強化戲劇表演感染力的臺詞策略分析

■何志堅

在戲劇表演藝術中，常見的臺詞形式主要有三種，一是對白。所謂對白，即不同角色間的對話。作為戲劇表演最主要的臺詞形式，對白的價值是鋪展戲劇情節，引導戲劇故事內容呈現，循序漸進地塑造完整且栩栩如生的人物形象。二是獨白。獨白即單一角色的自我語言表達。該類臺詞的主要功能是傳遞人物角色的思想、情感、心理狀態等，使觀眾能清楚地把握人物當下的情緒，更深入地了解人物個性特征。三是旁白。所謂旁白，即介紹戲劇主題，交代劇情等由非舞臺角色負責告知觀眾的內容。除上述三種臺詞形式，還有一種常見的臺詞形式是潛臺詞。和文字類臺詞不同，潛臺詞屬于言外之意，是展現人物言行目的、心理動機，突出戲劇藝術化效果的重要臺詞類型。在揣摩臺詞時，戲劇演員不能忽視對潛臺詞的理解與把握。在戲劇表演中，臺詞是相當于人體“骨架”一般的存在。表演者能否準確清晰地唱念臺詞，塑造栩栩如生的人物形象，有效傳遞戲劇的情感與思想宗旨，直接影響到戲劇藝術效果的呈現，間接影響到觀眾的戲劇觀賞體驗。如斯坦尼斯拉夫斯基所言，真正的演員在表演時，不會單純地模仿外表并程式化地表演，他會在理解臺詞的基礎上，利用臺詞活靈活現地展現人物性格，塑造鮮活而有實感的人物形象。所以，戲劇演員在參與臺詞訓練時，不僅要掌握臺詞記憶方法，還要理解臺詞在劇情、過場連接中的作用，確保人物性格特征、劇情脈絡都能通過臺詞來展現。唯有善用臺詞技巧，靈活地演繹戲劇角色，才能強化戲劇表演的感染力，使人對戲劇表演印象深刻，樂于反復觀賞。

要在了解戲劇臺詞形式的基礎上精準地演繹臺詞，塑造鮮活人物個性及逼真情境，戲劇演員必須深入理解戲劇臺詞的基本特征。而戲劇臺詞的特征主要有：一是口語化。戲劇表演實質上是表演者與戲劇觀眾溝通、交流、互動的過程。所以其臺詞展現必須平易近人，切忌呆板直述。這就要求表演者要借助角色之口，口語化地表達臺詞及其背后的思想意圖，強化戲劇情境的表現力以及感染力，進而使觀眾快速了解人物及其性格特征，明白劇情的走向，甚至掌握戲劇的情感思想。二是性格化。不管是何種形式的臺詞，其都有人負責呈現。所以臺詞的演繹必須突出性格化特色，方能使人物形象、情境氛圍活靈活現，富有個性，讓觀眾產生良好的觀賞體驗。三是詩性。和日常對話語言不同，戲劇臺詞的表演有其特定的節奏和韻律。這決定了戲劇演員必須對臺詞進行詩化處理，否則其臺詞表達將過于平白，無法渲染氛圍，更難塑造人物形象并推動劇情發展，戲劇的藝術效果也難以被創造。

雖然戲劇的題材、形式會極大程度地影響到戲劇表演效果，但臺詞對戲劇劇情發展的作用也不容忽視。在表演過程中，戲劇演員必須根據當下的劇情發展走向采用相應形式的臺詞向觀眾展演故事情節，傳遞與劇情有關的信息，方能使觀眾更快地理解并把握劇情，深刻了解戲劇的情感意旨，進而對戲劇產生深刻的印象。此外，戲劇演員要根據戲劇的主線索把握潛臺詞，通過展示潛臺詞以推動劇情發展，激發觀眾的共鳴，使觀眾被帶動著梳理劇情，理解不同人物間存在的關系，進而更樂于反復觀賞戲劇本身，獲得更良好的觀劇體驗。戲劇臺詞的有效應用，不僅能傳情達意，引導戲劇觀眾更高效地理解劇情，還能使觀眾獲得別樣的戲劇觀賞體驗，深刻感知到戲劇藝術與眾不同的魅力。對于戲劇觀眾來說，其觀看戲劇表演并非只是為了消磨時間，更常是為了理解戲劇主題及其主要人物的情感，找到自身與戲劇的共鳴點。而這些信息的獲得，多依賴戲劇演員的臺詞。因此，戲劇演員必須依照劇情及情節需要，規范地傳遞表達戲劇的臺詞，正確地展演劇情，準確呈現人物的形象及情感。這就要求戲劇演員在說臺詞時，要清晰地咬字吐字，合理把握臺詞講述的節奏及情感，避免使觀眾錯誤地理解戲劇情節、人物情感及戲劇主題。唯有臺詞到位，戲劇表演才能激發觀眾的觀賞熱情，使觀眾深刻地了解戲劇的情感與主旨。

