沉默的不止真相

曹宇慧

眾所周知，2020年改編自小說《長夜難明》的懸疑電視劇《沉默的真相》在網絡上引起廣泛的關注和討論，一個看似證據確鑿的案子，在接受法院宣判的時刻當場翻供，牽連出的是一群人、近十年、數條人命和更為黑暗的利益集團。比起同類型的創作，《沉默的真相》有著更為貼近生活的真實感和巧妙的敘事方式。“殺人兇手”張超是故事的設計者，觀眾跟隨著正義的警官嚴良、趙鐵民抽絲剝繭般調查，將檢察官江陽以及他為了給侯貴平翻案所經歷的種種逐步還原完整。在輿論和上級的壓力之下，真相最終不一定為社會所知，但早已了然于每一位觀眾心中。這是劇集獲得較好口碑的原因之一。我們或驚奇于案件的復雜曲折，或感動于江陽以人生為代價的堅持和付出，或氣憤于無恥的官商勾結，無論是哪種情感體驗，都從某種程度上印證了《沉默的真相》有著成熟的文本和良好的觀眾基礎。理論上，這對于音樂劇版《沉默的真相》是利大于弊的優勢。然而，在實際的呈現中卻不盡如人意。

音樂劇版的《沉默的真相》復刻了小說和影視劇的敘述方式，大致也是按照“張超翻案——嚴良查案——查案遇阻——真相還原”這樣順敘的情節發展方式來構建故事的。對于初次接觸故事內容的觀眾來說，看到的是基本完整的故事，但這個故事從小說算起，已經在市場上活躍多年，更多的觀眾早已熟知事件的前因后果，那么音樂劇版本選擇照搬順敘的方式難免使得劇情流于平淡，懸疑感被削弱，缺失了“突轉”與“發現”的驚喜。同時，從舞臺劇本身的特點來說，舞臺受到時空的限制，要求呈現出比其他藝術形式更為緊張、激烈的矛盾沖突。音樂劇《沉默的真相》中，創作者沒有按照一般舞臺劇的規律，把正反對立的兩方（江陽與孫紅運）以及雙方的沖突放在開端部分呈現，而是幾乎到了下半場大反派孫紅運才有更多的筆墨。此時，距離劇情的高潮和結尾已經很近了，沒有剩下太多時間對孫紅運進行立體地刻畫，而反派的勢弱，必然無法更深刻地體現出江陽等人在與惡勢力對抗過程中的不易，也無法使得“十年飲冰，熱血難涼，赤子之心，堅守真相”的主題起到振聾發聵的效果。

雖然音樂劇相比于話劇和影視劇，音樂和舞蹈有著更為突出的舞臺呈現，但根本的也是基礎的敘事性不可不重視。許多經典的音樂劇，都改編自文本體量巨大的文學作品，所以在改編過程中如何對原文本合理地進行取舍，使得內容、結構更符合音樂劇的敘事節奏，音樂劇《沉默的真相》本可做得更好。

在這個調查近十年的案件中，江陽受的苦難毋庸置疑，原文本與電視劇版里“丟錢包”的段落讓江陽獲得了所有人的同情。一直以來他仿佛是一個暗夜中前行的英雄，看起來無堅不摧、無所畏懼，然而丟錢包的瞬間，江陽崩潰的情緒觸動著每個劇中人和觀眾，天下哪有什么英雄，只不過是咬著牙苦守著正義底線的普通人罷了。誰能不為之愴然呢？可惜在音樂劇中，劇情的推動主要依賴于嚴良串場式的查案，江陽的形象相對弱化了，細節鋪墊的刪減使得“丟錢包”這一段中江陽的崩潰略顯突兀，缺少合理化因素，減弱了原本的共情效果。而嚴良“正義的好警察”形象性格也顯得略微單薄。除此之外，李靜的堅韌、平康白雪的義氣、法醫的精明、李建國的虛偽、孫紅運的陰險都與影視劇和小說無大差異。

當然，音樂劇版本中也有超越于影視劇的表達，一定程度上彌補了小說中有所忽略的視角——受害者玲玲。作為原始案件中的受害者之一，小說只用了較少筆墨關注到被性侵的農村女孩們，她們的心理狀況、受害后的影響似乎因為和案件發展無直接關系，自然而然地被簡略帶過了。在音樂劇版本中，玲玲的自白篇章《花》通過獨唱的形式，以極具張力的舞蹈語匯表現了女孩們被侵害的過程，身著白裙的女孩們在撕扯和掙扎中進行無力的抵抗，有如一朵朵花在眾目睽睽之下備受摧殘，而我們除了隔岸觀火般看著，什么也做不了，是否也算是幫兇呢？這個疑問隨著舞臺燈光打向觀眾，長久地停留在我的心里。

《沉默的真相》不是國產影視IP改編音樂劇的第一部，前有《偽裝者》后有《隱秘的角落》，可見懸疑類IP是當下本土音樂劇改編的熱門選擇之一。其中，“粉絲效應”是市場選擇這類IP開發的重要原因之一。對于創作者而言，這也許是一把雙刃劍，好處在于龐大的粉絲基礎給劇目本身帶來較高的關注度，在商業上易獲得更穩妥的保證，可以反哺創作，維持音樂劇市場的繁榮發展。另一方面，粉絲對文本和舞臺會產生更高的期待。作為特殊的接受群體，他們對于文本的熟悉程度不亞于創作者，那么在尊重原著和內容與形式的創新之間尋求微妙的平衡就成為重要的考驗。

音樂劇《沉默的真相》在文本結構、角色形象方面大量移植了影視劇版本，保留關鍵性環節而舍棄人物性格細節的處理使得劇情呈現零散化、跳躍式的發展，加之審美有待提高的音樂唱段和舞臺美術風格，相比于高口碑的影視劇版本，音樂劇版只能說差強人意。比改編更難的是使IP具有長久的生命力，需要不同版本的創作者不斷地創新和優化，否則，比真相沉默更嚴重的，是劇場和觀眾的沉默。

（作者為上海戲劇學院在讀碩士研究生）