揚琴在戲曲樂隊伴奏中的特點與運用

■ 楊 暉

揚琴與戲曲音樂關系密切。錫劇是江蘇省的主要地方戲劇種，錫劇的音樂包括老簧調、玲瓏調、大陸板等，音樂形式豐富多彩，揚琴在樂隊中清板伴奏時會起到平衡樂隊的作用。如錫劇《竇娥冤》伴奏節奏比較舒緩，《大儒還鄉》唱腔明快，發揮了輕重有序、虛實結合的優勢。揚琴為伴奏的戲曲演奏風格多樣，不但有節奏音型也有和聲織體，既發揮了傳統戲曲音樂伴奏功能又推動了現代化揚琴伴奏藝術的發展。揚琴與戲曲的融合使得戲曲更富有美感，也對傳統唱腔進行了重新演繹。

一、揚琴在戲曲中的伴奏特點

揚琴與戲曲伴奏的融合是一種新型藝術形式，對推動戲曲藝術發展有著積極作用。在將揚琴應用于戲曲伴奏中時，需要掌握戲曲伴奏技巧，通常包括和弦式與琶音式，其中和弦式涵蓋柱式與跳躍式，琶音式涵蓋半分解和弦、長琶音等，常應用于抒情樂曲。揚琴的分解和弦能夠產生朦朧柔和的效果也可以產生波濤洶涌的效果，慢奏時音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。揚琴音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤般清脆。掌握揚琴伴奏技術才能使其與戲曲伴奏相輔相成相互促進[1]。

二、揚琴在戲曲伴奏中的應用

（一）揚琴在越劇中的應用

越劇是流傳最廣的地方劇種，運用揚琴進行伴奏能夠增強越劇演奏的效果。例如：揚琴與越劇伴奏的融合能夠使戲曲表演更具感染力，如快板變化體與揚琴的結合能夠使重音更加突出，而且在拖腔演奏中利用揚琴伴奏表達特殊情感可以使戲曲更具音樂色彩。在越劇拖腔演奏過程中，應保持原曲中的調試特征和色彩變化。為了呈現出更好的演奏表現力，演奏者可以根據越劇戲曲主題內容和演奏特點，結合自己對戲曲演奏的理解及掌握的演奏技術，在原有樂曲上進行二次創作，使整個越劇音樂情感更充沛更飽滿。越劇唱腔演奏中，演奏者要保證揚琴伴奏曲調與整個樂隊演奏的曲調相一致，達到兼容并蓄的目的。而越劇唱腔的板式分慢板、快板、慢中板等多種形式，演奏者要針對不同的演奏形式進行深入分析，運用正確的演奏技巧，使戲曲內容和情感完美地呈現出來。此外，越劇演奏中所用的器板與京劇中的搖板調式極為相似，如越劇《三看御妹》中唱腔速度和節奏較為自由，在運用揚琴進行越劇伴奏時，要著重突出個別重音，充分發揮出揚琴對戲曲演奏的襯托作用。

（二）揚琴在黃梅戲中的應用

在黃梅戲伴奏中更要講究正確的方法。一方面，演奏者必須具備一定的演奏水平和音樂素養，熟悉揚琴演奏流程，能夠掌握不同類型的揚琴在特定戲曲伴奏情境下的演奏技巧，也要對黃梅戲音樂及曲牌、唱段等內容有所了解[1]。另一方面，揚琴演奏的形式較多，如齊奏、輔奏、伴奏、獨奏等，這里的齊奏主要是指運用揚琴與二胡等其他樂器進行伴奏，突出演奏的和諧效果。大多數黃梅戲的節奏比較歡快，情緒也較為飽滿，可以在揚琴伴奏中插入獨奏環節來輔助劇情發展，使之形成一種新的演奏風格，如黃梅戲《天女散花》《梁山伯與祝英臺》中揚琴的演繹如行云流水，都有很好的體現[2]。

