民國才女金章，以開創性“魚”畫享譽畫壇

譚立輝

金章（1884—1939），女，號陶陶，亦稱陶陶女史、南林女史。浙江吳興人。金城三妹。幼嗜六法，花卉、翎毛、詩詞無所不工，而尤精于魚藻，擅楷書。自游學歐洲后，畫益進。1920年金城等創辦中國畫學研究會于北京，金章任畫魚指導。有《濠梁知樂集》《金陶陶女士畫冊》《金章·金魚百影》《金魚百影圖卷》等傳世。

在民國的時候曾經涌現許多才華橫溢的才女，但要是問大家能說出誰的名字，相信大家立馬就會說出：林徽因、張愛玲、冰心……一大串人們耳熟能詳的名字。可是本文給大家介紹的這位女畫家，相信很多人不大熟悉她的名字，對她的作品也是了解不多，反而會更熟悉她的兄長—民國時期京津畫壇的領袖金城以及她那個名滿天下的小兒子、“京城第一玩家”—著名文物專家、學者、文物鑒賞家、收藏家王世襄。她，就是民國時候居住在北平的一位浙江籍才女畫家——金章。

一幅《花蝶圖》，掀開才女畫家的神秘面紗

論及金章的畫作，還緣于筆者日前于廣州一個展覽上看到的一幅金章所作的《花蝶圖》。

根據款識的內容，我們可以得知這件作品是金章于癸亥年二月十六日（即1923年4月1日）所寫，畫中還題寫了兩首詠贊蝴蝶的詩，分別是梁簡文帝所作的《詠蛺蝶》以及唐朝晚期著名的詩僧齊己所作的《蝴蝶》。

也許是限于畫面篇幅或其他的原因，金章在抄寫此兩首詩時均只是節錄了其中的部分。在抄寫梁簡文帝的《詠蛺蝶》時，缺抄了前半段“空園暮煙起，逍遙獨未歸。翠鬣藏高柳，紅蓮拂水衣”。在抄寫齊己的《蝴蝶》時，缺抄了該詩的最后兩句“西風舊池館，猶得采芙蓉”。

全畫近處的大部分位置分別用淡石綠、淡花青，以小寫意的筆法勾勒出花的枝葉，用大紅畫出三串花束;用淡花青、淡赭石以及白粉分別勾勒出兩只蝴蝶，一只停駐花頭，另一只在花枝間翩翩起舞。背景則是用淡墨以大筆隨意皴出一塊大石頭。整個畫面淡雅閑適、生動多姿，神韻直追清代揚州畫派著名畫家華嵒。在整幅畫的左上角處，金章以一手勁健有力、工整漂亮的小楷題寫款識，令人一看此畫即感覺到一股晉唐風韻、文人氣息的充盈，猶如午后細品香茗。

清光緒十年（1884），金章出生在浙江南潯的一個富裕的絲商家庭，家中排行第三。幼年時，金章與二姐怡怡及兄長們一起在南潯“承德堂”的家塾中學習書法和“四書”“五經”等課程。

一天，其父金燾（1856—1914）前來看望教書先生，臨走時關照老師說：“男孩子讀書寫字，請務必嚴加管教;女孩子則不必太認真，學好也無大用，早晚出嫁。”金章兩姐妹聽聞后心中甚為不平，認為父親不應該如此重男輕女。從此以后，兩姐妹臨池不斷，立志要把字寫好，書讀好。

后來，二人均練就了一手漂亮的書法，家中除了長兄金城之外 ，其他的兄弟皆不及她們。以至于連日后金桐（1820—1887，金章的祖父，字竹庭，在上海的后馬路泰安坊和阜安里開設了“協隆絲行”和“金嘉記絲行”，經營蠶絲生意，是富甲一方的南潯“八牛”之一）的墓志銘，也不假手于人，而是由孫女金章一手抄錄。或許正是由于金章的刻苦努力，最終改變了老父親的守舊觀念，金燾后來還是盡力培養這個勤勉的女兒。

1898年，金章被父親送入上海著名的貴族學校-“中西女塾”就讀。中西女塾創辦于1892年，是一所專為“中華有力之家而設”的美國教會學校，按照現在時興的說法走的就是“貴族路線”。學校的日常教學都用英語，甚至連中國的歷史、地理課本也是從美國運來的，因而收費昂貴也是在情理之中。名動天下的“宋氏三姐妹”（宋靄齡、宋慶齡、宋美齡）均曾先后就讀于上海的這所學校，按時間順序她們可都算是金章的學妹。

