我國季播真人秀的生命力探究
——以《明星大偵探》為例

欒 惠

（作者單位：中國傳媒大學電視學院）

《明星大偵探》是芒果TV自制的系列明星推理真人秀節目。在綜藝節目同質化嚴重、吸引力日漸減弱的狀況下，《明星大偵探》卻始終以高評分、高播放量而獨樹一幟。本文試圖通過對其正片成功因素的總結，加之對其衍生節目《名偵探學院》和電視上星頻道《我是大偵探》播放效果的分析，挖掘維持高口碑的熱播節目背后的生命源泉，探究季播類真人秀的未來發展。

1 《明星大偵探》的獨特性與創新性

1.1 嘉賓：道具化的身份塑造與關系建構

1.1.1 場域邏輯中的“人設”與“本我”

由于《明星大偵探》的劇本推理屬性，明星嘉賓在節目中需要扮演特定角色而不是完全呈現自己的日常狀態。就每一期節目而言，每一位嘉賓的身份塑造都是暫時的，然而，數期節目里，嘉賓在探案過程中必定會呈現出自身特征。受眾根據常駐嘉賓“本我”的表現與互動，總結出各具風格的“人設”，如嘉賓撒貝寧被受眾調侃為“明燈”。

布爾迪厄提出，社會并非一個完全的整體，而是分化成一個個相對獨立又互相聯系的“小場合”，只有符合場域的行為才能穩定地留下來[1]。場域的運行邏輯表明，“人設”只有是在“本我”的基礎上建立起來的，才能避免被顛覆。并且，真人秀節目里的“人設”需要節目組的后期剪輯強化，而不是憑空強行建構。只有在符合場域邏輯的條件下滿足受眾的深度參與心理，才能維持高熱度。

1.1.2 星素結合的關系建構

為了避免對明星效應的過度消費，相比全明星陣容，第四季加入了素人“偵探助理”作為節目差異化制作內容的嘗試。第四季第一案“逃出無名島”中，蒲熠星扮演的偵探助理“蒲魚”，是撒貝寧所扮演的偵探“撒網”的徒弟，二人也因此建立了“師徒”關系。由于受眾對首位偵探助理記憶深刻，加上節目后期二人的默契合作與“隔空”互動，這段師徒關系順利持續到第五季收官，為季播網綜節目中星素結合的關系搭建提供了良好示范。

1.2 編排：沉浸式的狂歡

1.2.1 劇本：互文性、延續性

互文性是指任何作品的文本都像許多文本的鑲嵌品那樣構成的，任何文本都是其他文本的吸收和轉化[2]。值得注意的是，《明星大偵探》對于經典文本的吸收并沒有造成劇本主體的迷失，而是在致敬的基礎上保持自我獨立性。

就每個獨立的劇本而言，《明星大偵探》的案件與經典推理、偵探、懸疑類劇作之間具有互文性，如第四季第二案“逃出無名島Ⅱ”的互文性經典巨作為《盜夢空間》和《楚門的世界》。就劇本之間的關聯而言，《明星大偵探》有關“NZND組合”的案件包括“男團鮮肉的戰爭”“NZND之回到未紅時”“MGQ時尚風云”等，內容涉及選秀、流量、明星隱私、網絡暴力。這些劇本都是對娛樂圈負面熱點的影射，在內容和角色設置方面具有極強的延續性，使受眾對新一季的內容抱有期待心理，形成電視連續劇般的連鎖效應。

1.2.2 服化道與場景：“正在發生”的細節升級

戈夫曼的“擬劇論”認為，社會和人生是一個大舞臺，社會成員作為這個大舞臺上的表演者都十分關心自己如何在眾多的觀眾面前塑造能被人接受的形象[3]?！睹餍谴髠商健返牡讓舆壿嫾礊椤皵M劇論”的真實投射，節目組通過服裝、化妝、道具的細節展現把受眾帶入這個大舞臺上，使每個角色的塑造合乎情理、符合現實，從而使受眾沉浸在不同劇本的設定中。例如，第二季第一案“公主嫁到”中，節目組在角落里放了一個盛滿姜的桶，上面寫著“一桶姜山”。“一桶姜山”與成語“一統江山”的發音相同，而基于諧音的娛樂元素在當前喜劇文化中尤為常見。該道具看似對節目的破案進展影響不大，但在細節上呼應了主角的身份地位，增強了受眾的沉浸感。