三、揚琴在戲曲中的即興伴奏

在為傳統戲曲伴奏的過程中揚琴會加入一些具有變化性的節奏型，同時與和聲配合，使樂隊伴奏氛圍更加活潑，為樂隊根據戲曲表現做出調整給予支持。若僅按照唱腔用固定的方式演奏將使戲曲失去生命力，無法突出揚琴在樂隊中的組織作用。駕馭伴奏樂隊的前提是豐富樂隊織體，需揚琴演奏者了解各類曲牌，將專業技能融會貫通，保障戲曲既突出特色且演奏靈活多樣，伴奏與唱腔有機統一，為情感表達鋪平道路。揚琴雖從波斯傳入，但在我國戲曲技藝及傳統文化熏染下已經成為民族樂器。揚琴音量大、體積大、共鳴好，聲音穿透力強，在戲曲即興伴奏中不可缺少。揚琴即興伴奏要與戲曲特點聯系起來，例如眉戶、秦腔、碗碗腔作為陜西地方戲曲既有共同之處又有差異，揚琴在即興伴奏中要注重靈活多變，滿足各劇種特色化的表演需求，同時發揮揚琴平衡樂隊伴奏的功能。因為部分傳統劇目并未給樂器配樂譜，所以慣用單旋律演奏。該旋律與板胡相同，被稱之為“包腔”。這樣做可使旋律線條一致，樂隊伴奏整齊，保障樂器伴奏情感統一。然而從聽覺上講此種伴奏形式的表現力較弱，很難帶給聽眾情感上的沖擊，伴奏厚度不足且稍顯蒼白。為了解決上述問題需揚琴演奏者根據戲曲的情感主線及個人對音樂、唱腔、劇情的解讀添置部分和聲，加大和弦分解力度，在唱腔中通過加花的方式體現出節奏的變化。例如，在《周仁回府》表演的過程中，演員唱道“為救哥哥害了嫂嫂”，此處含有秦腔的幾種常見板頭，演奏者可利用揚琴體現出周仁的無奈之情，通過即興伴奏的方式在叫板后添加六度和弦，同時強調重音，確保樂隊整體和諧且具有擴張性。在秦腔這種演唱方式較為典型的戲曲中，揚琴演奏者可改變慣用手法，凸顯伴奏的靈活性及多樣性。例如可在彈奏八度或單音的過程中添加緊隨旋律且密度較大的十六分音符。以《斷橋》為例，在白娘子唱“眼望斷橋……下橋頭”這一句后可使用十六分音符進行即興伴奏。在日常伴奏中演奏者要總結經驗，抓住揚琴演奏及戲曲表演的特點，注重改變節奏類型，可滲透民歌伴奏理論。例如在給《梁秋燕》這個戲劇伴奏時，秋燕出場唱段可加入跳躍且連續的八分音符，增強樂曲背景的襯托作用，同時與笛子、二胡、板胡等樂器分開，豐富樂隊和聲織體。在給碗碗腔傳統戲曲進行配樂時即興伴奏極為重要，需演奏者抓住此劇花音唱腔悠揚且華麗的特點以及苦音腔哀怨婉轉的特點，在即興伴奏的過程中交替用到大小三度和聲，跟隨人物情緒演奏，渲染劇情氛圍，引領人們感受戲曲中心思想，實現通過揚琴伴奏表達情感的目標。

揚琴在給傳統戲曲伴奏的過程中要注重即興發揮，靈活使用演奏技藝，為的是塑造人物形象、推動劇情發展、傳遞思想感情，同時豐富樂隊音效，使樂隊伴奏整體效果更佳。基于此，演奏者要進入戲曲世界，走進戲曲人物，感受人物的喜與悲，根據情緒的變化即興伴奏，加大揚琴伴奏設計力度，使戲曲音樂更加豐富多彩，突出戲曲風格和戲曲主題。為了做到這一點，演奏者要對傳統戲曲進行研究，對故事情節、人物性格、創作背景、樂曲風格等方面深入了解，在揚琴伴奏前做到心中有數，在此基礎上多做練習，先放慢速度彈奏并添加巧思，再從整體與部分的和諧性及戲曲情感表達成效的角度切入，優化即興伴奏方案，使唱腔、伴奏、情感主題更加統一，繼而提升揚琴在戲曲中的即興伴奏水平。

總而言之，戲曲伴奏除二胡、板胡外，揚琴起到至關重要的作用，其即興伴奏水平不僅關乎戲曲演繹的完整度及藝術性，還關乎戲曲情感表達成效，在無唱腔時揚琴甚至可獨自傳遞思想感情，通過駕馭整個樂隊抒發戲曲中心思想。我國音樂文化博大精深，具備豐富的樂器種類，其中揚琴廣受歡迎。揚琴已經傳入我國許久，但其與戲曲的融合時間較短，需要更多藝術工作者加以關注和完善，充分發揮創造性，掌握戲曲節奏變化及情感變化，提升揚琴在戲曲中的伴奏效果，促使中國戲曲走向新的發展階段。

注釋：

[1] 尹露：《淺談揚琴在戲曲中的伴奏與情感表達》，《戲劇之家》，2019年第19期

[2] 王惠：《揚琴在戲曲樂隊中的即興伴奏》，《戲劇之家》，2018年第36期