小戲曲大格局
—— 評龍江劇小戲《弘治私勘》

■ 郭玲玲

《弘治私勘》這出小戲的主要人物僅四人，均由黑龍江省龍江劇藝術中心的年輕演員來扮演。舞美設計簡單質樸，半壁茅草屋、一段籬笆墻、兩方石桌椅，還原了戲曲最寫意的本真。此外，樸實無華的服裝、小道具的使用以及基礎燈光的簡單疊加等細節，也無處不體現著該劇的小成本特質。

小故事、小演員、小劇場、小制作。“小”，是《弘治私勘》最明顯的標簽，也是給人最直觀的印象。在當下以追求宏大敘事與恢弘制作的戲劇生產大環境下，它顯得有些另類；在以鼓勵現實題材劇目生產的戲劇創作大背景下，它更是顯得格格不入。作為省級院團，黑龍江省龍江劇藝術中心是有排演大戲的實力的，《松江魂》《九腔十八調》等斬獲國家藝術基金的優秀劇目也證明了這一點。但他們卻在受疫情影響、演出并不景氣的情況下，不為展演、不為評獎，克服困難、投入人力物力排演了這樣一部小戲，不僅折射出戲曲人那份真摯的初心，同時也附著了思慮深遠的意義。

著眼劇種建設

龍江劇，在我國現存的348個戲曲劇種中是可以用“小”字去形容的劇種。年齡小——誕生于1959年，是新中國較為年輕的戲曲劇種之一；流布范圍小——僅限于黑龍江省，是名副其實的“小劇種”。從20世紀60年代劇種摸索階段的《寒江關》《五姑娘》《樊梨花》《春靈庵》，到80年代較為成熟的《皇親國戚》《張飛審瓜》《鐵弓緣》，再到90年代被譽為龍江劇精品藝術三部曲的《木蘭傳奇》《荒唐寶玉》《雙鎖山》，龍江劇在短短幾十年的時間里創造了眾多保留劇目。但作為人造劇種，龍江劇沒有如京劇、昆曲那樣綿長的歷史積淀過程，自然就缺乏豐厚的家底，即傳統劇目。劇種的傳承有賴于在傳統劇目中咀嚼劇種特質，有賴于在口傳心授的過程中鑄煉劇種程式，有賴于在復排演出中延續劇種精神，而這恰恰是龍江劇所缺乏的。

進入新世紀以來，現實題材劇目上演比例日趨擴大，這對于積淀較淺的年輕劇種來說是有一定風險的。現代戲對劇種程式化的要求并不很高，或者說，劇種程式化的表演在現代戲中很難有發揮的空間。年輕劇種體系尚未完善，觀眾對年輕劇種的辨識度還遠沒有對古老劇種那般清晰。龍江劇同樣面臨此困境，一方面新創劇目難以讓劇種本體藝術特征發揮得淋漓盡致，難以在觀眾心中形成固有認知；另一方面演員缺乏傳統戲的浸潤，對于表演程式、聲腔板式難以爛熟于心，化為己用，逐漸從內部開始異化。

從這一點來說，《弘治私勘》的排演是積極的、有益的，它體現了龍江劇人清醒的認知與前瞻性的判斷。如何“守正創新”？新編歷史劇無疑是年輕劇種的一個選擇。關于守正與創新的關系，習近平總書記的講話強調過——守正是創新的前提和基礎，創新是守正的路徑和發展。

《弘治私勘》劇雖小，卻兼具了守正與創新的意識。一方面它立足龍江劇本體。古裝戲極大限度地賦予了它在表演程式上的空間，如知縣茍士行與衙役抬花轎舞上的那段數板，詼諧幽默、活靈活現，插科打諢中丑角的形象瞬間立體。古裝戲中丑角的夸張是讓人舒服的，忍俊不禁的，而現代人物的夸張則容易透露出違和感，所以在現代戲中是很難見到如此生動的小花臉表演的。再比如劇中朱祐樘與衙役的打戲、桃花的揮劍自刎等處導演手法的運用，一招一式行云流水，一氣呵成干凈利落，盡顯龍江劇魅力。從劇本到導演再到表演，這出小戲都在努力朝著戲曲的本體回歸，去繁就簡，一改以往舞蹈大場面的渲染，著意刻畫和豐富每個人物的表演，充分展現每個行當的藝術特質。另一方面，該劇做舊如新。主題的表達觸及裙帶關系引發的權欲與貪腐，盡管在深挖成因方面尚有欠缺，但仍具有一定的現實意義。這也是新編歷史劇在新時代下創新意識的體現，以史為鑒，借古喻今。

