淺談中國民族舞劇的發(fā)展

■滕云

不同地區(qū)的民族風情承載的民族文化不同，表現(xiàn)形式也不相同。同民族的舞蹈能夠真正作為舞劇的一種表現(xiàn)載體，承載當?shù)氐拿褡逦幕兔褡屣L情。

在中國的發(fā)展中，民族舞劇的發(fā)展歷史悠久，所承載的民族文化深厚。其實追溯中國的歷史，早在遠古時代就已經(jīng)出現(xiàn)了一些能夠構(gòu)成無懼的因素，從遠古樂舞的發(fā)展情況來看，遠古樂舞的構(gòu)成主要是音樂和詩歌，還有舞蹈，所呈現(xiàn)出來的是三位一體的綜合性的藝術(shù)形式。而且在實際表演的過程中，更多的是用一些歌舞表演對于故事情節(jié)的藝術(shù)作品進行鋪墊，你在當時被稱作是歌舞戲。后來發(fā)展到魏晉南北朝時期的時候，人們越來越享受生活，越來越明確舞劇的藝術(shù)性。也正是由于當時的傳承和人們的生活習慣，跟無錫的藝術(shù)性得到了快速的提高。從魏晉南北朝時期一直演變到唐代，一直都是廣為流傳的，而且在不同時期歌舞戲中所包含的藝術(shù)元素也存在一定的差異性。從歌舞戲的某種角度進行分析，歌舞戲可以看作是舞劇最初的雛形，也就是說歌舞戲經(jīng)過后續(xù)一定時間的演變和創(chuàng)新之后，形成了現(xiàn)代的中國舞劇。但是到了宋元時期之后歌舞戲的發(fā)展方向發(fā)生了一定的轉(zhuǎn)變，沒有再繼續(xù)沿著之前傳統(tǒng)舞蹈的方式進行表現(xiàn)，所以歌舞戲經(jīng)過一定的調(diào)整之后，沒有真正演變成現(xiàn)代的舞劇。

到了后來步入五四運動時期之后，中國和外國之間的交流由于各方面的原因逐漸增多。一批留學生從國外留學歸來之后所帶來的一些西方的文化，這些文化中就包含著西方的舞劇形態(tài)。當時人們把西方的舞劇形態(tài)和中國的歌舞劇融合在一起之后，就開始逐漸嘗試用民族的舞蹈語匯代替西方的芭蕾舞。在發(fā)展的過程中也創(chuàng)造了全新的民族舞劇，這些民族舞劇對于后續(xù)舞劇的發(fā)展來說是非常有幫助的。例如在20 世紀40 年代所創(chuàng)辦的獨幕劇《虎爺》《五里亭》《天快亮了》……這些都是當時民族舞劇起步階段的代表作品。

中國舞劇發(fā)展歷經(jīng)了一段時間，在不同的時期所呈現(xiàn)出來的展現(xiàn)方式和發(fā)展模式是不同的。新中國成立之后，我們真正向全世界人民展現(xiàn)了中華民族那份熱愛和平和渴望自由的愿望。而且在某些層面國家之間進行暗的較量和藝術(shù)表達形式傳遞的時候，都會通過一些特定的藝術(shù)形式來進行表現(xiàn)。新中國的文藝工作者當時將中國的文化和西方的文化進行了融合，采用聚集精華聚集操作的借鑒模式，將歐洲現(xiàn)代的芭蕾舞劇形式和中國的傳統(tǒng)舞劇進行了融合，經(jīng)過創(chuàng)新和編排之后，形成了中國的第一部大型舞劇《和平鴿》。這一大型舞劇的出現(xiàn)對于中國傳統(tǒng)民族舞劇的發(fā)展來說有著很大的推動力，這一舞劇所呈現(xiàn)出的內(nèi)容主要是表現(xiàn)了在特殊時代背景下，中國人民那份熱愛和平的親切愿望，同時也真正展現(xiàn)出了中國人民維護和平的堅定信念。舞劇在創(chuàng)作的過程中有一定的側(cè)重點，更加重視政治性方面的內(nèi)容，而忽視了故事性和藝術(shù)性的表現(xiàn)。但是整體來說，這部舞劇開創(chuàng)了中國民族舞劇創(chuàng)作和發(fā)展的先河，也為后續(xù)舞劇中國化和民族化的發(fā)展打下了堅實的基礎。

隨著后續(xù)新中國的不斷進步和強大，黨對社會主義文化事業(yè)越來越重視，而且制定了相關(guān)的文件內(nèi)容，實現(xiàn)了統(tǒng)一的領導和發(fā)展，制定了專業(yè)的黨的文藝領導路線。相關(guān)領導人員也針對文藝的發(fā)展發(fā)表了重要的講話，要求既要吸收外來文藝文化，又要實現(xiàn)外來文藝中國化的發(fā)展。將不同國家的優(yōu)秀文化融合在一起，讓其在中國大地上生根發(fā)芽。各省區(qū)在當時也成立了專業(yè)的藝術(shù)院團，上海地區(qū)成立了專業(yè)的芭蕾舞劇團。當時一陣火熱化的發(fā)展正式拉開了舞劇藝術(shù)中國化和民族化的發(fā)展大幕，也帶動了中華民族戲曲的發(fā)展。

