非遺保護視域下揚州杖頭木偶的創新發展

■劉超

中國木偶歷史悠久、源遠流長，有考古支撐和文字記載的歷史已有2000多年，這是中國戲劇所望塵莫及的，因此，有專家將木偶戲譽為“百戲之祖”。業界常常將木偶戲歸入戲劇。但顯然的，木偶與戲劇是有著很大區別的。首先它有著自己獨特的表演體系，它與京劇、昆劇、黃梅戲等任何一個劇種都不是同等的并列關系，其內部不僅可以分為提線木偶、杖頭木偶、布袋木偶、皮影等種類，同一木偶樣式在不同地區也有著不同的風格特征。其次，它內涵豐厚、包羅萬象，文學、美術、音樂、戲曲、舞蹈、雜技等藝術元素，京劇、昆劇、黃梅戲等劇種，都可以用木偶、皮影進行展示。而杖頭木偶，就是木偶藝術中一顆璀璨的明珠。“杖頭木偶”全長一米左右，因其操縱技法又稱為“三根棒”。主棒支撐木偶頭部，能控制耳、眼、鼻、嘴的閉合、張開、轉動以及頭頸上下左右的扭轉；另兩根棒操縱木偶人的雙手，又稱“手扦子”，揚州杖頭木偶與漳州布袋木偶、泉州提線木偶并稱。

揚州的木偶演出歷史，目前有文字可考的是唐人韋絢《劉賓客嘉話錄》：“大司徒杜公在維揚……入市看盤鈴傀儡。”值得一提的是，杜佑在《通典》中記載：“窟儡子亦云傀儡子，作偶人以戲，擅歌舞……今鬧市盛行焉。”按，《通典》成書時杜佑在揚州任上，其所說鬧市一定是包括揚州的。盤鈴是指的伴奏樂器，其木偶形式是不能排除杖頭的。到了清代，木偶演出記錄多次見于文人著述。乾隆年間李斗《揚州畫舫錄》：“圍布作坊，支以一木，以五指運三寸傀儡，金鼓喧闐，詞曰則用叫嗓子，均一人為之，謂之以肩擔戲。”“閑時開設酒肆，常演窟儡子，高二尺，有臀無足，底平，下按卯榫，用竹板承之；設方水池，貯水令滿，取魚蝦萍藻實其中，隔以紗帳，運機之人在障內游移轉動。金鰲《退食筆記》載水嬉，此其類也。”扁擔木偶今揚州高郵尚有，水傀儡在揚州則了無痕跡。道光年間韓日華《揚州畫舫詞》：“竹棚一帶綠蔭中，百貨開場傀儡工。”清末惺庵居士《望江南百調》：“揚州好，傀儡戲登場。凡事由人陰撥弄，此身枉自負昂藏。木偶也冠裳。”木偶表演在揚州一直不絕如縷。

杖頭木偶在揚州有著悠久的歷史和深厚的群眾基礎。揚州市木偶研究所的前身是泰興木偶劇團，1957 年6 月，泰興縣人民政府對班主制的木偶戲班實行改制，先后成立了12個民間木偶劇團。1962 年，以光明木偶劇團、新生木偶劇團為主，成立了泰興縣木偶京劇一團、二團。1968年，兩個劇團合并為泰興縣木偶劇團。十多年間，經歷了重組、變遷、上調，1973 年，以泰興縣木偶劇團為基礎，揚州地區木偶劇團正式掛牌成立。2011年，原揚州市木偶劇團更名揚州市木偶研究所。2016年，增掛江蘇省木偶劇團牌子。揚州市木偶研究所注重傳統藝術的繼承和發展，在全國木偶界以“剛柔相濟”“細膩傳神”的表演風格而著稱。

2016年，在揚州市木偶研究所即將成立60周年之際，木偶研究所專門組織人員赴泰州地區進行征集，征集到一大批散落民間的木雕偶形、道具、服裝等珍貴資料，這些資料看似粗糙、陳舊，卻是揚州杖頭木偶鮮活的歷史痕跡，目前全部完好保存。陳列室是揚州市木偶研究所搬遷至戲曲園辦公后新建，房間不大，卻獨繭抽絲，巧妙地將揚州杖頭木偶和揚州市木偶研究所的歷史沿革、代表人物、經典劇目、藝術成就等介紹得一清二楚，走進這個房間，就是走近了揚州杖頭木偶。在陳列室里，多部經典劇目被循環播放著，其中兩部劇目很有代表性，一部是《瓊花仙子》，已經演出1500 多場；一部是《白雪公主》，已經演出2000多場。這樣驚人的演出數字，可以說是揚州市木偶研究所活化保護木偶技藝的一個最最直觀的證據。

