淺談舞劇中的人物塑造

人物形象的塑造，可以突出舞劇本身想表達的含義，一個舞劇的重點是否突出，人物形象的塑造是其關鍵因素。舞劇中，演員在舞臺上塑造岀立體鮮活的人物形象，方能使整個舞劇更為豐滿、更具生命力。只有在舞劇中打造成功的人物形象，才能真正地使舞劇作品打動觀眾、感染觀眾，使得他們與作品產生良好的共鳴，最終使得舞劇可以有效傳播作品的思想。本文主要就舞劇《阿里郎花》中塑造“順姬”這個人物形象的過程中，所運用的舞蹈語言等手段，來分析人物形象的塑造在舞劇中所產生的重要意義。

一、舞劇《阿里郎花》的內容與創作理念

舞劇《阿里郎花》運用朝鮮族舞蹈特有的表現手法，將朝鮮族傳統舞蹈合理地運用于民族舞劇中，《阿里郎花》是為參演第五屆少數民族會演而創作的一部朝鮮族民族舞劇，經過了近三年的策劃和反復修改、排練以及整體調整，并且通過了部分舞蹈專家的認可，最終在第五屆少數民族會演中，獲得了“劇目金獎 ”“最佳舞臺美術獎”，還成功成為國家藝術基金2016年度的資助項目之一，也是國家藝術基金2017年傳播、交流、推廣的項目之一。該劇在延邊歌舞團，以金姬編導為首的編導組編排、打磨下，至今演出80余場，深受廣大觀眾的喜愛。

（一）《阿里郎花》內容概況

該舞劇分為一個序、四個篇章和一個尾聲：序——馨香彌漫，喚醒天池的時鐘，叩響山峰的回音，輕輕拍打心愛的長鼓，迎接長白山的光明。第一幕——藍色馨香：清脆的長鼓，催動了第一次的舞步，陽光的飛旋，照亮了鮮艷的舞服。第二幕——紅色馨香：新婚，綻放十八歲的純情;軍鼓，震落了和平的晚霞;烽火，燒紅了戰爭的嘶嚎。第三幕——白色馨香：震耳的長鼓聲，是烽火戰場上的滾動輪聲，陣陣鶴鳴，哀悼丈夫的亡靈，新生兒的啼哭，直上九霄，擁抱美麗的黎明。第四幕——金色馨香：八月十五的圓月，照見了喪夫的綿綿遺恨，翩然而至的仙鶴，送來了在天之靈的囑托。尾聲——千年馨香：長白山頭的雪，是那飄灑落下的舞者衣裙，千年馨香，是舞動的民族之魂。

舞劇中，以中國朝鮮族舞蹈家——順姬為創作原型，用民族舞蹈的形式，演繹了朝鮮族舞蹈家的藝術人生軌跡，再現了舞蹈家對生活的熱愛、對愛情的忠貞、對藝術的執著，以及鳳凰涅槃的藝術人生，是眾多朝鮮族藝術家們的群體縮影，體現了為實現民族藝術之夢，自強不息的民族情感。他們是永遠盛開的民族藝術之花——阿里郎花。

（二）《阿里郎花》的創作理念

舞劇《阿里郎花》通過對人物形象——順姬的塑造，運用形象塑造的舞蹈藝術手段，讓觀眾可以看到編導對藝術創作的整體觀念、理念以及思想，從而對朝鮮族傳統文化的再認知中，尋覓和挖掘出朝鮮族傳統文化基因，并且該舞劇中，呈現出的多項“非物質文化遺產”傳統舞蹈的情、形、意、韻，在舞劇中得到了創新與合理運用，展現出了在現代多元化的審美意識上，中國朝鮮族舞蹈的文化符號。

二、舞劇中人物塑造的手段與方法

（一）以舞蹈語言分析塑造人物形象的手段

舞蹈語言，是由舞蹈組合、舞蹈動作、舞蹈語匯所組成的。在舞劇中，是演員運用舞蹈動作傳情達意，并由動作升華“戲劇性”表演的抽象內容和演員與道具的抽象結合，是寄托隱含意義、比喻意義的綜合體。形象塑造，是傳達舞蹈內容與觀念的存在方式和現狀，而對人物塑造的典型性追求，是人們在實踐中，逐步認識、體會與把握的。

在舞劇中，順姬是整個舞劇的核心。為了有效地反映藝術家順姬對愛情的忠貞、對藝術執著追求的人物形象，編導進行了多項的戲劇化對比。一方面，通過對順姬舞蹈動作的設計和編排，在確立人物位置的前提下，深刻地描述順姬這個人物的情感。舞劇中，順姬經過兒童—少女—中年—老年的轉換，通過不同年齡段的角色，分別演示，在舞蹈動作上，得以充分表現。兒童的順姬，在老師嚴厲的訓練中，堅持再堅持，動作重復再重復，體現了對舞蹈的鍥而不舍，而在少女時期，通過舞蹈片段——雙人舞中細膩唯美的舞蹈動作的銜接，并旋轉于舞臺之上，表現了當時情境下的順姬對愛情的期盼以及與舞蹈結合的欣喜。

