視覺傳達設計對傳統書畫元素的借鑒與應用

卓 玲

(安徽三聯學院，安徽 合肥 230601)

作為現代性與民族性的結合體，當代視覺傳達藝術走入到了一個非常尷尬的境地，在全球化的影響下，過去的幾十年中，我國的視覺傳達藝術一直都在接受西方文化的熏陶與影響，并從中找尋創作的靈感。近年來，隨著我國民族意識的復蘇，不僅當代視覺傳達設計的接受度呈下降趨勢，就連創作都呈現了靈感瀕于枯竭的尷尬狀態。之所以如此，歸根結底還是因為藝術的最終發展支柱應當是文化，在既往的幾十年中，由于西方文化對于我國社會的影響較大，致使同樣深受西方藝術文化影響視覺傳達設計可以從形式與內容等方面獲得較高的認可度與接受度。將傳統書畫藝術元素融入到當代視覺傳達設計之中，不僅可以更好地實現我國視覺傳達藝術現代性與民族性的結合，同時，也可以為我國視覺傳達藝術的發展注入一份厚重，使其可以更好的從博大精深的傳統藝術文化之中汲取養分[1]。更為關鍵的是，視覺傳達藝術作為我國當代藝術的重要門類，其同樣肩負著在全球化背景之下，弘揚和傳播中華民族優秀傳統藝術文化的重任，因此，可以說將傳統藝術文化元素融入到當代視覺傳達設計之中，既是其自身進一步發展的必要，同時，也是其踐行民族藝術傳承與發展重任的重要舉措。

一、視覺傳達藝術對傳統書畫藝術的借鑒

(一)借鑒形式

1.色彩

傳統書畫藝術在色彩方面的最大特點便是以墨為色，相對于西方繪畫藝術在色彩方面的多樣化而言，傳統書畫藝術的色彩則含蓄很多。傳統繪畫藝術，以國畫為例，常以五色之墨入畫，分別為濃、焦、干、淡、白。色彩的相對單一鑄就了國畫非凡的意境之美，也更加凸顯我國繪畫藝術之中“色即是空，空即是色”的審美思想[2]。在當代的許多視覺傳達設計中，經常會看到設計者著意地展現著這種古老而又獨具韻味的審美思想，充分運用留白的設計思路來賦予作品以更多的內涵。看似單調的色彩讓觀賞者得以瞬間安靜下來，雖然仍是身在鬧市之中，但心靈卻不免產生一種置身于安靜的淡雅空間的感覺。簡單的墨色在很多時候完全可以取代繽紛的色彩，給予生活在快節奏、高緊張感的城市生活中的人們以最佳的精神撫慰。

2.構圖

在構圖方面，中國傳統書畫藝術既講求一種渾然天成的大氣，也講求一種樸素淡雅的自然，總體上體現著我國傳統審美思想的中庸與和諧。當代許多視覺傳達藝術設計者逐漸認識到傳統書畫藝術在構圖方面的玄妙，也漸漸開始拋棄既往以繁復和多樣為主的構圖理念。如在表現多人物場景或多物體畫面時，設計者開始嘗試使用中國式的散點式構圖方式，將畫面看成是一副長卷軸，借鑒《清明上河圖》《韓熙載夜宴圖》等傳統繪畫方式，將若干人物或事物同時展現在畫面之上。觀賞者在觀看畫面時會第一時間被諸多的視點所吸引，并且會產生一種紛亂無序的感覺，但隨著觀賞的進行，便會產生一種饒有興味的閱讀之感，就像是在關上《清明上河圖》《韓熙載夜宴圖》等著名繪畫作品一樣，在賞畫之余可以將畫面之中的故事了然于胸。既往我國視覺傳達設計在處理散點式構圖時采用的往往是西方繪畫藝術的“焦點透視”方式，采取近大且實、遠小且虛的策略來凸顯畫面的層次感[3]。這樣的構圖方式固然有著其非常獨到的優勢之處，但卻在表現劇情性方面有所欠缺。

3.借鑒筆墨藝術

中國傳統書畫藝術的筆墨講求剛柔并濟、剛柔統一，在美方面力求氣韻生動。筆墨藝術憑借其獨到的審美理念，在我國千百年來的藝術文化之中占據著非常重要的地位。筆墨藝術地位之高還一個主要原因，那就是其對我國傳統審美思想深層內容的完美體現。筆墨藝術不僅體現著個人技藝的高低，還體現著其對于客觀世界的情感、認知等，反映著作者的內心世界[4]。許多筆墨藝術大家的作品無不深刻體現著其物我偕忘、天人合一的藝術境界。當代視覺傳達設計使用的往往是硬質筆，難以展現筆墨藝術所運用的毛筆所能夠展現出的力道與氣韻。即便是使用設計軟件，也很難將筆觸之中的精神與思想充分地表現出來。但還是有許多設計者嘗試從另外或者更為深層的角度去借鑒筆墨藝術，如氣韻、精神、思想等。最具代表性的當屬北京奧運會的會徽，其借用了傳統書畫藝術的篆體元素，將北京的“京”字處理成了一個運動人的形態，賦予了畫面以簡約的動感，在貼合運動會運動特征的同時，也展現了傳統筆墨藝術的氣韻之美。

