論新時代國產動畫電影IP的創作模式

王彥皓

（上海理工大學出版印刷與藝術設計學院 上海 200093）

一、新時代國產動畫電影的概述

對于普通影視觀眾而言，國產動畫是一個比較含糊的概念。事實上，動畫可以指動畫電影，也可以指動畫劇集。而對于不同的動畫商業作品，其創作模式和運營邏輯也不盡相同，從而對故事的表達也會有不同程度的影響。動畫電影也與普通真人電影的敘事框架有所差別，故事可塑性強，且在劇情和人物的創作上有更充足的發揮空間，通過動畫的方式完成對現實的映射。因而動畫電影的創作和開發也獨成一套體系，動畫電影則更像是動畫和電影的結合產物，既具有動畫作品獨一無二的藝術形式，也保留了電影的特點和形式，但在動畫電影的創作和解析上更類似復合型的影視作品，這也對動畫電影的創作者提出了更高的要求，受眾對于動畫電影的認知也需要隨著時代逐步改變。

二、跳出“神話”框架，探索動畫電影新渠道

近年來，有關國產動畫電影市場未來應該如何發展的問題，各方眾說紛紜，其中以神話IP和原創IP題材創作的爭辯最為火熱。在院線上映的國產動畫電影中，以“神話故事”為創作模板的作品屢見不鮮。從最早的《大圣歸來》，再到2019年創下國內動畫電影票房巔峰的《哪吒之魔童降世》，以及所謂“封神宇宙”的《姜子牙》、即將上映的以“二郎神楊戩”為主角的動畫電影，抑或是“白蛇二部曲”，這些都是國內動畫電影的主力軍。在2014年到2020年中以改編神話IP的國產動畫電影總共為7部，總票房數約為80億元，足以可見市場對于神話題材類動畫電影的青睞。

同樣以2014到2020年為參考時間段，盡管以原創IP為題材的國產動畫電影數量達到了22部，總票房僅約為19億元，甚至不足神話IP題材的四分之一。最熱門的原創IP動畫電影《大魚海棠》的票房也僅有5.6億元，校園青春題材類的《昨日青空》《肆式青春》就更不及前者了。原創IP數量上的超越似乎說明國內的動畫電影市場并不只注重于神話IP的開發，但票房和熱度卻證明市場的受眾和投資方更傾向選擇神話題材的動畫電影。

在當下的國產動畫電影市場中，無論是創作者還是觀眾，不少都會抱有“國產動畫電影=神話故事改編”“中國動畫電影崛起必須依靠神話IP”的誤區。誠然，似乎從熱度和票房上來說的確如此，神話題材的動畫電影在市場上取得的成績突出，但就故事背后的核心主題而言，目前的國產動畫電影仍有較大不足，表面百花齊放的封神故事仍難掩國產動畫電影背后的創作瓶頸。部分受眾逐漸對神話題材類的作品產生審美疲勞，使動畫電影的創作陷入新的漩渦，票房雖然證明了市場對于神話IP的傾向性，但實際上卻陷入了動畫電影創作體系中的死循環。隨著時代和市場不斷抬高票房，使創作者和投資者集聚于神話IP的開發，資本和勞動力過于向神話IP傾斜導致質量和效益的不平衡，原創IP的質量難以得到保證。而神話題材IP作品的故事性往往卻不能得到體現，在劇情和主題的設計上眼高手低。無論是《哪吒之魔童降世》中表達的“我命由我不由天”，還是《姜子牙》中主要體現“善惡二元價值觀”的探討，都略微顯得富有說教意味。一方面作品中的價值輸出過于生硬，創作者沒有很好地把控故事基調、理清作品脈絡，僅僅依靠人物語言向觀眾傳達作品的價值內涵；另一方面國內動畫電影缺乏格局，主題設定上高度重合，同時也忽視了動畫電影角色與觀眾的情感共鳴和聯系，使作品難以真正走入觀眾內心，更從側面印證了神話IP的動畫電影取得的成績絕大程度歸功于神話IP本身而非故事和情節內容。長期依賴神話IP導致創作者在缺乏有能力駕馭基本的動畫敘事的前提下進行動畫生產，使無論神話題材還是原創題材在故事性方面十分薄弱，加之受眾群體難以客觀審視國內動畫市場、沒有形成穩固的動畫傳播氛圍，原創IP的作品創作更顯得愈發困難。

國內動畫電影產業目前還處在上升階段，需要更為長期穩定的發展策略和模式。探索新的動畫電影創作渠道并不意味著放棄神話IP的開發，而是要加強神話IP的故事性和主題性，其核心在于轉變創作者、投資方和觀眾的傳統思維。神話故事作為中國文化的代表之一，從古至今享有源遠流長的歷史和底蘊，但在目前的動畫市場上沒有得到應有的體現。同時，講好中國故事并不意味著只注重神話題材的相關創作，如何通過中國動畫從業者的家國情懷和思維方式塑造屬于當下代表國內文化軟實力的動畫電影，才是未來正確的創作方向。