在場景方面，《明星大偵探》前兩季都是在棚內完成拍攝的，第三季第十一案《又是漂亮惹的禍》首次開設棚外獨立空間。第四季第一案的玫瑰酒店采用實景大制作，在搜證過程中發現的密道加強了參與者的沉浸感，使案件的發生時間從過去時變為進行時。作為第五季收官之作的“北方慢車迷案”在沈陽火車軌道上邊行駛邊拍攝，從棚拍到實景的升級既增加了探案難度，又增強了受眾的代入感。

1.2.3 敘事：非線性的邏輯解構

相較其他季播網綜，《明星大偵探》打破了敘事鏈的單一性和整體性。不同玩家對于同一個故事進行反復但具有差異化的描述，使敘事呈現出羅生門式的特殊結構。在這個過程中，故事的邏輯不斷被解構，具有戲劇張力的反轉情節不斷吸引著受眾的注意力。

法國結構主義敘事學者熱奈特將敘事視角分為三類——外部、內部、零度調焦（全知視角）?！睹餍谴髠商健吠ㄟ^攝像機的外在拍攝、角色的自我闡述等，融合了上述三種敘事視角，其中受眾一般處于全知視角。例如，在第四季第十二案“頭號玩家之誰是真兇·密室探案”中，受眾通過節目組公開的“兇手視角”提前知曉真兇，以另類視角體驗案情。

1.2.4 包裝：碎片化消費時代的亞文化符號

《明星大偵探》的復合型敘事表達與復雜的劇本呈現，使作為節目重要組成部分的現場搜證環節時間較長、信息量較大，單一的前期拍攝畫面過于冗長枯燥，而密集的后期包裝不僅能夠通過增強畫面動感和娛樂性來吸引受眾的注意力，而且能夠對于節目辨識度和熟悉感的形成、細膩的情感傳達、跨媒介的互動交流等方面起到重要作用。

米德的符號互動論指出，人與人之間的交流互動是以“符號”為媒介的間接溝通，人們會賦予“符號”不同的社會意義[4]。在碎片化的消費時代，網綜的亞文化符號主要以表情包、官方彈幕等方式呈現在節目包裝層面，這些能指符號的所指意義包括隱含內容補充、角色內心、雙向交流、情感傳達、輿論話題設置等[5]。

作為網綜后期包裝環節中最常見的圖形符號，表情包實現了表情在媒介上的延伸。表情包以拼貼、戲仿、惡搞的制作方式，選取影視劇經典形象、網絡流行“?！?，融合節目嘉賓特色和錄制現場的情境進行二次編寫[6]。例如，《明星大偵探》每期的探案倒計時，選取“爾康”作為形象本體，據不同案件特點改造服裝、動作、神態，將個性與共性相結合，使節目風格獨樹一幟。此外，觀眾在收看節目時發送的彈幕也被節目組作為后續節目特效制作的素材，模擬彈幕式特效逐漸成為官方吐槽的主要手段。

1.3 內核：潛在的“議程設置”

《明星大偵探》以“兇殺”場景開啟劇本拼合，究其內核是對于社會熱點問題的討論，包括醫患關系、環境保護、人工智能、校園暴力、網絡暴力、抑郁癥、網紅流量等主題?！白h程設置”理論認為，大眾媒介不能決定人們對事件的具體看法，但可以決定人們關注的重點，也可以左右人們談論的先后順序[7]。節目通過角色情感抒發、片尾嘉賓采訪和總結等形式將受眾對某一事件的看法進行正向引導，這是“議程設置”的潛在表現。社會責任與價值引領填充起角色扮演的內核，引起受眾的認同、批判與反思，從而觸發深刻的自我凝視與他者審視，使得節目在與受眾的共情中建構完整的社會意義系統。

2 衍生節目《名偵探學院》

《明星大偵探》第四季“星素結合”模式的成功探索，促使第五季“偵探助理”的選拔衍生出一個新的節目——《名偵探學院》。在第一季中，名偵探學員在地面的大棋盤上通過擲骰子決定前進的步數，前進到不同的棋格需要挑戰不同的游戲，只有游戲挑戰成功才能繼續在棋盤上前進，率先達到終點的嘉賓可成為第五季某一案的偵探助理。相比第一季的單調，《名偵探學院》第二季推出了以推理案情為內容的角色演繹式娛樂項目“劇本殺”。

2.1 文本的延續

為了在《明星大偵探》第六季開播前的空白期吸引忠實受眾的注意力，《名偵探學院》第二季的四期劇本殺延續了《明星大偵探》前五季的背景設定，如“帥府有詭”是第一季第十一案“帥府有鬼”的背景延續，但在故事線和劇情的復雜程度方面呈縮水狀態。