臺詞具有鮮明的個性化特征，這是臺詞的基本特征。戲劇演員的臺詞往往是依據其所演繹的人物年齡、身份地位、職業、人生閱歷、文化水平等來設定的，旨在全方位展現人物角色的性格特征，推進戲劇發展。若戲劇演員在展演戲劇情節時，能依據臺詞背景，采用與人物性格相契合的表達方式、聲音、語調、語氣、音色等講述臺詞，往往能夠塑造出令觀眾感到非常驚艷的栩栩如生的人物形象，進而使觀眾快速了解戲劇人物的性格特征，對其產生愛恨情仇感受，甚至將自身代入角色，更深刻地感知人物情感、性格以及戲劇的主題。戲劇演員要通過臺詞講述精準地傳遞劇情、塑造人物形象，首先要正確記憶并理解臺詞的內容。在這方面，戲劇演員可采用以下技巧：首先，從劇本出發，分析劇本主題類型、風格流派，把握臺詞的特征，并將其與要詮釋的人物角色銜接起來，充分把握人物所處的特定環境，進而逐一記憶臺詞內容，理解臺詞所反映的人物情感。若時間允許，戲劇演員須在結合人物角色理解臺詞之前，多次通讀臺詞，先行琢磨和品味臺詞內容，以便將其代入角色后更快把握劇情及人物。其次，細細分析戲劇人物的主要性格特征，把握人物角色與其他人、物、事件間的直接或間接關系，揣摩人物表達語言的方式、心理狀態、知識素養，想象人物表達臺詞的表情和感受，從而把握人物的形象，理解臺詞的來龍去脈，立足人物整體把握臺詞整體，確保臺詞能被精準地講述，所演繹的人物栩栩如生，讓觀眾眼前一亮，記憶深刻。

戲劇臺詞表達的聲調、語調緊密關聯，不可分割。所以，戲劇演員在練習臺詞、塑造人物形象時，要注重打磨臺詞的聲調與語調，使之逐步趨近人物形象及情感。在這方面，戲劇演員可根據臺詞表達的對象、場景差異，找準聲調與語調的特質。例如臺詞為“你是個大壞蛋！”面對戀人表達時，此臺詞的聲調應當帶有嬌嗔感，語氣要輕快，速度要略緩，頻率稍高，能讓人感受到愛情的甜蜜。而面對仇恨之人表達時，聲調必須鏗鏘有力，語氣要重，速度要稍快，頻率略少，能使人感受到人物的憤怒，進而制造緊張凝重的氛圍，使觀眾能快速把握人物的鮮明性格以及劇情的走向。總之，臺詞講述的聲調與語調要根據情境的變化而變化，方能渲染人物之形象與情感，突出戲劇主題，強化戲劇表演的感染力。

戲劇演員在講述臺詞時，要根據戲劇主題、情感、藝術效果需求、觀眾審美要求等適當改變臺詞的停頓時長，避免過多地進行平鋪直敘，否則戲劇臺詞會顯得蒼白無力。換言之，戲劇演員在念臺詞時，要抑揚頓挫、跌宕起伏。這就要求戲劇演員在臺下練習臺詞時，要做好臺詞停頓標注，標明排演提示，從而在特定情境下合理地縮短或者延長臺詞的停頓時間，恰如其分地突出人物形象及其身份。從某種程度上看，臺詞的停頓如同音樂歌曲那般，不宜過于直白、過快或過慢，而要快慢有序，起伏得當。唯有如此，戲劇演員所表演的人物的性格、心理特質才能得到更好地體現。雖然戲劇臺詞的形式、表現手法多種多樣，但其念讀語氣卻依隨人之自然表情時時變化，如同音樂的音調那般。所以，在念讀臺詞時，戲劇演員要首先把握戲劇劇情的整體基調。若基調是悲傷的，演員念讀臺詞的語氣應像大提琴音調，低沉而厚重；若基調是愉快的，演員念讀臺詞的語氣應像小提琴音調，輕快而明亮。唯有演員的語氣生動多彩，富有節奏感甚至是音樂性，能自然而然地契合人物角色之情緒，人物性格、劇情要點才能被觀眾更快捕捉。此外，在念讀臺詞時，戲劇演員要換位思考人物角色的特質，適當地轉換臺詞念讀的語氣。例如，演員扮演的是性格開朗的小女孩，則其臺詞念讀語氣應當干脆、明快、清亮、熱情、積極，充分凸顯出小女孩的可愛與高興；若扮演的是積極向上的青年，則其臺詞念讀須依賴頭腔與口腔的共鳴，能體現出青年的朝氣蓬勃與豐沛情感；若扮演的是閱歷豐富的老者，則要考慮其生理特征，采用低緩的語氣念讀臺詞，且避免大起大落，否則便無法突出老年人的語言表達特質。