民族歌劇經典唱段探究

■ 胡桂榮

所謂的中國民族歌劇經典唱段，筆者認為是自五四運動以來，受新文化思想的影響，在我國各個歷史階段誕生的大量民族歌劇中的優秀唱段，經過表演藝術家們的演唱，并經過至少幾十年以上的廣泛流傳并被大眾認可接受的經典歌劇唱段。如中國第一部歌劇《白毛女》中的經典唱段《北風吹》、歌劇《洪湖赤衛隊》中的經典唱段《洪湖水，浪打浪》等等。

《白毛女》的誕生為我國民族歌劇走向高潮奠定了基礎。在中華人民共和國成立以后，我國民族歌劇像雨后春筍般蓬勃發展，特別是五六十年代中國民族歌劇步入了高峰。在此期間，陸續涌現了《草原之夜》《劉胡蘭》《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》《江姐》等有影響的作品。特別是這些民族歌劇的經典唱段，經過歌劇演唱者的二次創作，至今仍在人民大眾的心中經久不衰、喜聞樂見，成為具有極強藝術魅力的保留曲目。縱觀民族歌劇經典唱段的發生發展，離不開當時的社會背景及其塑造的各具特色的人物形象、音樂形象。筆者認為，民族歌劇的經典唱段大致可分為以下階段：一是19世紀30至40年代，即抗日戰爭和解放戰爭時期，一些具有民族自尊、愛國情懷的音樂家，為了反映民族大眾的愛恨情仇，創作了大批的民族歌劇作品，其中不乏有上乘的經典唱段。二是50至70年代的大躍進和“文化大革命”時期，為配合當時的政治運動之需，產生了不少“革命”京劇、歌劇、舞劇，此段涌現出不少經典的京劇唱段。三是我國改革開放以來至今的四十余年，這個時期，隨著社會經濟、政治、文化的全面進步和發展，人們對精神文化的需求不斷提高，文藝空前繁榮，出現了百花齊放、百家爭鳴的音樂文藝的春天，歌劇創作演出方興未艾。此期間也涌現出一些具有新時代精神的歌劇作品及經典唱段。

一、民族歌劇經典唱段的特點

1.代表性。從一百多年中國近現代史的發展看中國近現代音樂史變化，可以看出民族歌劇的發生和發展與整個中國人民的政治斗爭存在著聯系，這就需要我們對民族歌劇經典唱段的認識和分析不要脫離時代精神、現實生活、民族命運及人民群眾的愿望和審美情趣的聯系。對于民族歌劇經典唱段特點的探究，也應該遵從這一原則。

例如，反映勞苦大眾受地主剝削壓迫的中國第一部歌劇《白毛女》，其中經典唱段《千里風雪一片白》形象地刻畫出了楊白勞這個忠厚老實農民的性格特征，在幾十年的流傳中膾炙人口，經久不衰。還有楊白勞與喜兒對唱的《紅頭繩》，這一經典唱段表現了楊白勞躲債回家、父女倆相見后幸福喜悅的心情，把慈父對女兒的無限疼愛表現得淋漓盡致。還有和《紅頭繩》有鮮明對比的經典唱段，是當喜兒被黃世仁奸污后，她憤恨慘痛地唱出了《天哪！刀殺我，斧砍我》。這個唱段以說唱式的散拍子并配合戲曲哭腔的音樂手段，將喜兒憤怒悲痛的情緒推向極致。最后用宣敘調的語言控訴黃世仁所唱的《我說，我說》，強有力的旋律的大跳，把喜兒內心的仇恨推向了高潮。

歌劇《白毛女》的經典唱段代表了中國農民被地主壓迫剝削的范例，并控訴了被壓迫被侮辱的婦女們痛苦哀怨的反抗心聲。

2.藝術性。民族歌劇經典唱段能跨越時空界限、歷久不衰、備受人們歡迎，主要是因具有超乎尋常的藝術魅力。反映歌劇內容的唱段詞曲堪稱優秀，所表現的內容和情感不僅有時段性、時代性，而且還具有放之四海而皆準的超時代的力量。它們的曲調旋律優美上口，具有較強的吸引力。另外，其藝術性還表現在歌唱家對歌曲的二度創作上。這些經典唱段經藝術家們精心的演繹，歌劇的濃郁特色突出，有較強的親和力。群眾聽其聲如見歌劇畫面，見其人似聞其聲，這是歌劇經典唱段高品質的張力和吸引力之所在。民族歌劇經典唱段正是彰顯這個命題，才得以在歌劇藝術的百花園里爭芳斗艷。