舞劇中，假面舞片段則是戲劇性的升華，通過朝鮮族舞蹈對其的使用，人物形象直接地進入觀眾眼簾，戲劇化詮釋了少女時期的順姬對待愛情的細節。舞劇后面的長鼓舞片段，則是順姬的自我詮釋。現實生活中的順姬，歷經一生，依舊打起長鼓，傳承—繼承—延續，看到那個佇立于舞臺中間的順姬，快速地擊打長鼓的片段，令人震撼。當一個男童從舞臺中間緩緩打擊長鼓出現的那一刻，順姬與順姬的現實、曾經、未來，平衡地出現了，完整地建立起一個人物的性格。而編導恰恰是通過舞蹈語言中，人物內心世界的描述，突出順姬自我的變化，塑造了更為真實的人物形象。

（二）人物性格與動作結合對塑造人物形象的啟發

“順姬”的形象在舞劇中立體鮮活，是該舞劇成功的關鍵。人物形象的性格描述，能夠確立人物性格的特殊性，體現那個時代人物的普遍性以及“那個年代”的背景。編導在塑造一個對愛情忠貞、對藝術執著，以及擁有鳳凰涅槃的藝術人生的人物形象，她是朝鮮族藝術家的群體縮影，將該人物放入舞劇的群體之中，是通過“事件”逐步剝離出的人物形象。

舞劇開篇就向觀眾進行了人物介紹，通過舞蹈新視覺藝術的運用，在舞臺美術和舞臺構建上，恰當地將人物層層剝離、顯示。兒時的俏皮、少女時的委婉、中年時的堅韌以及老年時期的滄桑回顧，即一個人一生的過程。在舞劇上篇，著重表達了順姬的青春勵志，而在下篇，則更加強調了順姬波瀾驚天、歷經滄桑的經歷，每一個情節中的人物性格，都有很明顯的不同。兒童時期的“腳動作”細節，由慢至快至更快;少女時期的雙人舞，唯美和諧;中年時期的扇子舞，這段扇子舞在整個舞劇中，是筆者覺得震撼的第一段，以往，朝鮮族的扇子舞，都是唯美的，象征著金達萊花，而該舞劇中的扇子舞，則是順姬的轉變，孕育出一個鮮活的新生命，紅色扇子的創新性利用，也在多個片段中體現：順姬與男子的戀愛逆變以及流線型的故事情節中，呈現流動式隊形，由彎曲的流線型到快速的豎線等不規則隊形的變化，詮釋了順姬人物性格的改變以及人物形象的個性變化，舞劇中，編導進行了雙向性格對比。藝術創作中，人物的形象，往往要通過小的細節去進行具體刻畫。人的偉大在于“主宰自然的性格，顯示出支配自然、改造自然的力量”。而往往人又是渺小的，更多的時候，是無法掙脫命運的束縛的。對于舞劇《阿里郎花》而言，朝鮮族舞蹈的特定舞劇類型，并沒有限制人物的塑造，反而通過朝鮮族舞蹈動作的細節分解以及綜合展現，表現出了順姬在此起彼伏命運中的堅持。通過對人物性格的完美詮釋，加之舞蹈動作的結合對人物形象的塑造，向觀眾展現了舞劇中重要的一筆。

就整個舞劇而言，人物順姬的設立，她的動作、身體語言的形成，與人物關系的結合，都能在順姬與“藝術” 的關系中，反映出她的堅守和堅持以及對人生逆境的對抗。從片段“戰役中”順姬以“孕”的狀態出現，追逐、奔跑，去尋找、去崩潰、去憤怒地跳、旋轉、動作加速等身體語言的迸發，鮮明地反映出順姬的爆發和憤怒。在順姬“長袖舞”的小片段中，改變了以往長袖舞的宮廷背景，在眾人將順姬高高舉起后，順姬由心觸動，雙臂甩出長袖，迸發出的力量與堅韌，反映出在苦難歲月中的拼搏。在后篇“長鼓舞”片段中，又通過全體形象的塑造，轉化為獨立形象的演示，群體長鼓舞片段的激烈以及轟鳴，轉化成順姬長鼓打擊樂的持續宣泄，不僅體現了順姬這個人物在歲月的蹉跎中，對藝術的堅守，也體現了順姬對藝術的傳承，到后面，以一個男孩子獨立“長鼓舞”片段作為結尾。由此，順姬因事件情節的推動發展，加之動作語言的變化和情感對比，構成了順姬人物形象鮮活立體的特點。