4.借鑒文字

對于文字的借鑒較為簡單，同時，也是如今視覺傳達藝術中借鑒傳統書畫藝術元素較多的一種方式。最為常見的便是對于我國優秀傳統書法作品內容的借鑒，如借鑒著名的《蘭亭集序》中的內容，還有許多設計者借鑒宋徽宗的“瘦金體”，同樣，也讓作品內容呈現出賞心悅目的視覺效果。除了直接借鑒書法字體之外，還有許多設計者借鑒傳統書畫藝術中的詩文，如許多有關于酒的設計作品會借鑒傳統文人有關于酒的詩句。在我國古代，酒不僅作為一種飲品，同時，也作為一種非常重要的文化象征而被許多文人墨客所吟誦，其中最為有名的當屬詩仙李白，如其《將進酒》之中的名句就經常被用在當代的設計中，另外，還有一位與酒相關的人物和詩句，那就是曹操與其短歌行之中的詩句“何以解憂唯有杜康”。

(二)借鑒思想

1.寫意思想

寫意是我國傳統審美思想中的集大成者，也是深深影響當代中國人的審美思想。中華民族在審美方面講求“意隨心動”，并不十分強調事物嚴謹的外形，而更加看重作者著筆之時的情緒、心境及作品所要表達的思想、情感、精神等。為了更好的表意，作者往往會通過一定的“象”來進行表達，例如，在當代許多月餅禮盒的設計之中，圓圓的月亮是經常會被用到的一種意象，在中國古代，月常被用來表達一種思鄉和思念親人之情，其中最為著名的當屬蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》，其中的千古名句“但愿人長久千里共嬋娟”更是將月亮作為思念和思鄉的意象深深的印在了中國人的心中。如今的許多設計者在表達一種思鄉情愫時往往都會想到用月亮，有的用圓月，表達一種對于團圓的渴望，也有的用殘月，表達一種客居異鄉，思念家鄉親人的寂寥情緒。這種獨有的寫意表達方式不僅非常貼合中國人的審美情趣，而且往往這種極具文化底蘊的意象還會給設計作品平添一份厚重和獨到的文化韻味。

2.含蓄審美

含蓄審美是中國傳統審美思想的另一大特點。在寫意思想影響下，傳統藝術作品非常講求一種“欲語還休”“似有還無”的朦朧之美。同樣，以月亮這一意象為例，濃濃的思念之情往往只以一個簡單的意象來進行表達，非常符合中國人重情義卻訥于表達的特點。另外，中國傳統審美思想還非常講求朦朧之美，并不刻意強調詳盡的表達，這與中國人謙遜的性格和中庸的處世之道有著極為密切的關系。在當代視覺傳達設計中，對于含蓄審美思想的秉承同樣隨處可見，越來越多的設計者開始拋棄既往影響了中國的西方以繁復和精致為主的設計理念，開始從意象的角度來尋求一種朦朧之美，賦予作品以更多的意味，讓觀賞者產生更為深刻的印象，獲得更多的觀賞體驗。

3.空無思想

空無思想是中國傳統審美思想之中另一個非常重要的思想，也是最為符合中華傳統哲學的思想，尤其常見于筆墨藝術之中。在筆墨藝術之中非常講求“留白”，既產生一種朦朧的含蓄之美，同時，也引發觀賞者以強烈的心理期待。傳統哲學非常講求辯證，認為有就是無，無就是有，有與無既是對立的，也是統一的。這一思想深深影響著我國傳統筆墨藝術，乃至是書畫藝術、詩詞藝術等，甚至對于中國人最為深層的思想和意識都產生著不容忽視的影響。在傳統審美思想中，無并不意味著空無一物，更不意味著虛無，而是在表達一種“意在言外”的情感，如筆墨藝術之中的留白，看似是沒有著筆的空白，但實際上卻是將觀賞者的情感、思想、精神等邀請進來的意境的具象化表達[5]。

