談中國鋼琴作品的演奏理念和技術(shù)特點
——以張朝的《努瑪阿美》為例

文/叢麗麗

縱觀近百年的發(fā)展史，中國鋼琴作品的創(chuàng)作從貧瘠到繁榮，直到今天已經(jīng)取得了較大成就，形成了具有多種風(fēng)格、多種體裁的鋼琴曲庫，包括改編作品、原創(chuàng)作品，大型協(xié)奏作品等。中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展能有如此大的成就，離不開我國幾代音樂家的不懈努力和不斷創(chuàng)作。說到當(dāng)代中國鋼琴作品的創(chuàng)作，作曲家張朝占有重要一席。他作為一名杰出的少數(shù)民族作曲家，用自己本民族的語言和音樂語匯直接創(chuàng)作和勾勒了大量的反映民族精神、民族風(fēng)貌的鋼琴作品。他在多年的創(chuàng)作實踐當(dāng)中，逐漸形成了自己獨特的音樂風(fēng)格。

一、《努瑪阿美》的創(chuàng)作背景及創(chuàng)作特征

（一）創(chuàng)作背景

張朝最早的音樂創(chuàng)作靈感來源于“土風(fēng)”，所以他將具有少數(shù)民族地方特色的鋼琴作品收錄在《土風(fēng)集》中，這充分體現(xiàn)了他的創(chuàng)作理念和音樂審美。其中，創(chuàng)作于2017年的鋼琴作品《努瑪阿美》就是他近年來的又一部力作。《努瑪阿美》展現(xiàn)了云南地區(qū)少數(shù)民族的音樂性格和文化傳統(tǒng)，張朝生長于云南，其創(chuàng)作深受當(dāng)?shù)孛耖g音樂的影響，那里的風(fēng)土人情和人文氣息成為了張朝的創(chuàng)作源泉。云南哈尼族的語言“努瑪阿美”為哈尼語，意為“太陽之原”，是哈尼人寄托美好愿望的地方，是他們的精神家園。《努瑪阿美》有著豐富多彩的和聲變化和音響效果，從這部作品中我們能夠感受到作曲家對家鄉(xiāng)深沉的思戀和美好的暢想，以及對自己童年時光的回憶。張潮一直嘗試將大自然的氣質(zhì)融入到音樂作品當(dāng)中，在《努瑪阿美》中，張朝把這種理念淋漓盡致的表達(dá)了出來。

（二）創(chuàng)作特征

《努瑪阿美》是獨具中國少數(shù)民族特色的鋼琴作品，其中融入了哈尼族、彝族的音樂元素，作曲家主題動機(jī)入手，把靈活多變的曲式進(jìn)行加工，再將不同色彩的和聲有機(jī)的組合，形成了多彩斑斕的美麗圖畫。作品中，我們可以聽到優(yōu)美抒情的旋律，也可以看見熱烈、奔放的氣氛。畫中有云南的山水風(fēng)光，也有置身于苦難的歷史中感同身受的悲壯和感嘆。作曲家強(qiáng)調(diào)意境的體現(xiàn)，所以在運用和弦的時候注重旋律的突出，在音樂的整體設(shè)計上又有遠(yuǎn)近高低各不同的感覺。

《努瑪阿美》不僅有動聽的旋律，更有一定的哲理蘊藏其中，這部作品的慢板和快板是相互依存的。慢板的結(jié)構(gòu)為復(fù)二部曲式，開始的速度相對自由且柔和，層層遞進(jìn)地將第一部分推向高潮，音樂的旋律有平靜，也有波瀾，很好的抒發(fā)了作曲家內(nèi)心的情感世界；快板的回旋曲式其實是一種復(fù)雜的心理變化，在快板中我們可以看到復(fù)雜的節(jié)奏，多變的節(jié)拍，這是少數(shù)民族音樂的特色，表現(xiàn)出了靈動、熱情的民族化音樂風(fēng)格，這種豐富的色彩變化也正是作曲家張朝發(fā)自內(nèi)心的對童年情景的美好回憶。慢板到快板的過度極其自然，塑造出的快樂是在傷感之后獲得的人生感悟，這種快樂是很有力量感的，最后的調(diào)性趨于模糊，給整部作品帶來了一些神秘感，是作曲家表達(dá)對美好未來的憧憬。張潮的創(chuàng)作將現(xiàn)代西方創(chuàng)作技法與中國民族民間音樂元素完美的結(jié)合，形成了獨樹一幟的音樂風(fēng)格，其鮮明的音樂特征，使這部作品成為了極具民族風(fēng)味的中國鋼琴作品。

二、《努瑪阿美》的中國音樂理念

（一）注重民族樂器音色的體現(xiàn)

