踏雪尋梅

2022-02-08 12:43:17

讀者欣賞 2022年1期

從隆冬到暮春，自嶺南到北地，梅花漸次吐蕊綻放。每當梅開時節，各處梅園、梅嶺、梅溪、梅塢里，燦若云錦，游人如織，品賞寒中冷艷。這樣的情景，或許可以追溯到漢代。漢人劉歆《西京雜記》記載，西漢的皇家園林上林苑里，遠方群臣所獻的奇花異樹中即有朱梅、紫葉梅、紫華梅、麗枝梅等。

早前，古人更看重梅的實用價值，即“以滋不以象，以實不以華”。《尚書》《禮記》和《周禮》等文獻記載，梅汁曾被用作調料以烹煮肉羹;或是將梅果風干，以鹽腌漬，制成梅干、梅醬等，用于祭祀。故此，北魏《齊民要術》中把“種梅杏”列為重要的農事活動。

魏晉以來，梅始“以花聞天下”，賞梅之風日漸興盛，梅被大量栽培于人們的居室附近。每到花期，女子都喜歡折梅裝飾鬢發。相傳，南朝宋武帝之女壽陽公主一日在含章殿的宮檐下小憩，有梅花落于其額上，拂之不去，卻為臉龐添了幾分嬌俏，宮女們于是紛紛化妝效仿，還給這種妝容取了個別致的雅名“梅花妝”。但梅花不是四季都有，她們就用很薄的金箔剪成梅花狀，貼在額上。到了唐代，這種額妝演變成形狀多樣的花鈿，有桃形、梅花形、寶相花形、三葉形等。

唐代社會安定、經濟繁榮，梅花的栽培技藝得到極大發展，南北方的園林中均廣泛種植梅花，士人的詠梅創作也漸趨活躍，產生了杜甫、張謂、杜牧、白居易、李商隱等一大批詠梅詩人。

這一時期，花鳥畫中開始出現梅花。唐代于錫的《雪梅野雉圖》，創勾勒著色畫梅法，雖然梅花僅作為背景出現，亦代表了人們對梅之裝飾與審美意識的確立。

色美、香幽、形佳，是梅最基本的審美特征。

花色之美是梅花審美的出發點。梅花色彩繁多，有紫紅、粉紅、嫩綠、淡黃、純白等，各具特色，美不勝收。“冰花個個圓如玉”，在各色梅花中，古人對白梅情有獨鐘，認為白梅與冰雪相諧，獨具冰清玉潔之質。紅梅艷而不俗，嫵媚可人，亦為人們所喜愛。蘇軾的詩句“寒心未肯隨春態，酒暈無端上玉肌”，以醉酒少女擬寫紅梅，可謂絕唱。

梅渓瀑布圖絹本設色 24.7cm×22.2cm 宋崔愨（傳）美國大都會藝術博物館藏

蠟梅山禽圖絹本設色 82.8cm×52.8cm 宋趙佶臺北故宮博物院藏

雪梅圖絹本水墨 27.1cm×144.8cm 宋揚無咎故宮博物院藏

梅香帶給人的愉悅享受，也是感觀審美的重要部分。梅之香，在于“清”與“幽”，難以捕捉卻沁人心脾，別有情趣。王冕的“忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春”，王安石的“遙知不是雪，為有暗香來”等詩句，體現的正是這種細膩、微妙的審美感受。至于唐代黃蘗禪師的“不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香”則別有一番哲思。

梅花的花形也很美，多為碟形、碗形、淺碗形，以及少見的“臺閣梅”等，具有莊重典雅的美感。梅花作為紋飾，象征著長壽、富貴、康寧、好德、善終等“五福”，故而梅花又有“五福花”的美譽。

梅是一種長壽樹種，老干蒼勁曲折，嫩枝生機勃發，蒼老中見青春，剛毅中有柔和，滄桑感與生命力構成強烈對比。古人認為“梅以形勢為第一”，即有俯、仰、臥、依、盼等擬人之態，也有盤結、欹斜等律動之姿，還有疏、瘦、古等神韻之美。

唐人許渾詩云：“素艷雪凝樹，清香風滿枝。”在色、香、形等方面，梅既有突出的特性美，也具有神形兼備的整體美，是一種審美價值極高的花卉。

由唐入宋，除了欣賞梅花的外在形象，人們開始挖掘其內在的品格與意蘊。特別是北宋文人林逋發掘了梅花“疏影橫斜”的獨特形象和其幽嫻雅靜的格調。蘇軾強調“桃卑梅尊”，闡發“梅格”，即梅花的品格神韻。自此，梅始被人格化，文人士大夫以之自喻與比德，梅花成為眾多士人人格的投影和心靈的寄托。

“故將天下白，獨向雪中清。”梅花具有一種清雅的氣質。它那素潔的花色、疏落的枝干、清馨的暗香都是清雅的鮮明載體。故此，宋人向士璧認為“梅視百花，其品至清。人惟梅之好，則品亦梅耳”。

在百花凋謝、飛雪漫天之時，唯有梅花挺立綻放，這種凌霜傲雪的“骨氣”，深得宋人的贊譽。“雪虐風饕愈凜然，花中氣節最高堅。過時自合飄零去，恥向東君更乞憐。”陸游的詠梅詩，凸顯了梅花堅貞不屈的氣概和凜凜風骨。在風云激蕩的南宋初年，松竹梅“歲寒三友”之說一經提出，就成為詩畫作品長盛不衰的命題與立意，極大地提升了梅花形象的文化內涵。

