二胡在戲曲伴奏中的情感魅力分析

■ 楊 麗

作為我國傳統的古典樂器，二胡在戲曲樂隊伴奏中不僅是簡單的襯托，還具有承上啟下的引領作用，在黃梅戲、越劇、豫劇、評劇、滬劇、粵劇等劇種中二胡都是主要的伴奏樂器。如錫劇《雙推磨》《庵堂認母》《庵堂相會》豫劇《朝陽溝》《小二黑結婚》等著名的曲目中，二胡都有獨特的表現。本文深層次地解析二胡伴奏的風格特點，以便在伴奏實踐中發揮二胡的演奏優勢，增強人物的個性特征以及情緒轉變，展現人物的喜怒哀樂等情感，起到輔助唱腔的作用。

一、運用“八法”傳達情感

二胡在戲曲伴奏中傳達情感的方式有所不同，多是通過“二胡八法”的運用來提高戲曲音樂節奏，發揮二胡獨有的藝術魅力。通過“拉、弓”等方式以及嫻熟的演奏技巧，確保演奏循序漸進，展現樂曲的音律之美，展現樂曲以及人物的情感變化。如在曲劇《卷席筒》中，演唱“小倉娃我離了登封小縣”一段時，二胡伴奏采用的是托腔保調的伴奏技法，與唱腔旋律相互融合，營造出凄涼、悲痛的場景，也烘托了劇情，通過人物情感傳達出曲牌唱腔的動人之處，與聽眾產生情感共鳴。尤其是在戲曲的高潮，運用二胡伴奏更能體現出人物的情緒變化，比如悲傷、憤怒等。二胡伴奏需要演奏者準確把握劇情發展以及場景需求，運用不同演奏手法引出人物情感，激發聽眾興趣，烘托戲曲效果，渲染環境氛圍[1]。再如在錫劇《雙推磨》《庵堂認母》《庵堂相會》中，伴奏要根據唱腔的節奏來展開，不能單純地運用快弓，而伴奏1/4唱腔時，要突出一個“活”字，如果有兩小節以上的長音時，可以用一些節奏音型或者加花。

二、運用“技法”傳達情感

二胡在戲曲樂隊伴奏中常常采用“潤腔”的手法，達到“人琴合一”的效果，也常常運用揉弦技法來展現婉轉抒情的獨特魅力。比如在豫劇《朝陽溝》《小二黑結婚》中，都大量地運用了二胡的上滑音、下滑音、回滑、大滑音，及各種揉弦、各種弓法，增加人物表現力，不僅對唱腔發音起到了美化作用，還能突出劇中人物的情感。序曲伴奏中多采用揉弦技法，通過節奏的有效控制來烘托人物的思想感情。

戲曲樂隊伴奏中揉弦方法存在多種形式，比如“扣、腕”等揉弦技巧，要根據劇情場景靈活選擇運用，比如“揉前不揉后”等方式，讓戲曲的表演更具有力度，輕重緩急更明確地傳達。充分了解戲曲伴奏特點及其內涵，熟練地理解演員的唱腔特征，才能使伴奏更生動、有力，具體、形象、準確傳達出戲曲風格，使伴奏具有個性特征，展現不同的曲風韻味，與唱腔相輔相成[2]。在豫劇《清風亭》“奴才全將良心悶”一段唱腔中，為了展現主人公跌宕起伏的內心情感，伴奏時節奏要穩、板眼要正，通過人物情感變化，運用多種伴奏技法，比如快速拉弓等方式，展現人物性格以及戲曲所要傳達的精神內涵，不斷增強舞臺表演效果，使觀眾感受戲曲和二胡的魅力。

如在黃梅戲《天女散花》《夫妻雙雙把家還》等詩情畫意的唱段中，體會劇中人物的內心情感，經過情感分析，二胡伴奏多采用潤腔的技術手法，曲調輕松愉快，音色婉轉悠揚、多變，突出唱腔節奏韻律，體現黃梅戲濃郁的藝術韻味。因此，在伴奏中需要確保張弛有度，結合情感，全身心投入演奏，真正將聽眾帶入戲曲情境中。