張潮十分偏愛中國的少數(shù)民族樂器，在他的作品中經(jīng)常可以聽見彈撥樂、吹打樂的的音色。既要體現(xiàn)出鋼琴的演奏技藝，又要有對民族元素深刻的理解，如何能讓鋼琴這個西方樂器彈奏出中國民樂的聲音，一直是他在探索的問題。張潮在創(chuàng)作的過程中，借鑒中國民族樂器特殊的演奏方法，巧妙地與鋼琴的演奏方法相結(jié)合，讓美妙的東方旋律更具有藝術(shù)性和民族性。這些具有一定代表性的少數(shù)民族樂器音色具有很深的民族記憶，樂器獨特的音樂效果會給聽眾帶來很強(qiáng)的民族認(rèn)同感和文化認(rèn)同感。這樣不僅讓聽眾記住了作品中優(yōu)美的旋律，同時對中國的民族樂器也有了更新更深的認(rèn)識，這就是其魅力之所在。

在《努瑪阿美》中，我們可以聽見中國少數(shù)民族樂器中三弦的彈撥聲、竹笛的吹奏聲，而這些彈撥樂器和吹奏樂器的音色都是用鋼琴模仿出來的。第一部分與第二部分的銜接處，左手低聲部使用兩種不同音符的結(jié)合來展現(xiàn)云南少數(shù)民族中彝族的彈撥樂器三弦，其聲音輕盈脆亮，且具有張力，鋼琴彈奏出了很好的音樂效果。右手的旋律聲部就像云南少數(shù)民族中哈尼族吹奏樂器竹笛，線條悠長、委婉，具有歌唱性，很好的表現(xiàn)出了竹笛的音色特征。

（二）強(qiáng)調(diào)本民族的人文與自然的重要性

《努瑪阿美》是作曲家一個音符一個樂句精心設(shè)計出來的，給我們展現(xiàn)出了一幅七彩云南的絕美風(fēng)光和人文氣息。每一個動機(jī)，每一個和聲，每一個旋律都是云南大美風(fēng)光的無限遐想。在《努瑪阿美》中，我們可以民間語言的影子，在音樂作品的創(chuàng)作中是很少見的，這也是作曲家的一種創(chuàng)新性探索。怎樣能聽到自然的聲音？張朝在低聲部使用連續(xù)的純五度上行，旋律具有很強(qiáng)的推動感，這樣就模仿出了大自然中流水的聲音，把聽眾一下就帶入到了潺潺的河流旁邊，可以是平原亦可以是高原，有廣闊的無垠的草坪，也有伸手就可觸碰的白云，真是美輪美奐，讓人流連忘返。

三、《努瑪阿美》的演奏分析

張朝生于云南，在滇南哀牢山區(qū)生活了14 年，浸染于當(dāng)?shù)馗髅褡逡魳分小Ｋ朴谟^察世間萬物，深度思考大千自然，他認(rèn)為鋼琴最接近大自然。縱觀哲學(xué)、詩歌、繪畫，都是親近大自然的，鑒于這樣的思考，張朝開始探索將中國民族民間音樂融合到西方鋼琴創(chuàng)作。在追求民族與個性相結(jié)合的同時，讓音樂作品回歸本真，自然流露。

（一）音色

在《努瑪阿美》中，我們可以聽到人聲、山谷、風(fēng)、鳥鳴、水等聲音，表達(dá)了作曲家對生動、靈性的大自然的美好向往。另外還有對人聲歌唱的模仿、對民族器樂的模仿等。各種情景的變化，音色的處理，需要不同的觸鍵方式進(jìn)行彈奏。觸鍵的方法直接關(guān)系到音色的表現(xiàn)，科學(xué)合理的觸鍵能夠更好的展示出作品中云南少數(shù)民族音樂色彩多樣的表現(xiàn)力，達(dá)到極佳的演奏效果。

作品一開始，采用多聲部的寫法，以低聲部持續(xù)音和高聲部連續(xù)三連音作為主體，這是對四部人聲歌唱的模仿。從（譜例1）中可以看出，女高、中聲部以對唱的形式出現(xiàn)，男高、低聲部以持續(xù)低音充當(dāng)背景音色。彈奏時需要通過大量的指腹貼鍵的彈法來展現(xiàn)此起彼伏的音色變化，彈奏過程中要保證旋律的連貫性以，觸鍵要有深度，以達(dá)到廣闊、豐富的音色。

譜例1

譜例2 和譜例3 中是對少數(shù)民族樂器音色的模仿，用持續(xù)的二連音、音程大小跳、斷奏、跳音來表現(xiàn)云南笛子清脆明亮的聲音，彈奏時左手低聲部需要持續(xù)連貫的觸鍵，同時要控制好手指觸鍵的力度，保證音色的清亮和律動感（譜例2）；然后是對云南少數(shù)民族彝族的彈撥樂器三弦的模仿，彈奏力度以強(qiáng)為主，這里以左手延長低音和右手八分音符的快速交替出現(xiàn)，是對三弦彈奏時的撥弦彈法的集中體現(xiàn)（譜例3）。

