年采訪丁老的一些場景依然歷歷在目、仿佛就在眼前……

牽頭辦作曲學習班

1980～1990年代，我除了制作一些有社會影響的大型專題音樂會外，同時還在《新民晚報》的副刊《夜光杯》上專門撰寫音樂人物和樂評文章。從那時起，我就與中國許多著名的前輩音樂家交往頻密，其中就包括丁善德先生。

丁老先生和藹善良又平易近人，沒有半點大家的架子。但他的工作作風卻是認真干練、縝密嚴謹又雷厲風行，辦事不出半點差錯。這一切也許是他的創作風格所造就的。

有一段時間，我為采寫丁老的交響曲《長征》，經常去他新康花園的寓所拜訪。有一次我在采訪中，丁家突然來了位不速之客。此人是譜寫歌曲《美麗的草原我的家》和《敬祝毛主席萬壽無疆》（蒙古風版）的作曲家阿拉騰奧勒。這位蒙古族大漢是公差路經上海專門來看望恩師丁善德的，還帶來了一點當地的土特產。因為丁家臨時來了客人，我的采訪也中止了。丁善德對阿拉騰奧勒的到來非常高興，他親自沏茶端水，并擺上水果茶點。這天兩人相談甚歡，從他倆的交談和我的尋根刨底中，我了解到了上海樂壇的一件往事。

那是1973年初春，此時文藝“管制”似乎有些松動了。當年雖然只有八個樣板戲統治中國的文藝舞臺，但群眾文藝還是很普及并相當紅火的。那時的音樂學習者大部分都非常專注投入，而且水平都很高。為了進一步提高群眾文藝的創作水平，上海市工人文化宮籌劃舉辦音樂創作學習班，想邀請上海音樂學院的一些名家教授來此傳授作曲技法。于是市宮的負責人就找到了丁善德，請他牽頭組織執教隊伍。因為是市工人文化宮出面組織為工人作者授課，所以學校就破天荒地同意由丁善德組隊去那里授課。

對此，已多年賦閑在家、無所事事的上音教師們頗感意外，大家對此次教學活動非常認真并進行了分工。由丁善德教曲式，桑桐教和聲，陳銘志教復調，施詠康教樂隊配器，另外瞿維、朱踐耳、劉福安等也參與了教學。而教學所用的教材基本都是丁善德編寫的，用的大多是芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》及交響樂《沙家浜》中的選段。上海市工人文化宮音樂創作學習班的教師陣容如此強大齊整，即使在中國的音樂教育史上，也是空前的。

學習班的學員基本是來自本市各區縣的文化宮、館及大型國企的業余音樂創作者。因為有這么誘人的教師隊伍，全國的專業作曲家也慕名前來學習，其中就包括阿拉騰奧勒。他得知上海將由著名作曲家開辦作曲班的消息后，請自己的老師、著名作曲家辛滬光寫信給丁善德，希望能幫助他落實來滬學習的事宜。

每周兩次的學習班，持續了半年之久。在那個音樂文化饑荒的年代中，學員們如饑似渴地吮吸著大師們悉心釀就的乳汁。上海女工金月苓在參加學習班后譜寫了一首傳唱至今的歌曲《我愛北京天安門》，后來她考入了中央音樂學院作曲系。上海工人作者袁德才則譜寫了一首當年流行全國的歌曲《紡織工人學大慶》，此作被選入《戰地新歌》。而后來成為專業作曲家的馬友道則譜寫了歌舞《我為革命養駿馬》的音樂，這支歌舞被拍成彩色影片在全國播映后影響甚廣。如今大名鼎鼎的指揮家湯沐海，當時以一名手風琴手的身份參加學習班，在班里接觸到了作曲、總譜，之后又考上音樂院校從而走上指揮之路。

而阿拉騰奧勒的求知欲更高，他對每周兩次的學習感到不滿足，因而又私下拜丁善德為師，隔三差五地去他家求教。那時的阿拉騰奧勒雖是專業作曲家，但他只是在內蒙古藝術學校跟隨辛滬光（交響樂《嘎達梅林》的作者，她是上海的女兒，早年遠嫁內蒙古，作曲家三寶的母親）學習過最基本、簡單的作曲技法。