三、開發動畫劇集IP，逐步輻射動畫電影產業

國內動畫電影雖然需要開發新的IP企劃，但現狀卻難以掩蓋原創IP市場的種種阻礙與困難。原創題材IP競爭力弱，沒有底層積累和內容鋪墊，投資者更傾向于簡單且容易獲利的神話題材IP進行投資；原創電影IP對于創作者能力要求高，尤其是導演在短時間的節奏把控、畫面的分鏡語言，編劇的文化素養以及在劇情設計和人物塑造方面、制片人的團隊統籌、全局把控的能力都有極高的要求；國內觀眾也難以適應原創IP的動畫電影形式，相比于在90分鐘至120分鐘內接受一個完全嶄新的故事內容和世界觀，神話題材的動畫電影更易于受眾消化和吸收，世界觀和人物設定也相對親民與熟悉。

但一味選擇神話IP開發并不是長久之計，原創企劃終將隨著動畫產業的發展登上熒幕。因此，原創IP題材的開發不可或缺，而相比于開發何種原創IP，目前國內更應該側重于如何開發原創IP，讓市場大眾接受原創IP，使原創IP企劃能夠逐步扎根于國內動畫電影市場。顯然，僅僅憑借一部動畫電影建立原創IP是相當困難的，而以動畫劇集為IP企劃的開端則是完全可能實現的舉措。簡而言之，通過開發原創動畫IP，在互聯網上以劇集的形式放送，在IP成熟后進行后續劇場版電影的創作，從而實現將動畫劇集IP搬上電影熒幕的目的，使原創IP能夠真正影響國內動畫市場。這種模式相比于單獨開發原創IP進行動畫電影創作穩定性和可實現性更強，首先此類原創IP積累了足夠的話題討論度和流量，形成不亞于神話IP作品的熱度，在宣發和推廣上占據不小的優勢；其次占有廣泛的觀眾群體和受眾規模，保證了院線的觀影量和票房，使原本不穩定的觀影人數得到絕對的保證；最后形成良性循環，在穩固原有原創IP的基礎上開發續集，將原創IP動畫劇集的成功延續至電影產業。

從21世紀起，國內動畫電影還是以單獨IP企劃為主，僅有少量通過動畫劇集和動畫電影“雙線程“的形式進行IP開發，比較知名的有《喜羊羊與灰太狼》系列、《熊出沒》系列，兩部今年的春節檔的作品質量相當不錯。尤其是《喜羊羊與灰太狼》自2005年播出開始，為國內的動畫產業的發展做出了非凡的貢獻，是國內動畫原創IP的一大里程碑，成為了一代人的童年回憶，至今為止《喜羊羊與灰太狼》已播出作品34部共2659集，電影劇場版10部，題材范圍已從最初的“狼抓羊”逐步演變，既有《古古怪界大作戰》的冒險題材，也有《羊羊運動會》《筐出勝利》的運動題材，世界觀和形式主題也在不斷拓寬。

《喜羊羊與灰太狼》曾經一度是我國動畫產業的巔峰代表，但低幼齡向的作品最終還是會受到市場的局限，在此之后原創IP一直成為困擾國內動畫電影發展的主要問題之一。而參考鄰國日本，其動畫產業體系發展成熟，例如《鬼滅之刃》無限列車篇在2020年獲得日本影史票房第一，其成功正是基于動畫劇集IP的高人氣和高質量。甚至諸如宮崎駿、新海誠等導演僅憑借個人IP影響動畫市場，經典的代表作品有宮崎駿的《千與千尋》《幽靈公主》，新海誠的《你的名字》《天氣之子》等。原創IP的開發能積極促進動畫產業的良性發展，而原創動畫劇集更能夠發揮原創IP的價值，最終實現國內動畫電影真正的百花齊放。

結語

中國曾幾何時作為動畫的制作大國，一度陷入了在動畫各方面創作中的困境。國產動畫電影的崛起需要時間的等待，這不僅僅是一句口號，或者“用愛發電”能夠達到的成就。從業者需要以身作則，完善自身的職業素養、履行創作者的責任；觀眾要減少戾氣，多一點包容，理性客觀提出建設性觀點，塑造良好的動畫基層氛圍。國產動畫的振興需要社會的全面支持，從財力、物力、人力，加大資金投入、優化人才培養模式、形成“動畫軟實力”的中國文化自信，讓世界真正了解中國故事、中國傳統文化，通過動畫向國際輸出中國情懷與智慧。■