著眼人才培養

回歸本體的劇目可以保護劇種、建設劇種，劇目與劇種互為滋養，互相促進，劇種的發揚又會促使更多優秀劇目的產生，取得更大的社會影響和社會效益。而這一目標最終得以實現的關鍵，還是在于戲劇人才的培養與成熟，人才是最終的載體。

《弘治私勘》首演當日，在青年演員演繹完僅半小時后，一組更為年輕的演員重又呈現了稍顯稚嫩的版本。如果說費時費力排演這部古裝劇還不足以證明他們堅守龍江劇藝術本體的初心的話，那么一部小戲分兩組演員來排演的行為，用意則再明顯不過了：通過排演《弘治私勘》這樣強化劇種特色的劇目，發現人才、培養人才、鍛煉隊伍、建設梯隊，讓龍江劇后繼有人、薪火相傳，讓龍江劇藝術傳承發展，弘揚壯大。

注重人才的梯隊建設，是省龍江劇藝術中心長久以來始終堅持的理念。從龍江劇代表人物白淑賢，到“小白淑賢”李雪飛，再到“小小白淑賢”欒蘭，代際的傳承從未停止。《弘治私勘》大膽起用年輕演員，在排演中學習、在演出中歷練、在總結中提高的做法，更凸顯其放眼未來、未雨綢繆的寬廣視野。更難能可貴的是，《弘治私勘》行當齊全，主要人物分屬老生、花旦、大花臉、小花臉，可謂生旦凈丑各美其美，程式之美美美與共，集于一臺。著名戲劇評論家王評章曾言：“缺行不僅嚴重限制演出題材，而更根本的是劇種會萎縮、畸形、殘缺。”所以，注重“角兒”的培養，也不忽視行當的整飭，才能讓劇種更健康、更有序、更穩定地傳承和發展下去。

著眼“小劇場戲曲”試驗

自2000年中國第一部小劇場京劇《馬前潑水》演出至今，小劇場戲曲這一概念的出現已有22年了。在經濟和文化環境相對較好的北京、上海、南京等地，小劇場戲曲演出早已見怪不怪，成為深受年輕人追捧的文化現象，也擁有了較為固定的觀眾群。漸成規模的小劇場戲曲節同樣吸引了眾多地方劇種和院團爭相參與：梨園戲的《御碑亭》、越劇的《再生·緣》、京劇的《碾玉觀音》、評劇的《染》、昆曲的《草橋驚夢》……2020年，連續舉辦了六年的“上海小劇場戲曲展演”正式更名為“中國小劇場戲曲展演”，被冠以了“國字號”。小劇場戲曲異軍突起，可黑龍江卻尚無一部，這是令人遺憾的。

觀念的落后導致了行動的滯后，邊疆省份往往如此。受小劇場話劇先鋒性的影響，小劇場戲曲常被誤認為離經叛道。實則并非如此，小劇場戲曲在某種程度上說更凸顯戲曲本體特征，哪怕是對國外名著的改編，如《椅子》《草芥》等劇。關于小劇場戲曲的特征在此不多贅述，但小劇場戲曲是未來戲曲院團占領市場、推廣劇種、提高票房的途徑之一，已是不爭事實。

《弘治私勘》在主題開掘和樣式創新方面略顯保守，距離典型的小劇場戲曲還有一段距離。但不可否認的是，這是一次具有突破意義的嘗試，邁出了我省創排小劇場戲曲的第一步。在快速娛樂消費盛行的今天，演出時長較短、觀演關系革新、劇情完整的小戲曲，可以吸引更多年輕觀眾走進劇場。40分鐘回歸劇種本體、原汁原味的龍江劇表演，既不說教，也不冗長，足以讓觀眾領略到龍江劇的魅力，進而讓更多龍江觀眾喜歡上本土劇種。

《弘治私勘》并不驚艷，品相樸實。但正是這種樸實，讓人忽略了它暫時的不完美，而看到了它蘊含的那份龍江劇人真摯而沉甸甸的初心。小戲曲，大格局，初心不變，靜待花開。