其實，金燾安排女兒去上海的西式學校讀書是另有目的的。金燾子承父業，家里藏有書畫甚豐，對西方文化也抱有濃厚的興趣，家中另藏有諸多西洋物品，并經常邀請洋教士和洋商人到自己的家中做客。在女兒熟悉了西方文化背景、風俗習慣，并初步掌握了英語之后，又將其送出國門，留學深造。1902年，金城與二弟金紹堂（字仲廉，號東溪）、三弟金紹基（字叔初，號南金）一道遠赴英國King’s college留學。后來，金章也跟隨兄長的步伐遠赴英倫習西洋美術。留英期間，金章沒有和兄長同住，而是居住在勃資深家中，屬于旁聽式的游學。（據2018年新發現之金章姊妹《日記》可知，1902年，金章并未與金城等一道赴英留學，而是留在家中。

在那個積貧積弱嚴重的晚清時期，清政府才剛開始下令各省選派學生公費遠赴歐洲留學。在這樣的大背景下，金氏兄妹的自費集體留洋可算得上是開風氣之先，而金章作為赴英專習西洋美術的女生更是屬于極其罕有的。

1909年，金章遠嫁北平的福建籍王繼曾（字述勤）。王家是累世為官的書香門第（曾祖父王慶云，官至兩廣總督、工部尚書;伯父王仁堪，光緒三年高中狀元），王繼曾畢業于上海南洋公學，1902年隨中國駐法公使孫寶崎赴法進修，從此開啟了自己的外交生涯。回國后，一度擔任軍機大臣張之洞的秘書，1909年改任駐法留學生監督。同年，新婚不久的金章即隨丈夫同赴法國就任。居法期間，金章得以飽覽各大博物館、美術館的館藏名畫，并十分注意觀察西方文物，由此獲益良多。可以說，前后兩次遠赴歐洲的經歷拓展了金章的藝術眼界，對其畫藝的提高更是起到了非常積極的促進作用。

金章畫魚為一絕

金章一生與魚結緣，愛魚、養魚、畫魚，無魚不歡。無論是在南潯的“可讀廬”，還是在北平的“芳嘉園”，她都蓄養了大量金魚。在她所有的作品當中，畫得最多的是魚，令她在藝壇上贏得一片贊譽的也是魚。

其筆下的金魚體積感較強，渲染層次豐富，形態生動自然。在部分金魚作品當中更是特意留出亮部的光位，與西畫的表現手法有異曲同工之妙，或許這正是得益于其兩度歐游的經歷。但在技法應用上，卻仍是以傳統的工筆勾勒及沒骨手法為基礎，以色為主，輔以淡墨，形象天真可愛，法度謹嚴細膩，與民國時期的另一位“金魚大王”汪亞塵的粗放形象截然不同。

在金章現存的作品中，除了魚藻之外，還有大約一半的是花鳥作品。事實上，她的花鳥作品亦是有相當之功力（本文所收錄之作品即可見一斑），有寫生，也有臨摹，無論是菊之勾染，還是雀之描摹。其時行內評論道：“世間但知金陶陶以畫金魚得波漣靈動之趣，實則其花卉翎毛亦楚楚有致，皆有宋元遺意。”

編撰一書填補畫魚技法空白

1920年，金章的兄長金城在北平成立中國畫學研究會，金章擔任該研究會里的“評議”，即負責畫魚指導。其時由于“會中閨秀，每以金魚畫法見詢，亟望有畫訣之作，以便居家自習”，金城亦恐僅憑口授，不易記憶，故有撰述成書之請。因此，金章摒棄俗務，盡兩月之功，寫成《濠梁知樂集》一書。書名典出《莊子·秋水篇》，分為譜錄、史傳、作法、題詠等四卷，實為金章一生畫魚之經驗總結。在我國藝術史上，論畫魚技巧之書，向無專著，《濠梁知樂集》可稱得上是填補了畫魚技法方面的歷史空白。

本文所收錄之金章《花蝶圖》作于1923年，時年40歲，當在其擔任中國畫研究會“評議”期間。金章晚年患有高血壓，一度影響她作畫，而且病情時常反復。據其子王世襄乙酉（1945）跋謂：“先慈四十五歲后潛心內典，自謂恐墮魚趣，乃后不復執筆。”另據《湖社月刊》記載：“金陶陶女士近日血壓降低，故又能作畫矣！”由此可見，她當時并未完全停止作畫，只是不再畫魚而已。1939年春，金章在北平病逝，享年56歲。

時光荏苒，金章故去已逾八十個春秋，如今的人們也早已淡忘了這位在中國畫金魚技法上具有開創性總結的女畫家。但是，隨著近年來越來越多的人士研究、喜歡“京城第一玩家”王世襄，相信必定會有更多的人會重新認識王世襄的母親——一位盛年早逝、才華橫溢的民國才女畫家金章。

（編輯/余彩霞）

參考文獻：

①梅松：《新發現的金章姊妹<日記>瑣譚》，《文匯讀書周報》“書人茶話”版2018年8月20日。