丁善德覺得這個年輕人雖然作曲基礎差一點，但胸中有理想有追求，還有大量民間音樂素材的積累，如若假以時日，讓他學習到作曲技法的精髓，他是能插上音樂翅膀飛翔的。愛才惜才的丁善德就這樣收下了這位少數民族學生。

他的教學不僅不收任何學費和禮物，還常常給學生留飯，對他在上海的生活噓寒問暖。丁先生耳提面命、悉心培育，阿拉騰奧勒潛心揣摩、用心體會，作曲本領進步神速，一張白紙很快就描繪出最新最美的圖畫。對于丁先生的栽培，阿拉騰奧勒一生沒忘。

為寫交響樂，重走長征路

丁善德譜寫交響曲《長征》，是緣于陳毅市長的一次講話。那是1958年春，上海市委宣傳部召開創作會議，傳達了陳毅同志號召交響樂創作的講話。他指出，天安門前人民英雄紀念碑上的每一塊浮雕，都是一部交響樂的題材，我們的作曲家們應把英勇的革命斗爭歷史譜寫成交響樂。

陳毅同志的一席話，極大地鼓舞了上海作曲家。不久，在上海音協的一次會議上，丁善德提出要創作一部以長征為題材的交響曲，他想用外國的交響音樂形式來講述一個中國的紅色故事。

這年10月，丁善德開始沿著紅軍長征路采風。第一站是南昌，隨后是瑞金、井岡山。在著名的黃洋界，當年長征時的連長、偵察員、司號兵向丁善德講述當年怎樣飛奪瀘定橋，如何翻雪山、過草地……一位司號員還把當時各種號聲的音調唱給他聽，如集合號、沖鋒號等，使丁善德增長了很多感性知識。

在去貴州、四川途中，丁善德乘隙去了廣西桂林，參加著名音樂家張曙同志逝世20周年紀念會。恰巧全國少數民族音樂舞蹈會演正在那里舉行，其中有一個瑤族舞蹈的主題很有特點，丁善德就把它用作《長征》交響曲中第二樂章“紅軍，各族人民的親人”的回旋曲主題。另一個苗族蘆笙舞的音樂也很好，《長征》中也用了它的旋律。

遵義城、婁山關、瀘定橋、雪山、草地……一路實地考察采風，使丁善德對寫長征這一題材有了較深的感悟。從重慶坐船回上海的途中，他就開始了對《長征》交響曲的構思，醞釀起作品的結構。

長征是一部具有偉大歷史意義的革命史詩，任何形式的文藝作品，都很難表達其全部內容。根據交響曲形式特點，丁善德選擇了長征過程中幾個主要方面，分成《踏上征途》《紅軍，各族人民的親人》《飛奪瀘定橋》《翻雪山、過草地》《勝利會師》等五個樂章來展現長征全貌。

為了突出作品的歷史感，也為了使更多聽眾更容易理解和接受這首交響曲，丁善德在作品中選取了不少人們熟悉的紅軍歌曲和長征沿途各地方各民族的民間歌舞音調，作為各樂章的主題音樂，并運用復調手法來展示不同主題音樂的疊置，使各聲部的音樂在此起彼伏時又能交相輝映。

交響曲《長征》的前三個樂章于1960年底完成，并在1961年的第二屆“上海之春”上首演。1962年初完成全部五個樂章，同年5月在第三屆“上海之春”上由上海交響樂團公演，6月由黃貽鈞在北京指揮中央樂團演出，得到京城眾多音樂家的好評。親歷長征的著名將領李志民聽了音樂會后，在《人民音樂》雜志上撰文稱“音樂仿佛又把我重新帶回了長征的歲月”。