踏雪尋梅圖絹本設色明戴進美國弗利爾美術館藏

停舟訪梅圖絹本設色 50cm×50cm 明趙子俊故宮博物院藏

南宋末年至元代，遺民思潮和梅文化相契合，隨之梅花又被推為“四君子”之首。自號“梅花屋主”的王冕，曾作《梅先生傳》《梅譜》，其梅畫成就也極高。他在《墨梅》一詩中寫道：“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”在前朝遺民、山中高士、守節君子的眼中，梅花“荒寒清絕”的意象，折射出“孤高”“野逸”的審美情趣，傳遞著一種不卑不亢的人格氣度和特立獨行的精神追求。

善于研習格物的宋人通過觀梅，還感悟出自然之理與天地運行的規律。北宋邵雍的《梅花易數》，便是一本以數學和象學為基礎的占卜書。大儒朱熹則用梅的生長過程，重新詮釋了乾卦之四德“元亨利貞”：“梅蕊初生為元，開花為亨，結子為利，成熟為貞。”“四德”是事物發展變化的四種狀態，其背后體現了陰陽二氣的消長規律。

在揚無咎的《四梅花圖》里，畫卷從右至左，分別描繪了梅花含苞、初發、盛開、凋零的四個階段，這可以看作是“四德”的另一種表現形式;四株梅枝的姿態也從左斜逐漸變為右傾，暗含著中國古人盛極必衰、物極必反的思辨思想。

“一氣獨先天地春，兩三花占十分清。冰霜不隔陽和力，半點機緘妙化生。”梅是春的訊息，梅花的生機和活力，令人感到春和景明，預示著冬去春來，這是人們喜愛梅花的初衷。于是，梅花成為二十四番花信風之首，被譽為“東風第一枝”。

六朝至唐宋時期，每逢立春、元日、人日、元宵等節日，人們都會剪彩勝戴在頭上或相互贈送，借以表達對新年的祝福和對春天的祈愿，梅花、楊柳、春燕是彩勝最常見的圖案。梅花代表春回大地，古梅則象征老而彌堅，人們還常將古梅與松、鶴等聯系在一起，用梅畫、梅詩來祝壽和祈福。

北宋名相王曾早年參加科舉考試時，寫有《早梅》一詩：“雪壓喬林凍欲摧，始知天意欲春回。雪中未問和羹事，且向百花頭上開。”后來他高中狀元，正應了“百花頭上開”，因此，梅花就被學子們視為吉兆。后來人們送學子趕考，多以詠梅詩或梅畫作為禮物，以表祝福。由此，紅梅報春、古梅表壽、梅開奪魁等吉祥寓意大行其道。

梅花既受文人士大夫的推重，又深受普通民眾喜愛，在南宋甚至有“無問智賢愚不肖，莫敢有異議。學圃之士，必先種梅”之說，全社會植梅、寫梅、畫梅蔚然成風。人們用嫁接的方式培育梅花新品種，再以盆景、瓶插等方式裝飾居室;范成大的《范村梅譜》、宋伯仁的《梅花喜神譜》等專著應運而生;華光長老仲仁首創墨梅畫，使之成為中國花鳥畫中的新品類，文人墨梅畫也隨之興盛。

樂府笛曲《梅花落》大概是最早關注梅花的音樂作品，季節交替時獨特的“梅花落”景象，觸發了古人對光陰流逝、物象盛衰的敏感心緒。隨著唐宋燕樂的興盛，《一剪梅》《望梅花》《嶺頭梅》《折紅梅》等詞牌、曲調層出不窮，以姜夔的《暗香》《疏影》為代表的文人自度曲，與同時代的詩詞及文人畫中的情趣正相吻合。《梅花三弄》更是古琴曲的經典之作，誠如古人所說：“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也。”

梅花還出現在園林建筑、工藝裝飾和民俗生活等諸多領域，梅文化呈現出雅俗共賞、全面繁榮的景象。從東晉謝安在宮殿梁上畫梅以示祥瑞開始，梅花就成了土木建筑、磚石構件中的重要紋飾，無錫梅園里的梅亭本身就是一個梅花形的建筑。

梅朵紋、梅枝紋、月梅紋、三友紋、冰梅紋等梅花圖案，在工藝品、日用品上更是隨處可見。明代一款黑漆嵌螺鈿梅鵲紋委角長方盤，盤面上用螺鈿精工雕琢一株老梅，梅干盤結交錯、古拙剛健，花瓣飽滿靚麗、光彩奪目，極富立體感。一對喜鵲棲息于梅枝，含“喜上眉梢”之意，又似在嘰嘰喳喳地說“春天來了”。

清代陶瓷上經常出現梅枝、喜鵲及綬帶一類吉祥喜慶的圖案。除此之外，還有一種當時非常流行的冰梅紋，由不規則的冰裂紋與梅朵和梅枝圖案組成。冰與梅是冬、春兩季的代表意象，破裂的冰紋與盛開的梅花相結合，寄寓著人們對春日的期盼和對美好生活的祈愿。

“萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春。”報春之梅，恰似風雪中的一縷亮色，它為冰雪交加的人間帶來第一縷春的訊息，給人以無限的生機和希望。而待到山花爛漫之時，它又悄然隱在叢中微笑。