2008年，揚州杖頭木偶進入第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄。2011 年，《中華人民共和國非物質文化遺產法》正式實施，這標志著我國的非物質文化遺產保護進入有法可依的時代，“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的十六字方針在木偶研究所深入人心。

2016 年，戴榮華所長思考著怎么紀念成立60 周年。當然，搞一臺慶祝演出是很有必要的，但僅僅這樣就夠了嗎？他翻閱著團史，突然眼睛一亮，目光落在一張劇照上。1981年，常驥良先生改編導演的《嫦娥奔月》首演，當年參加全國的木偶皮影戲觀摩演出大會，就獲得演出獎。1984 年，該劇赴日本演出。1987年，該劇又晉京參加了首屆中國藝術節。該劇被譽為揚州市木偶研究所的第一個里程碑劇目，代表著劇團京劇木偶的巔峰，也奠定了劇團“細膩傳神”的表演風格，當年在全國產生了轟動效應，成為木偶研究所一個時代的象征。但是時過境遷，隨著時代的發展，京劇木偶在以中小學生為主的木偶觀眾群中越來越沒有市場，該劇也終于被束之高閣，只見于團史和匯報材料中。“恢復該劇！”戴所長暗下決心！但恢復絕不是簡簡單單地復排。畢竟，當代的青少年觀眾見多識廣，京劇木偶很難再引起他們的興趣，假如只是簡單的恢復，恢復后再次放進歷史，那么毫無意義。于是，戴所長與專家團隊們認真論證，“保持內核、大膽創新”成為復排該劇的指導方針。編劇、導演、作曲、舞美、演員等全部不再是當年的班底，但原版《嫦娥奔月》“細膩傳神”的精髓被完美地保存了下來，成為劇團搶救保護的一個典范。目前，新版的《嫦娥奔月》已經演出100 多場，成為揚州市木偶研究所的又一部經典劇目。一個劇目，兩次經典，這在全國木偶界也是少見的。

非遺保護的十六字方針是“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”，與文物保護相比，只有最后四個字不同，文物保護原則最后四個字是“加強管理”，而非遺保護是“傳承發展”。恰恰這四個字，意味著非遺保護的一個重要特點是“活態傳承”。

揚州杖頭木偶是一直勇于創新的。木偶藝術是“很中國”，又“最世界”的一門藝術之一，全球各地都有木偶皮影的演出，日本、英國、阿根廷的木偶都曾與揚州杖頭木偶同臺無障礙交流演出。現在，布袋木偶、鐵枝木偶、手偶、皮影都已經融入了揚州杖頭木偶的舞臺，揚州杖頭木偶越來越新。《變臉》已經演了10 多年了，長綢、扇韻、書法、作畫等節目更是超過20 年了。近年來，在小劇目方面，揚州杖頭木偶新創的保留劇目幾乎沒有。木偶的創新，不僅在于節目創新，更在于理念的創新。新版《嫦娥舒袖》節目在傳統版本的基礎上，將獨舞（即便是兩人表演，也是簡單的齊舞）變為了群舞，邀請舞蹈編導介入，進行了全新的創作，該節目在2019“東亞文化之都”中國西安活動年開幕式上驚艷亮相，日韓藝術家幾乎“驚呆了”。2021 年，揚州市木偶研究所又與揚州市曲藝研究所合作，聯袂演出了木偶與清曲《芍藥花開》，節目在《扇韻》的技術上大膽創新，美輪美奐的木偶形式與清新雅致的揚州清曲碰撞出了不一樣的火花。

值得一提的是，揚州市木偶研究所幾乎每部重點創作的劇目，都是一次大膽地突破和創新。拒絕雷同、拒絕重復，不斷積淀、不斷突破，是揚州市木偶研究所精品創作的一個重要理念。歷數揚州市木偶研究所歷史上的代表劇目，《嫦娥奔月》代表著京劇木偶的集大成，《瓊花仙子》代表著木偶音樂劇的探索，《三個和尚新傳》代表著卡通動漫木偶的嘗試，《白雪公主》代表著人偶同臺的試驗，《葫蘆娃》代表著人偶同臺的另一個形式和可能，《嫦娥奔月》代表著全息投影技術的引入。而《哪吒》邀請舞美設計作為導演，這本身就是一次石破天驚式的嘗試，該劇可謂揚州木偶研究所歷史上運用木偶最多的一臺劇目，僅主角哪吒就用了8個不同的木偶造型。更難能可貴的是，該劇將傳統杖頭木偶與時尚審美趨向結合，用當代人的視野，講述了大家耳熟能詳的神話故事，體現了時空交錯的現代意識，代表著揚州杖頭木偶在視覺審美方面全新的努力和追求。