其實從新中國成立到改革開放這一段時間舞劇的發(fā)展情況來看，對于舞劇的藝術(shù)發(fā)展可以概括為有突破，有亮點，但是也受到了時代和經(jīng)濟的影響。在實際發(fā)展的過程中，所反映和體現(xiàn)的題材缺乏一定的豐富性，所呈現(xiàn)的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式，也缺乏一定的創(chuàng)新性。很多地區(qū)在對舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新的時候，更多的是對現(xiàn)代芭蕾舞一種表現(xiàn)形式的創(chuàng)作和表演，沒有融入中國化的元素，也沒有真正實現(xiàn)中國化的創(chuàng)作和轉(zhuǎn)變。在進行民族舞劇欣賞和創(chuàng)作的過程中，廣大觀眾的普及程度相對較低，更多的是在大城市進行發(fā)展，并沒有真正進入到尋常百姓家。舞劇在中國觀眾中所占的藝術(shù)欣賞的比重也比較低，不能與傳統(tǒng)的戲劇和相關(guān)的藝術(shù)種類進行比較，所以在改革開放前期我國專業(yè)舞蹈藝術(shù)的表演尚處于初創(chuàng)期和探索期，在這一過程中應該及時進行創(chuàng)新和優(yōu)化。

改革開放之后，各項事業(yè)發(fā)展迎來了全新的機遇，同時相關(guān)領導人員也針對文化藝術(shù)的發(fā)展提出了一些新的政策，讓文化藝術(shù)也迎來了全新的發(fā)展，真正進入了大繁榮的時期。隨著當前人們生活水平的不斷提高，人們對于藝術(shù)生活文化生活的追求越來越高。中國進入經(jīng)濟全球化時代之后，世界各國之間的聯(lián)系越來越密切，而且各國之間在進行交流的過程中，更加重視藝術(shù)的欣賞和藝術(shù)形式的表達。各國的相關(guān)文藝學家不斷對國內(nèi)的藝術(shù)表演形式進行創(chuàng)新，真正實現(xiàn)了藝術(shù)表演的視覺沖擊和靈魂的對話。舞劇本身是世界性的語言藝術(shù)，所以在進行創(chuàng)作的過程中所呈現(xiàn)的不僅是中國的傳統(tǒng)民族文化，更多的是一種中華民族獨特的震撼力。舞劇在發(fā)展的過程中逐漸成為我國各專業(yè)歌舞藝術(shù)全體創(chuàng)作的重頭戲，除了基礎的民族芭蕾舞劇之外，各個專業(yè)團體在發(fā)展創(chuàng)新的過程中還融入了古典舞，民族舞和現(xiàn)代舞的各種多元化的舞蹈形式，以不同的舞蹈形式對民族舞劇進行編創(chuàng)，讓民族舞劇擺脫了傳統(tǒng)舞劇的束縛。對于舞劇的發(fā)展而言，真正從意義上實現(xiàn)了脫胎換骨式的創(chuàng)造，也使中國舞劇能夠真正引領中華民族藝術(shù)種類的全新劇種，更好地接受中華民族特色的新舞劇。

改革開放之后，我國的文化藝術(shù)舞臺上，涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的民族舞劇和舞蹈家，例如家喻戶曉的陳愛蓮。陳愛蓮當時創(chuàng)作了著名的民族古典舞劇《紅樓夢》，這一舞劇在當時的國內(nèi)外都受到了廣泛的好評。相關(guān)藝術(shù)人員在對傳統(tǒng)舞劇進行創(chuàng)作的時候，采用了高超精湛的創(chuàng)作手法，所編排的舞蹈劇情扣人心弦。

隨著當時社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人們的舞臺藝術(shù)理念和發(fā)展的思維，也發(fā)生了一定的轉(zhuǎn)變。受到經(jīng)濟快速發(fā)展的大潮影響，國家對于文藝體制的內(nèi)容和相關(guān)的制度進行了系統(tǒng)的改革，要求各地在發(fā)展的過程中應該真正將社會效益放在主要位置，要真正實現(xiàn)經(jīng)濟效益和社會效益的統(tǒng)一。了解當前民族舞劇的發(fā)展情況，加大地域文化的推廣力度，真正打造旅游文化品牌。

從民族舞劇的發(fā)展情況來看，少數(shù)民族舞劇的創(chuàng)作也是一個非常大的突破。早在20 世紀50 年代末期，《五朵紅云》就真正展現(xiàn)了黎族民族舞蹈的風采。其實對于民族特色的舞劇而言，真正創(chuàng)造出一些具有民族特色的舞段以及相關(guān)的風俗民情是非常重要的。各地在進行民族舞劇創(chuàng)作的過程中，除了了解基礎傳統(tǒng)舞劇的基本表現(xiàn)形式之外，還應該考慮到當?shù)氐奶厣?，要真正融入一些現(xiàn)代化的元素，將傳統(tǒng)的文化和現(xiàn)代化的元素進行融合，才是真正實現(xiàn)舞劇的創(chuàng)作與創(chuàng)新。舞劇所呈現(xiàn)出來的是能夠真正通過一些動作，給人們帶來視覺上的欣賞盛宴。讓人們能夠了解地方，舞劇創(chuàng)作的特殊性，通過一些特定的方式，不斷對傳統(tǒng)的舞劇創(chuàng)作模式進行創(chuàng)新。還應該對動作進行系統(tǒng)的矯正，利用一些簡單的動作，真正描繪舞劇中所傳遞出的一些舞蹈意境，能夠真正創(chuàng)造出絢麗多彩的舞蹈場面。表演者需要用自己的舞蹈動作和觀眾進行互動，利用輕快的舞蹈動作引起觀眾精神上的共鳴，將觀眾帶入到多元化的藝術(shù)世界中。

總之，相關(guān)藝術(shù)學者應該重視民族舞劇在中國的發(fā)展，了解中華民族舞劇的發(fā)展歷程和發(fā)展中遇到的一些問題，要總結(jié)之前的發(fā)展經(jīng)驗，積極引進先進的文化和發(fā)展模式。加強人才儲備力度，分析文化的影響，將民族舞劇融入到教育中，從根本上培養(yǎng)中華民族的傳承意識和發(fā)展意識，推動中華民族舞劇的發(fā)展。