交響曲《長征》從1962年秋由中唱公司錄制第一張慢轉唱片始，迄今已由中國香港地區，以及日本、捷克、蘇聯、德國的交響樂團錄制過六種版本的黑膠唱片、CD、影碟向全世界發行，并于1981年在香港獲金唱片獎。

因為交響曲《長征》的成功，上海音協在慶祝建國15周年時，又專門約請了一批上海音樂家來譜寫中國重大革命歷史題材交響樂曲。其中，請王云階譜寫交響曲《抗日戰爭》，請施詠康譜寫描寫解放戰爭的交響曲《曙光》，以及請呂其明譜寫管弦樂《紅旗頌》。王云階和施詠康的作品演出場次較少，而《紅旗頌》和《長征》則常演常新、影響甚廣。

投身音樂學習

丁善德曾給我講述過他坎坷的音樂人生。他因從小就喜歡音樂而學習過一些民族樂器，但接觸到鋼琴、與音樂真正結緣，已是他考入上海國立音專后。

丁善德1911年11月12日出生在江蘇昆山的一個小業主家庭。父親平元有原本是浙江紹興的一個農民，后被昆山一家染坊的老板收為養子，改姓丁并繼承其家業。

丁善德是家中最小的一個孩子，但他從小對自家染坊的顏色沒什么感覺，對聲音卻很有興趣、情有獨鐘，打小就十分喜歡音樂。當時他所能接觸到的音樂就是坊間自娛的民間鑼鼓、江南絲竹和學校的音樂課。天資聰慧的丁善德無師自通地學會了二胡、笛子、琵琶和三弦等樂器。

14歲那年，丁善德考入了昆山縣初級中學。該校比較重視音樂教育和學生文藝活動，已初顯音樂才華的丁善德擔任學校的國樂組組長和童子軍軍樂隊指揮。1928年，初中畢業的丁善德在校長吳粹倫的鼓勵下，考入了成立不久的上海國立音樂學院預科班，師從平湖派琵琶名家朱英教授，開始了自己以琵琶為主課的職業音樂生涯。

由于丁善德的刻苦努力，他很快就成為學校的尖子。當年與丁善德一起考入上海音專的還有：陳友新、徐威麟、冼星海、李獻敏、勞景賢、張曙、裘復生、沙梅、戴粹倫等，他們后來都成為中國的一代音樂大家。

丁善德剛進音專時，還從未見過西洋樂器。但他的琵琶彈奏，尤其是名曲《平沙落雁》，與戴粹倫的小提琴、喻宜萱的歌唱和李獻敏的鋼琴，已被譽為上海音專學生中的“四大金剛”，經常在各種公開的音樂會上演奏。但丁善德的骨子里還是更喜歡自己所選的副科：鋼琴。

那時學校規定，每個學生一學期要交鋼琴租用費12元，每人每周只能練12個小時，平均每天2小時。丁善德為了多練琴就見縫插針，抓住同學們吃飯前后及散步、休息的空當，只要有空的琴房，他就鉆進去“打游擊”。就這樣，丁善德每天練鋼琴的時間要比同學多得多。

在丁善德大二時，上海音專又請來了兩位新教授。一位是從美國耶魯大學學成歸來的黃自，他教作曲技法和西洋音樂史。另一位則是旅居在上海的白俄音樂家查哈羅夫，他教鋼琴。這位世界級鋼琴大師的到來，令丁善德興奮不已，很想拜他為師。但無奈，自己只學習過一年的初級鋼琴，基礎太差而不敢奢望。誰料，在學校公布查哈羅夫的學生名單中竟有丁善德的名字。多年后，丁善德才知道這是蕭友梅的決定。因為他看好丁善德，認定此人將來必成大器。

進入查哈羅夫的門下的丁善德，此時已把鋼琴作為了主課，學習更刻苦勤奮、努力鉆研了。他每天清晨四五點鐘便起床，空著肚子從窗口爬進琴房閉門苦練。這樣的做法顯然是違反學校規定的，但他這種勤奮好學的精神深深感動了當時管理琴房的校工。對他的這種舉動，校工睜只眼、閉只眼，不向校方匯報。由此丁善德的琴技突飛猛進、令人刮目，查哈羅夫對此百思不得其解。

