一雕一刻 喚醒沉睡的木頭

手藝人將木頭溫和、純樸的品質予以保留，為它們“加枝添葉”，因時因勢創造出與自然同呼吸、共生存的木雕藝術品，賦予其新的生命力。木雕藝術也因其悠久的歷史、豐富的品類、生動的神韻、精美的雕飾、精湛的技藝和廣泛的表現內容而為多數人鐘情。

追隨于多樣的木雕文化，寄情于別具一格的木雕技藝，區別于機器加工，手工匠心傳承的木雕技藝是人類不可遺忘的記憶，也是中國人最不能丟的手藝。

木雕作為華夏文明的重要見證，很早就已經出現并不斷發展進步，在每一個歷史時期都有著顯著的藝術特征。

在我國遼寧省沈陽市的新樂文化遺址，出土了一件形似鵬鳥的木雕作品，經測定距今7 200年，是目前考古發現最早的木雕作品，其制作工藝已經相當精致。1977年，在位于距寧波市區約20千米的余姚市河姆渡鎮的河姆渡遺址，出土了木雕魚作品，經測定距今7 000年。

商代時期就已經開始設有“六工”（土工、金工、石工、木工、獸工、草工），最有代表性的是河北藁城臺西村遺址出土的漆器，有盤、盒等殘器，其木胎上雕花的精美程度依稀可辨，有獸面、云雷、夔、蕉葉等多種花紋，與青銅器裝飾一脈相承。而且，獸面眼部還有綠松石鑲嵌，可謂開后世工藝之先河。

西周時期的漆木器大多都殘壞，比較有代表性的是北京琉璃河燕國墓地發掘出的木胎豆、觚、壺、盤、簋等，除有雕刻的紋飾外，還有蚌泡、蚌片鑲嵌，可以看作是螺鈿工藝初步成熟的結果。

春秋戰國時期比較著名的如湖北隨縣曾侯乙墓出土的蓋豆，雙耳與蓋鈕鏤雕盤龍，極為繁復。又如江陵雨臺山發現的鴨形豆，造型生動，蟠蛇紋卮，蛇身交叉環繞，工藝高超。從這些作品來看，戰國時期是木雕工藝發展的一個繁榮階段，各種技法已經基本完備，藝術成就也達到相當高的水準。

秦漢時期墓葬中出土的木雕文物，主要有俑、動物及車船模型等立體雕刻和木槨板上的浮雕兩類。東漢時期的木俑，主要發現于甘肅武威地區，題材多為舞樂侍仆及鞍馬和家畜、家禽等動物造型，還有前伸獨角的鎮墓獸。

魏晉南北朝時期，手工業從業人數逐漸增加，出現了一些技藝高超的木雕工匠，而且隨著佛教的興盛，木雕佛像大量出現。

唐代時期是中華民族文化藝術光輝燦爛的時候，木雕名家亦代不乏人，唐代雕刻名匠李秀為汴梁（今河南開封）大相國寺雕刻佛殿障日九間，被稱為該寺十絕之一。

明中期以來，隨著工藝美術的繁榮發展，木雕也取得了空前的成就。明清木雕的雕刻技術達到了空前高度，不僅圓雕、鏤雕、浮雕等技術被靈活地結合使用，而且貼金、彩繪等裝飾手段也獲得長足進步，特別是從漆器工藝中引入的“百寶嵌”，將金銀、寶石、螺鈿、象牙、珊瑚、蜜蠟等材料雕成山水、人物、樓臺、花卉、翎毛，嵌于木器之上，大到屏風、桌椅、窗槅、書架，小至筆床、茶具、硯匣、書箱，精美富麗。到了清代，在乾隆時期的宮廷造作中達到巔峰。

到了民國時期，由于國家內憂外患，木雕經歷了一段沒落的時光，但這種技藝并沒有因此消失。直到改革開放以后，國家越來越重視并大力扶持非物質文化遺產發展。2008年6月7日，這種被稱為“民間藝術”的木雕，經國務院批準被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。此后，隨著人們生活品質的提高，以傳統歷史文化為底蘊、以精湛雕琢工藝為核心的木雕，便逐漸成為收藏家的珍貴藏品之一。

木雕取材于自然界中的樹木，只要是木質比較堅硬，或者是色澤、紋理具有特點的，都具有雕刻價值。在眾多的木材當中，有很多材質是比較稀少名貴的，像小葉紫檀生長極慢，非數百年不能成材，而且其質地在各種硬木中最為堅實縝密，色澤多呈紫黑，紋理纖細變幻，有的黝黑如漆，沉靜古穆，遠好過其他木材。海南黃花梨、大紅酸枝、金絲楠木等也都是從古至今人們追捧的木材。除此之外，像黃楊木、崖柏也都是比較不錯的木材，用其雕刻的木雕工藝品具有很高的藝術價值。