2.2 推理游戲之外的重心遷移

2.2.1 異化的素人與被“收編”的粉絲

《名偵探學院》并非由絕對的素人構成，實際上也是“星素結合”的方式，只是這一衍生節目的“星”與《明星大偵探》的明星相比知名度較低。除此之外，有些嘉賓即使不是娛樂圈的，此前也參加過其他綜藝節目，有一定的受眾基礎[8]。節目組有意強化“人設”和“人物組合”，如“圖形達人”唐九洲，“南北校草”蒲熠星和郭文韜，依靠剪輯和輿論造勢，在話語主導下讓受眾成功被場域收編，完成“圈粉”過程，從不穩定的受眾到穩定的粉絲群體。例如，在微博的超級話題“名偵探學院”中，節目組會發布征集意見的帖子并付諸實踐，符合節目受眾的“使用與滿足”心理需求，粉絲也因此被節目“收編”。

2.2.2 “學霸”與“少年感”的審美迷思

節目組對于名偵探學員“高智商、高學歷、高顏值”的定位恰如其分。無論是節目嘉賓的共性，還是節目口號“名偵探學院，要做就做NO.1”，都隱喻著優秀和勵志的價值符號，傳達出青年亞文化與主流文化的審美一致性?！吧倌旮小钡膶徝烂运俭w現出年輕的受眾群體對自我處境的心理投射上，是一種自我身份的找尋與認同。

2.3 反思

雖然《名偵探學院》的播放量相對于《明星大偵探》較低，但是它開拓了季播綜藝衍生鏈條的新思路。然而，在實踐過程中逐漸顯示出綜藝元素單一、受眾范圍狹窄等問題。對于第二季的劇本殺而言，由于明星和素人在演繹角色和節目經驗等方面存在差異，收視及社交平臺的反饋并不盡如人意，這反映出節目定位上的偏差?！睹麄商綄W院》不應該對標《明星大偵探》，前者不是后者的低配版或者素人版，而應該在發掘嘉賓特長的基礎上，做出自己的特色。例如，《密室大逃脫大神版》主要集中在“大神”的技能點上發力，而《密室大逃脫》原本的明星版本則更強調綜藝性。

3 電視綜藝《我是大偵探》

電視綜藝《我是大偵探》由網絡綜藝《明星大偵探》的原班制作人馬打造，但由于上星衛視電視綜藝的受眾面擴大，定位也由愛好推理類的年輕觀眾拓展至全年齡段的所有衛視觀眾[9]。在案件類型上，由兇殺案轉為失蹤案、盜竊案，討論的話題中規中矩，主題選擇的底線更為嚴格，節目恐怖程度降低；在節目編排上，增加劇情的比重，減少推理的燒腦環節；在后期包裝上，由于受眾無法即時暫?；蚧乜?，表情包和官方彈幕的密集程度有所降低。然而，雖然在節目形制上已經作出了較大的改變，《我是大偵探》的收視仍然遠低于期待值，甚至造成了《明星大偵探》潛在受眾的流失。實現真正的“反哺”而非“反噬”，是網絡綜藝進軍電視上星頻道要解決的問題。

4 結語

《明星大偵探》的獨特性和創新性的具體表征不可盲目復制，但在制作、內核、衍生鏈條等方面仍可以為國內真人秀提供未來發展的參考思路。

其一，具有辨識度和延續性的制作方式。季播真人秀的吸引力往往隨著其生命線的拉長而不斷弱化，一些節目的收視高峰只停留在第一季。面對這一行業普遍問題，最應解決的就是同質化問題。真人秀的生命力很大程度上源于其清晰的定位和獨樹一幟的節目形態，精良的內容制作和延續性的情懷建構是季播類節目的首要發展方向。

其二，主流核心價值的回歸。各大視頻平臺的自制內容回歸主流價值，是與社會、與市場的良性互動，也是增強用戶黏度、實現可持續發展的必然要求[10]。在消解宏大敘事的當下，亞文本創作不能一味滿足受眾的獵奇心理和娛樂需求，在融入網絡流行元素的同時要符合主流價值觀，自然地融入時代精神，植根于現實的土壤尋找題材與靈感[11]。

其三，衍生節目和電視綜藝的受眾重構。衍生節目不是原節目的附屬品，需要注重的是以差異化制作豐富受眾體驗，衍生的發力點在于受眾的擴散與重聚。從網絡真人秀到電視節目，播出平臺、觀看設備、管理政策均有變化，如何適應從小眾化變為大眾化的群體收視習慣是網臺定制階段急需解決的問題。