浮生若夢，為歡幾何

嘉毅

話劇《繁花》第二季延續了第一季的雙線敘事結構，故事仍以滬生、阿寶、小毛的情感糾葛和人生際遇為主題。3個小時的演出容納了近20場戲，不同時代、不同片段穿插講述，保持了小說的敘事邏輯。3位主角在兩個時代中的細碎生活幾乎是“一進一出”并行展開的。

這部作品最大的亮點便是舞臺的視覺體系。制作方搭建了不少實景，結合服裝、燈光及多媒體技術的運用，舞臺的表現力大幅度提升，既與劇情的明快氣質相吻合，亦與時代背景相契合，極大地推動了故事情節的發展。

音樂方面，《繁花》第一季的配樂由電子音樂人B6創作，之后B6又接連為電影《南方車站的聚會》和《平原上的火焰》創作配樂。《繁花》第二季中，B6的配樂依然采用了電子樂風格。電子樂的特色與故事中的兩個時代極為契合，營造出一種舒適的和諧感。

除了出彩的舞臺美學，導演馬俊豐能夠獲得成功的另一個原因，是他在舞臺上具象化了《繁花》最核心的關鍵詞“不響”。上海話“不響”的意思是“噤聲”。噤聲并不是悶不作聲，而是注重“規矩”和“分寸”。舞臺劇中，所有人的行為都在一種禮儀式的克制中緩緩推進，而這正是上海人的精神內核。

毫無疑問，舞臺劇《繁花》使用方言進行表演是必要的，它讓演員更加松弛，一些微妙的闡釋也只有通過方言才能更精準地表達。在方言之外，舞臺上還有很多“密碼”值得玩味。在《繁花》中，幾乎所有角色在稱呼彼此的時候，使用的都是對方的名字而不用“你”。這種常見于章回小說的稱呼方式，使舞臺劇的語言恭敬中又帶著親昵，從而呈現出一種陌生化的效果。

劇中，所有角色的情緒表達都恰到好處，既不會失控，也不會崩潰。洞房花燭夜，生死離別時，每個角色都在平緩地表達著自己的情緒。演員們紛紛貢獻出自己的“高光時刻”：潘虹老師的表演無須多言，陶陶與小琴初次相遇的場景，以及滬生、阿寶、小毛三人的重逢場面，都是不可多得的精彩片段。

當所有的敘事段落都在同一個美學系統中運作，神奇的結果便發生了—安靜、飽滿、克制、豐富，哪怕是劇情上不相關的段落，也可以在同樣的舞臺氛圍中無縫銜接。

舞臺上，不管是20世紀70年代穿著運動裝的小毛，還是20世紀90年代頂著大波浪鬈發的陶陶，發生在他們身邊一個又一個的故事并不是孤立的，而是呈螺旋狀向前延伸，共同闡述劇情的主題—浮生若夢，為歡幾何。

《繁花》第二季中的故事，初看像是“起高樓，宴賓客，樓塌了”，而仔細品味，盡是普通人的生活百態。小毛、阿寶、滬生各有自己的悲喜，在時間的流逝中無可奈何。此外，秉持理想的人、心系過往的人、勉力生活的人……一同構成了《繁花》的眾生相。

我們絕大部分人都生活在市井，面對的是庸常的生活和偶發的波瀾。盡管如此，在同一座城市里，在不同的年代里，這里的人們永遠在有意識地追求著哪怕只有自己才能體會的歡愉。

《繁花》第二季的舞臺，使用了許多橫向的傳送帶，角色們時常在傳送帶上穿行。兩季舞臺劇林林總總幾十個角色來了又去，留下的只有一片唏噓。兩條時間線如長河般流動，上一場還在執手相望，下一場便形同陌路。生活就是如此，許多人在我們的生活中留下深刻的印記，然后卻與我們再也不見。面對這場不知何時會醒的夢，我們唯一能做的事情，就是珍惜當下，活好當下。

第二季《繁花》是一部足夠成熟的藝術作品，是年度最佳舞臺劇的有力候選者。好的戲劇作品能給你的，遠遠不止當下的快樂。夫天地者，萬物之逆旅也;光陰者，百代之過客也。而浮生若夢，為歡幾何？