作曲家對自己的家鄉(xiāng)有著深沉的感情，作品中可以清晰的感受到云南當(dāng)?shù)孛褡逭Z言的味道（譜例4），這種對語言的模仿手法是獨具創(chuàng)新的。115-116 小節(jié)的這段旋律就來源于云南紅河地區(qū)的土語，以大二度構(gòu)成的音調(diào)合理的融入到旋律之中，充滿了趣味性，在彈奏時手指的觸鍵要深，確保有力而飽滿的音色處理。

另外，我們還能聽到各種大自然的聲音，比如譜例5。這一段是對鳥類鳴叫的模仿，右手高聲部是8 度分解，比喻兩只鳥在清脆的對話，聲音靈巧動人。彈奏時要控制好大拇指與小拇指的力度，指尖下鍵要有一定的速度，區(qū)分出不同音域的音色，要彈出兩只鳥鳴叫時的不同音響效果。左手低聲部的分解和弦的力度要更弱一些，不能影響到高聲部的旋律。通過對《努瑪阿美》演奏的分析，能夠更深入的了解作曲家的創(chuàng)作意圖，明白云南少數(shù)民族音樂的含義，體會作品中人與自然構(gòu)建的和諧美景。

譜例2.

譜例3.

譜例4.

譜例5.

（二）力 度

力度是一部鋼琴作品中十分重要的一部分，演奏者可以通過譜面中所標(biāo)記的力度表情分析出作曲家的基本創(chuàng)作思路，但譜面中的力度標(biāo)記并不是唯一標(biāo)準(zhǔn)。《努瑪阿美》的內(nèi)容豐富、變化多樣、波瀾起伏，所以力度的范圍很大，第一部分有一個共同的特點，力度變化都是從很弱到很強(qiáng)，可見這一部分的情緒轉(zhuǎn)折是很激烈的。在第一部分的高潮段落，力度變化是很強(qiáng)到極強(qiáng)，彈奏時需要用到手指、手腕、手臂甚至腰部協(xié)同發(fā)力，這樣整個身體融會貫通，一氣呵成，力度的變化才能層層遞進(jìn)，一步一步推向高潮，最終完全釋放出來，達(dá)到則一部分的頂點。而第二部分的力度變化更加突然，很多地方都是由弱直接轉(zhuǎn)強(qiáng)，這要求手指的控制力要非常的好，手指的發(fā)力需要非常的集中，要適應(yīng)力度的突然變化。對于力度的把握要多加練習(xí)，不能盲目追求譜面上的固定標(biāo)記，多加思考融入自己多作品的理解，這樣才能彈奏出最佳的聲音效果。

（三）節(jié)奏

《努瑪阿美》的節(jié)奏變化也是非常豐富的，作曲家創(chuàng)作時，并沒有局限于使用某一少數(shù)民族或者地方的節(jié)奏形式，有很多是發(fā)自內(nèi)心的一種感受，人與自然的交流。彈奏時要注意區(qū)分不同節(jié)奏的形式特點，熟悉每一部分的節(jié)奏變化和重音標(biāo)記的律動感，彈奏前可以用手拍節(jié)奏做練習(xí)，尤其是標(biāo)有重音記號的地方要格外注意，找到節(jié)奏的律動后再彈奏，這樣有利于后面雙手的合手練習(xí)。在彈奏一些大跳時，一定要看清連線、非連線以及斷奏的區(qū)別，手指繃緊保持指尖觸鍵的優(yōu)勢，達(dá)到干凈、清晰有力的跳躍感。另外，作品中出現(xiàn)了大量的混合節(jié)拍，變節(jié)拍，在彈奏時一定要 規(guī)范，不能因節(jié)拍的頻繁轉(zhuǎn)換導(dǎo)致節(jié)奏不穩(wěn)的問題。

結(jié) 語

綜上所述，張朝的鋼琴作品《努瑪阿美》體現(xiàn)出了中國少數(shù)民族多元的文化特色和獨有的民族氣質(zhì)，這也是中國鋼琴作品的魅力所在。因此，只有全面系統(tǒng)的學(xué)習(xí)中國鋼琴作品的特點及理念，才能把其獨特的內(nèi)涵挖掘出來。通過分析《努瑪阿美》的創(chuàng)作及演奏，對作品的創(chuàng)作思路，創(chuàng)作技法和演奏技巧進(jìn)一步剖析，我們可以更深的理解和認(rèn)識這部作品。在彈奏的過程中感受中西方音樂文化的碰撞與融合，不斷提升中國鋼琴作品的演奏技能和演奏水平，演奏出《努瑪阿美》的底蘊內(nèi)涵和東方魅力。