一件好的木雕工藝品，不僅要材質好，其藝術價值也要體現，材質與藝術價值是相輔相成的，只有二者合二為一，才能夠讓木雕工藝品擁有更高的價值。只有珍木良工、“材藝”雙絕，才是一件值得收藏的好木雕。

人們對木雕文化的追隨，也在于此，尤其是當下正值中國傳統文化復興，木雕工藝品正好契合了人們的一種懷舊心理。木雕不同于石雕、青銅器、玉器等材質，木雕工藝品容易腐爛且被焚燒，加之“文革”時期“破四舊”，很多木雕工藝品被破壞了，這對人們來說，是一種無法彌補的遺憾。因此，每一件留存下來的木雕工藝品背后，都承載了一段歷史故事，都是匠人智慧的結晶。

隨著科技的發展，木雕也出現了機器加工批量化生產。在人們越來越喜愛木雕的時候，一些優秀的木雕作品就會出現供不應求的狀況。人工雕刻費時費力，難免無法滿足人們的需求，所以機械批量化生產是趨勢，那是不是說，以后機械木雕能夠代替純手工雕刻呢？

其實不然，木雕是從古代就已經興起的一種藝術，其藝術魅力一直延續至今。很多從古代流傳至今的木雕工藝品，依然符合當下人們的審美觀，而且歷久彌新，更加古色古香。木雕經歷了幾千年的文化傳承，至今都沒有消失，即使在當下，其生產方式也不可能完全被機械化所取代。畢竟純手工的木雕工藝品，凝結著木雕工藝師的智慧與技藝，其藝術價值是機械化生產所不能達到的。機器加工出的木雕作品，也許做工方面非常精美，但是收藏價值自然是比不上純手工制作的。或者說，機器生產出來的木雕只能稱作木雕產品，而不能稱為木雕藝術品。

與此同時，木雕工藝品的制作時間從幾個月到幾年不等，作為一門“減法藝術”，每一刀下去，都是無法再進行添加的。對此，每一件木雕工藝品都需要手藝人深思熟慮，胸有成竹后才能下刀。木雕藝術需要技法和思維的積累，只有在心里刻畫好了模板，才能用刻刀呈現自己心中的世界。熟練的技藝是手藝人一點一滴累積的，手藝人也只有在沉下心思積累、創作之后，取得的成果才會超乎想象。很多題材好、工藝好的木雕作品，不僅具有保值性，其未來價值也相當可觀，是可以當作“傳世”之寶來收藏的，因此就有了“寄情于木雕，也是寄情于木雕的技藝，寄情于那代代傳承的木雕文化精髓”的說法。

中國木雕，分布極廣，此衰彼興，潮起潮落。由于各地的民俗、文化和資源條件，取材不一，工藝不同，形成了諸多具有濃郁地方特色、各有千秋的流派。經過600余年的發展傳承，源自山東省濟寧市汶上縣人的郭氏木雕在第22代傳人郭宗磊的手中發揮出了歷久彌新的價值，也成為了郭宗磊最拿手的技藝。

一間小小的工作臺，一雙化腐朽為神奇的手，一位癡迷木雕的匠人。郭宗磊用一刀一鑿，刻畫了我國木雕文化的深遠悠長，讓一塊塊木頭煥發出蓬勃的藝術生命力。他除了受到祖輩木雕藝術的熏陶外，還廣泛吸收外地老藝人的雕刻制作經驗，不斷創新發展自己的工藝水平，使自己的雕刻技術在全省乃至全國處在領先水平。

郭宗磊介紹，郭氏木雕與其他地方的木雕相比，優勢主要有幾個方面：一是雕刻技法豐富，具有全面性和多面性，雕刻技法的全面性體現為，手藝人在雕刻材質選擇上不受限制，可以根據各種材質的不同特點巧妙構思，雕刻作品，使其呈現多樣的圖案及花紋；二是郭氏木雕的作品不拘泥于傳統，既有工藝類作品，又有藝術類作品，在傳統的基礎上能夠創新，在緊跟時代步伐的同時還能巧妙地融入現代生活，具有很好的收藏價值和時代價值。

“一件木雕工藝品必須滿足用料、題材、技藝等方面的考究，才能成為佳作。”郭宗磊介紹，“選好材料、找好題材后，得經過打坯、修光、磨光，有的還要經過上色、打蠟等復雜的雕刻工序，并不是一蹴而就的。自己是一個靠手藝吃飯的匠人，要做就要把喜歡的事情做到極致。要想創作出木雕精品，就需要拋開雜念，靜心沉淀，用心構思，傾注心血。”

就木雕在當下的發展而言，郭宗磊表示不論是郭氏木雕還是其他地方的木雕，傳承發展實屬不易，木雕文化被多數人鐘情得益于政府的支持與傳承人的守護。對此，郭宗磊希望，有越來越多的人在喜愛木雕的同時，也愿意傳承木雕的雕刻技藝，讓后世的子子孫孫能夠看到純手工的木雕工藝品。他也希望，郭氏木雕技藝能夠在科技飛速發展的進程中，突顯出匠心的可貴與堅持。