二、借鑒應用

(一)書法元素

對于書法元素的運用并不同于單純的借鑒，其更強調對于書法藝術深刻的領會與運用，卻也不乏有設計者在其作品之中將書法文字直接運用，如四川電視臺臺標的設計，便充分運用了書法草書的元素，左側為一個“四”字，右側為“川”字，還有山東電視臺的臺標則同樣運用了草書書法，不同的則是山東電視臺的臺標更具動感，因為王羲之的草書本就以氣韻生動而著稱，因此，其所寫的“山”字也具備了這一特點。不僅如此，山東電視臺臺標的草書“山”字細看之下還像一只振翅而非的飛鳥，堪稱是現代與傳統的完美結合，既將書法藝術的氣韻展露無疑，又將更具現代化特色的動感呈現了出來。可以說，書法元素是我國當代視覺傳達設計中運用的最多的傳統書畫藝術元素，許多知名企業的商標之中都有所運用，其中具有代表性，如金利來品牌，其商標由公司創始人曾憲梓博士設計，包含了三大元素，其中一個元素便是書法字體的“金利來”，而英文部分“GOLDLION”也是運用毛筆按照書法的書寫方式書寫而成，凸顯著濃郁的東方韻味。還有一些設計在書法元素的基礎之上又增加了一些更為豐富的內涵，如中國文聯網的設計，中間是一個篆體的“文”字，周圍是一個不閉合的環形，乍看之下這個設計只是單純的運用了篆體書法，而細細看之則會發現其中的奧秘，篆體的“文”字形似一個站立的人，這就會讓觀賞者立刻想到一個詞“人文合一”，繼而領悟到中國文學的精神，那就是以“文以載道”為底蘊的人文關懷精神。

(二)繪畫元素

在繪畫元素的使用方面，首先，需要提及的便是對于筆墨藝術元素的運用。在當代的視覺傳達藝術中，許多設計者開始了“水墨至上”的設計嘗試，既嘗試著從博大精深的筆墨藝術之中去尋找創作的靈感，同時，也積極的探尋筆墨藝術之中所蘊含著的絕妙的審美思想。筆墨藝術在著色方面看似簡單，但卻有著極其豐厚的底蘊與內涵。在既往的設計之中，設計者非常注重色彩的運用，講求畫面的多姿多彩，給予觀賞者以更多的視覺沖擊。然而，隨著我國社會生活節奏的加快，人們越來越厭倦于繁復的設計，反而更追求于簡約的筆墨風格。如在《南京印象》系列作品之中，作者便獨具一格地使用了水墨畫的表現手法，用極為簡約的筆觸和簡單著色將一副靈秀的江南水鄉情景展示了出來。作品雖然看起來非常的簡單，甚至有些模糊與朦朧，但細細觀之，卻不免發現這些簡單作品之中的魔力，繼而便會被這淡雅的色調和言說不盡的意境所深深的吸引，回味過來之時，仿佛已經置身于江南水鄉之中。除對于筆墨藝術的運用之外，還有許多設計作品運用到了傳統繪畫藝術中的許多元素，如竹、蓮、荷、牡丹、龍鳳等，此類畫我國傳統書畫藝術之中歸屬于工筆畫一類，但卻也是書畫藝術不可或缺的組成部分。并且這些意象同樣具有非常濃郁的文化氣息，如竹所代表的竹文化，龍鳳等代表的吉祥文化等。

(三)印章元素

印章文化是中國傳統藝術文化之中具有特殊性的文化元素，與西方的戒指文化有諸多異曲同工之處。最初印章是作為承諾之用，這與西方戒指最初的使用方式之一相類似，后來隨著書畫藝術的發展，印章漸漸由一個單純地表示署名的標志演變成了一種文化。我國印章文化自唐以后便逐漸繁盛起來，隨著私印的興起，越來越多的人已然不再滿足于印章的署名作用，開始將葫蘆、魚等圖形融入到印章之中，形成了別具一格的藝術形式[6]。當代視覺傳達設計對于印章元素的使用并不算多，但也絕不算少，只是較比于筆墨藝術元素和書法藝術元素而言相對較少而已。其中具有代表性的當屬北京奧運會的會標，這明顯就是一方印章。之所以將其設計成印章的式樣，其中一個很重要的原因也在于落款與署名之意，因為印在我國傳統之中既代表著承諾，也代表著權力，帶有很明顯的莊重與神圣的意味。另外在許多銀行的標志設計中，印章元素也都是首選，如中國銀行的“中”字印章標志，工商銀行的“工”字印章標志等。

三、結語

傳統書畫藝術是我國傳統藝術文化的重要組成部分，對于當代國人的審美思想以及審美情趣等都有著十分深刻的影響。視覺傳達設計是現代性與民族性的結合，其本身不僅肩負著傳承與發展傳統藝術文化的重任，而且也需要傳統藝術文化所給予的豐厚給養來獲得自身更好的發展。對于傳統書畫藝術元素的借鑒與應用既可以讓中國當代視覺傳達藝術在全球文化劇烈交流的當代獲得更好的發展，同時，也可以為其提供更為豐厚的創作源泉，賦予其更為深厚的藝術文化底蘊。