3.認同性。如前所述，好的唱段得以傳唱，傳唱的唱段又成為經典唱段，除了與創作者、表演者相關，與受眾的認知程度、接受程度及其共鳴狀態也相關。經典唱段聽后回味無窮，給人一種藝術的享受。歌劇經典唱段就是具有能夠吸引和激起幾代人情感共鳴、獲得群眾喜愛和贊賞的“魔力”。

二、民族歌劇經典唱段的代表作品及著名演唱者

民族歌劇經典歌曲寶庫中的曲目數量眾多，擇其各階段的主要代表作品做以粗略回顧，主要以解放后五六十年代的作品為例。如歌劇《小二黑結婚》中的《清凌凌的水，藍瑩瑩的天》，是一個家喻戶曉的經典唱段，把小芹那純樸可愛的形象刻畫得栩栩如生，惟妙惟肖。再如，歌劇《劉胡蘭》中劉胡蘭送別自己軍隊時唱的《一道道水來，一道道山》，表現了劉胡蘭對家鄉的熱愛和對人民子弟兵的真摯情感。還有歌劇《洪湖赤衛隊》中韓英和秋菊的二重唱《洪湖水，浪打浪》，唱出了家鄉的美景和對美好未來的堅定信心。還有《紅梅贊》《繡紅旗》等經典唱段。

不論是歌劇還是歌劇中的經典唱段，如果沒有歌唱家的精心打造和傾情演繹，若想流傳百年、世代傳唱也是困難的。新中國培養出很多服務于民族、服務于大眾的優秀歌唱家。他們以時代要求為己任，以宣傳群眾為己責，一首首聲情并茂、代表人民心聲的歌劇經典唱段成為了人們心中的永恒。尤其是四五十年代的王昆和郭蘭英，至今讓人們難以忘懷。老藝術家王昆首演了我國第一部歌劇《白毛女》的主角喜兒。老藝術家郭蘭英，她善于把傳統戲曲中的唱功融入歌劇的演繹中，為群眾留下了如《一道道水來，一道道山》《北風吹》《扎紅頭繩》等經典唱段。由她們演唱的歌劇及經典唱段，至今在聽眾的腦海中縈繞不已。

正是有了這些歌唱藝術家，才使中國的歌劇不斷發展，走向世界，為我們留下了寶貴的經典唱段。他們推動了中國歌劇事業和聲樂藝術的發展，其影響和貢獻不可小視。

三、中國民族歌劇經典唱段研究的現實思考

不斷創新是經典唱段的生命源泉，通俗地講，好的歌劇內容、好的音樂創作，再加上好的歌者演唱，才能使一部歌劇及歌劇唱段經久不衰。

藝術實踐表明，經典唱段的詞曲必須相得益彰，這也是其得以流傳并經久不衰的原因之一。但是，歌劇的經典唱段和其他事物是一樣的，也要適應時代的不斷變化。因此，不停地探索，不斷地推陳出新，才是延續民族歌劇經典唱段生命力的基礎。演員的表演要打破舊有的模式，使聽眾既有對老歌津津樂道的回味，又感受到現代音樂的氣息。創新后的歌劇表演唱段會使人耳目一新，并且適合各種年齡段受眾的喜愛。

文藝工作者要扎實深入生活、譜寫新歌。近二三十年以來，是中國文藝繁榮的時期，歌劇創作方興未艾，文藝舞臺千姿百態，一些優秀的歌劇深受人們的喜愛。可以預見，其中很多歌劇將會豐富中國經典藝術歌曲的寶庫。所以，文藝工作者要繼續堅持以人民為中心的創作導向，植根民眾之所想，唱民眾之所唱，不但要創作出新品，更要創作出大眾喜聞樂見、反映人民心聲的精品。