翌年，黃自正式出任上海音專教務主任，并開出十幾門學科。此時查哈羅夫的班上又來了位女生，她就是后來的著名鋼琴家李翠貞。此人考學前已經能背奏貝多芬的全部鋼琴奏鳴曲。打那后，丁善德更有了學習榜樣和努力方向。在查哈羅夫眼中，李翠貞的鋼琴彈奏程度深、底子厚、無可挑剔;丁善德雖然底子薄，但進步快。這兩位都是他悉心栽培、寵愛有加的學生。

歷經從預科到本科長達七年的寒窗生涯，丁善德于1935年春以優異成績從上海國立音專畢業。同年5月11日，他在上海新亞酒店大禮堂舉辦了首場個人鋼琴獨奏會。一個月后，他又到天津和北平成功舉辦了三場鋼琴獨奏會。

因為這幾場音樂會的社會影響，在天津的河北女子師范大學相中丁善德，請他來校執教。期間，他還收獲了愛情，與跟隨自己學鋼琴的龐景瑛喜結良緣。但好景不長，兩年后的盧溝橋事變，河北女子師范大學被炸毀而停辦。

無奈，丁善德只能輾轉回到上海。為了養家糊口，他暫且先在上海音專兼課。不久，便與當年的同窗好友陳友新、勞景賢一同開辦了一所私立音樂學校：上海音樂館。丁善德兼館長，陳友新兼教務長，而勞景賢則兼事務主任。

那時的上海租界已成“孤島”，上海國立音專在蕭友梅病逝后由李惟寧接手，但更風雨飄搖了。1941年底太平洋戰爭爆發后，上海租界淪陷。汪偽政權接管了上海國立音專，并改名為：上海音樂院。為了不當漢奸，原上海音專的許多教師和學生，都紛紛轉投丁善德等創辦的學校，一時上海音樂館門庭若市。該館于是更名為上海私立音樂專科學校，與汪偽的上海音樂院分庭抗禮。

從那時起到抗戰勝利前，上海私立音專培養了朱工一、周廣仁、周文中和黃青白等許多音樂名家。1945年后，戴粹倫從重慶的青木關國立音樂院來滬接管汪偽的上海音樂院。不久，上海私立音樂?？茖W校的大部分師生又被并入上海國立音專，原私立音專便也名存實亡了。

丁善德那代音樂家中，除了同學李翠貞外，他的鋼琴演奏顯然是鶴立雞群、出類拔萃的。但丁善德覺得鋼琴彈來彈去都是外國的作品，印象最深的只有當年在校時演奏過、并被百代唱片公司錄制過唱片的鋼琴小品《牧童短笛》。這是校友賀綠汀創作并獲獎的有中國風味的鋼琴曲，丁善德非常喜歡，他也一直夢想著自己也能譜寫出有中國風味和鮮明民族特色的鋼琴作品來。

其實，丁善德在上海音專就讀時，就已經認真選修過黃自教的作曲理論課，但那時他的主要精力都還集中在鋼琴學習和演奏方面。在創辦上海私立音樂?？茖W校期間又重拾舊夢，他在管理學校并教授鋼琴的同時，抽空就向旅居滬上的德國猶太音樂家弗蘭克爾學習和聲、復調和曲式等作曲技術。

開始音樂創作

在抗戰勝利前夕的1945年春，丁善德譜寫了他人生第一部音樂作品——鋼琴組曲《春之旅》，這是一部有標題的鋼琴曲，作品表現了曲作者對抗戰勝利的渴望。全作共分四段：

（一）待曙：以旅行前等待黎明的心情，迎接抗戰的勝利;（二）舟中：以游船在碧綠的湖水中蕩漾的情景，來影射時局的動蕩不安;（三）楊柳岸：以河畔楊柳飄動的美景，來表現對勝利即將到來的憧憬和喜悅;（四）曉風之舞：表現萬物在春天里的欣欣向榮、春意盎然，寓意著中華民族美好的未來。