三、緊抓“要點”傳達情感

二胡在平時的演奏中具有復雜性及多元性，音色接近人嗓，既能演奏活潑流暢、歡快的曲調，又能演奏悲傷哀婉的抒情旋律，既可以演奏輕松活潑的小調，又可以演奏極具地方特色的旋律，極具音色變化的多樣性，是表達作品思想感情的媒介之一。因為二胡表現力強，所以在戲曲音樂演奏中有著較強的主導性，具有承前啟后的功能，和戲曲音樂節奏的強弱、曲牌調式、情感關系緊密。寬闊的音色及音域能表達出戲曲人物的思想感情，或悲傷、或喜悅。在伴奏中，要充分了解作品的主題思想，將個人的情感與戲曲的情感融合在一起。如在秦腔傳統劇目《賣妙郎》“丈夫進京趕考，一去三年無音訊”的唱段中，為了表達劉慧英此時的心情，二胡采用了潤腔技術手法，通過二胡伴奏來烘托此時主人公的無奈和無助，提高了戲曲情感傳達的有效性。再如歌仔戲《陳三五娘》主要講述了陳三邂逅黃五娘、有情人幾經離合終成眷屬的浪漫愛情故事。作品感情復雜且濃郁，所以在二胡伴奏的過程中要注意好思想情感的詮釋，在伴奏中演奏人員對戲曲的創作背景及情感基調要有深刻的了解，利用漫長弓演奏，主要運用腕揉動作，拉奏速度不可過快，以此來抒發情感，使戲曲作品演繹得更加完整。另外在戲曲伴奏過程中要用好半音，注意解決兩個特性音演奏音準問題，使戲曲音樂情感的表達更加靈活且生動；在伴奏中協調好半音關系，保留戲曲風格并突出音樂特點；在伴奏的同時突出半音的移動性，伴奏旋律取決于唱腔，在旋律確定后設計半音游移軌跡，確保小滑音等其他的音能得到充分利用。在音樂旋律上行時特性音向上移動，在旋律下行時特性音向下移動，繼而使半音的運用更加準確，為有效展現出戲曲的藝術情感奠定基礎。

二胡在戲曲樂隊伴奏中具有引領的作用。控制好節拍、情感、速度、音調，在換板式及核心唱段需多樣板式組合并處理復雜的情緒，使二胡能指引其他樂器完成伴奏任務，在樂隊緊密配合的基礎上詮釋戲曲情感；要有效控制好“氣”“節”等關鍵技術，保障呼吸不緊不慢，節奏與呼吸要保持一致，確保音韻婉轉動聽，旋律快而不亂[3]；在演員上場之前，樂隊伴奏要讓觀眾感受到演員上場后的情緒是喜是悲，把握好音樂節奏的穩定性，處理好全音、半音、揉音、按音等音型與音色的關系；另外演奏者要與演員高度配合，舞臺上演員的唱念做打每一個環節樂隊都要與之保持協調一致，確保唱的旋律與戲曲音樂旋律一致，根據舞臺上演員的一舉一動進行伴奏，細化戲曲旋律，抓住情感抒發的關鍵，幫助演員塑造藝術形象。在唱腔與過門中需要樂隊在二胡的帶領下適度減弱伴奏音量，尤其在演員進入唱腔后，要托著唱腔伴奏，使唱腔更加豐富。

二胡伴奏不能壓制唱腔，要起到錦上添花的作用，為表演者訴說情感提供條件；二胡在承接部分可單獨伴奏，期間可隨角色的語態及姿態轉變音色，渲染如泣如訴或歡欣喜悅的情感表達氛圍，增強二胡戲曲伴奏中的情感表現力，突出戲曲獨特的韻味。

綜上所述，盡管二胡具有獨特的情感表達能力，但無論是二胡獨奏，還是戲曲樂隊伴奏，對演奏者都有著十分嚴格的要求。演奏者必須熟練掌握二胡演奏技巧，了解戲曲不同曲牌、音樂旋律、主題內涵、精神和人物特點，通過不斷練習，做到演奏穩而不亂，將二胡演奏風格以及優勢不斷發揮，使聽眾在樂曲中感受情感，達到共鳴效果，充分展現出二胡的獨特魅力。

注釋：

[1]蘇廣勇，王彥琪：《淺談二胡表演的風格與情感藝術的融入》，《黃河之聲》，2021年第3期

[2]謝沐辰：《二胡協奏曲〈雪山魂塑〉的演奏技法與情感表達》，《藝海》，2021年第1期

[3]梁喬榮：《談二胡在戲曲伴奏中的作用》，《文化月刊：下旬刊》，2017年第4期