編導還通過新視覺舞臺設計，上下出現了順姬的回想片段。舞臺上方是順姬曾經的美好、溫柔以及和諧的畫面，而下方則是一直以來的堅守與堅持，體現了整個人物形象的設計反差。

三、舞劇中人物“順姬”的塑造對舞劇產生的意義

《阿里郎花》舞劇中，順姬的人物形象明確、干凈，是筆者觀影完畢后的第一感受。動作的清晰，反映出編導針對人物形象刻畫的巧思，利用身體語言的隱喻性，完成了對人物形象的講述。但人物形象所表現出的干凈與透徹，也脫離不開動作、道具的使用。通過以上這些舞蹈藝術中的舞臺運用手段，連接了觀眾，同時，也實現了一個舞劇中人物形象有層次的變化和場景再現。舞劇中以點擊面，通過對順姬的具體人物形象的刻畫，使觀眾可以清晰明了地看出舞劇所表達的藝術含義，再加之其他藝術舞蹈手段的配合，從而升華了人物形象塑造的本質，同時，也詮釋了人物與道具、人物性格與舞蹈動作、人物塑造與舞劇分段結合的綜合手段的重要性。人物形象的塑造，也可以突出舞劇本身想表達的含義，一個舞劇想要突出重點，人物形象的塑造，是其關鍵因素。舞劇中，演員在舞臺上塑造出立體鮮活的人物形象，方能使整個舞劇更為豐滿、更具生命力。

該舞劇以壯闊豐厚的結構體量、深沉大氣的史詩一曲、精致用心的影音制作及如夢如幻的舞臺設計，成為萬眾關注的焦點，獲得多方面的好評。面對這種跨媒介的綜合藝術表現，除了宏觀地欣賞與評述，我們更需從專業視覺角度切入，在多重媒介表達中，單線條、專門化地對其進行深入評析與評價。

近幾年，民族舞劇以及以人物為代表性的創作舞劇，紛紛亮相在中國舞臺上，這既對編導們再創新的理念下的創作，提出了要求，同時，也使觀眾對舞劇的“形象塑造”越來越注意，并將它加入舞蹈觀賞的期待中。延邊歌舞團的原創舞劇《阿里郎花》運用朝鮮族舞蹈特有的表現手法，將朝鮮族傳統舞蹈合理地運用于民族舞劇中，《阿里郎花》以精致的舞臺畫面、唯美的視覺效果、傳統的民族舞蹈形式，給予觀眾綜合性的審美感受。通過將人物形象具體化，讓觀眾更明白其中的含義和細節，人物形象塑造的細節，帶來了直接性的視覺感受，但是，這樣的手法還有更多讓我們值得思考和探索的空間。

一個國家，一個民族，只有正確對待傳統文化，發揮傳統文化的積極作用，才能興旺發達，社會才能發展進步。“傳承”表示傳授和繼承，而“傳播”則表示散播開，一般是客觀事實，具有一定的可選擇性。傳承與傳播二者之間，既互通又承載著不同的責任和使命，對本民族傳統文化的傳授與繼承，它所承載的不僅僅是一種傳播任務，更是一種責任和使命。本民族的文化，需要本民族去重視它的繼承和發展，對于其他民族文化，有選擇性地學習和了解，也可以進行傳播，對于本民族文化的傳播，其他民族并未承載著責任和使命。尤其是面對當前新時代的藝術教育需求，不僅音樂、美術等傳統類藝術課程被推上新的高度，舞蹈也被部分中小學正式提上日程，已然成為學生基礎教育中不可缺少的一部分，但中小學舞蹈課程的普及度仍然有局限性，因為相關政策的推進力度有限，舞蹈教育要實現真正的普及，仍然存在不少阻礙。

舞蹈文化進校園，無論是大學、中學還是小學，在全國已經普遍發展并得到很大的反響，尤其是在校學生觀看藝術院校的一些專業舞蹈演出時，不僅提高了學生的審美，同時，也提高了自身的藝術修養。

文化傳承就是把真理性的東西留下來，并對之好好學習，更好地用現代化的形式進行傳播。因此，我們一定要明確和處理好傳承與傳播的關系，也就是說，做好橫向傳播與縱向傳承。橫向是跨領域、跨地域、跨國界，比如將朝鮮族藝術向國內外進行傳播，而縱向則是指，對本民族傳統文化的繼承、保護和發展。繼承是發展的前提，發展是繼承的目的，繼承與發展是同一個過程的兩個方面，在繼承的基礎上發展，在發展的過程中繼承，這就是文化傳承，創新便是發展，傳承是為了更好地創新、發展。

民族文化是各民族在其歷史發展過程中創造和發展起來的，具有本民族特點的文化，民族文化具有多樣性，它包括民族服飾、民族歌舞、生活習慣、自身獨特的政治、宗教、價值觀念和鄉土知識等。在傳承朝鮮族傳統文化上，本土的民族教師，就起到了很大的作用，他們不僅可以讓學生做到不忘本民族傳統文化藝術，還能讓其深刻地懂得本民族傳統文化的真諦，使其能更快、更好地傳播本民族的傳統文化，使本民族文化藝術立足于世界藝術之林。

（作者簡介：曾艷，女，本科，延邊群眾藝術館，助理館員，研究方向：群眾文化）

（責任編輯 劉冬楊）