翌年春，丁善德又譜寫了自己第二部音樂作品《E大調鋼琴奏鳴曲》。這部作品是丁善德想駕馭大型套曲創作的一次嘗試。此作在結構和手法上都明顯帶有歐洲傳統音樂的影響，但他仍盡可能地在音調與和聲的配置上，體現出一定的民族特色。此作也是中國鋼琴音樂史上第一部試圖以民族風格譜寫的大型奏鳴曲。

正因為這兩部處女作得到當時音樂界的廣泛好評，丁善德對音樂創作的欲望更強烈了。但苦于自己從未進音樂院校正規系統地學習過作曲技法，因此想要隨心所欲地進行創作，從能力來說還是存在一定困難的。

1946年春，當時的教育部要選派一批留歐公費和自費生，此時已身為南京中央音樂學院教授的丁善德出人意料地也報名參加考試。經過層層嚴格篩選后，他的成績名列前茅，后又因中央音樂學院院長吳伯超想留住他，就在暗中設置障礙加以阻擾，致使丁善德被擠出了留法公費生的名單。

但心存鴻鵠之志的丁善德留法決心已定，雖已是四個孩子的父親，但在妻子龐景瑛的支持下，他辭去了待遇優厚的工作，賣掉了心愛的鋼琴，退掉了獨自租用在市中心的洋房，才湊足了出國經費。在當年深秋，他先乘坐游輪到倫敦，再轉道去巴黎。這年12月，丁善德抵達巴黎，在老同學李獻敏丈夫、俄國音樂大家齊爾品的安排下，進入巴黎音樂學院深造。

在這座世界名校學習期間，丁善德先后師從加隆教授學習對位法;向奧班教授學習曲式;又追隨布朗熱教授學習復調、和聲和總譜讀法等全面的作曲技法。在這些大師醍醐灌頂的教誨下，丁善德無論在作曲能力、音樂視野和創作欲望等方面，都得到了極大的提高和激發。更關鍵的是他認識到了自己今后的創作方向：寫作一定要擺脫外來的影響，一定要有東方的、中國人的特點和風格，而且不必貪大求洋，手法要簡練干凈、不可繁瑣等。

在旅法學習期間，丁善德開始用新學到的作曲技法譜寫了鋼琴曲《序曲三首》和《中國民歌主題變奏曲》。這兩部作品的和聲語言都比較新，復調的手法又比較熟練，而且寫作都比較簡練完整，幾乎沒有多余的音符。仿佛是字斟句酌的唐詩“絕句”，又像酣暢淋漓的潑墨山水畫。

在1949年新中國即將誕生時，他感到前所未有的歡欣鼓舞，又譜寫了交響樂《新中國交響組曲》作為作曲課的畢業作品。他那時身處國外，只能通過自己對過去現實生活的體驗和對革命斗爭的理解，去反映舊社會的苦難和人民對反動統治者的斗爭，并描寫在斗爭取得最后勝利時的歡樂。

全作由《人民的痛苦》《解放》和《秧歌會》三個樂章組成。盡管這是丁善德的管弦樂處女作，但他仍盡可能地以簡練的手法和完整的藝術結構，去抒發自己對祖國對人民的無限深情。在他回國后不久，《新中國交響組曲》便由上海市人民交響樂團在蘭心大戲院首演。

留法歸來顯身手

1949年10月，從巴黎音樂院畢業的丁善德回到闊別三年多的上海。當時在天津的中央音樂學院旋即聘請他任教，但丁善德還是選擇了賀綠汀的力邀，回母校上音工作，擔任作曲系教授兼系主任，1956年又升任副院長。

從1950年到1960年，是丁善德音樂創作的高峰期。除了學校繁忙的行政和教學工作外，他以充沛的精力全身心地投入自己始終追求的音樂創作之中。他先后譜寫了四部鋼琴作品和大合唱《黃浦江頌》及許多根據中國民歌編配鋼琴伴奏的中國藝術歌曲。