傳統油畫圖案在染織藝術設計中的應用分析

姜嘉文 河南省三門峽職業技術學院師范學院

中華文化歷經幾千年的發展，出現了多樣化和內涵豐富的圖案，它們是在不同的歷史條件與社會環境下所產生的民族文化形式。豐富多彩的圖案元素，不但是民族文化精髓的體現，同時也是民族文化內涵的結晶。而染織藝術是紡織行業中較為普遍的工藝，把染織藝術和傳統圖案進行良好的融合，不但有助于促進人們審美能力的提升，還能夠彰顯傳統美，讓傳統文化可以得到良好的傳承。而油畫傳入我國后，便擁有了鮮明的民族內涵，將傳統油畫中的圖案應用到染織藝術設計中，能夠使服裝更具色彩層次感，給人們帶來視覺上的沖擊。因此，將傳統油畫圖案應用到染織藝術中，能夠激發設計者的創作靈感，設計出更具個性化特色的圖案，達到美學設計的目的，同時也可以吸引更多的目光，讓人們有更好的生活品質。

一、傳統油畫圖案在染織藝術設計中的應用

在染織藝術中，應用傳統圖案非常重要，能在很大程度上引導染織品的發展。傳統油畫圖案能夠從色和形兩個方面讓人們的心理需求得到滿足，并呈現出多樣化的文化視覺。具體來說，染織藝術設計中傳統油畫圖案的應用主要體現在以下三個方面。

（一）美學方面的應用

1.形式美

設計者在采用傳統油畫圖案時，是提取出油畫中最美和最具代表性的元素，而后對其加以夸大，從而實現形式美的目標。比如，油畫當中的菊花有很多花瓣，設計師通常將其中次序性較強的部分提取出來，將較為繁雜的部分舍棄，使菊花的特征凸顯出來，進而讓簡單的線條美得以體現。例如，很多床上用品就是把很多傳統油畫圖案中的元素進行提煉且做變形處理后，對其進行重新歸納、組合，同時采用重合、錯疊以及分離的方式設計出更具特色的圖案，向人們進行展示，讓人們躺在床上就可以感受到美，從而促進其生活品質的提高。又如，很多窗簾等染織作品就是將傳統的油畫圖案里較為規則的圖案進行重新排列，采用四方或是二方連續的方式實現美的效果，進而讓傳統的油畫圖案不但彰顯傳統文化的意蘊，而且更具時尚感。［1］

2.視覺美

當前，人們重視個性美的追求，所以，設計師可結合人們的心理需求以及視覺習慣，在染織設計中采用傳統油畫圖案加以裝飾。比如，在服飾染織設計中，就對視覺美進行了有效的應用。在設計服裝時，女性更重視曲線美，所以設計師就可以采用傳統油畫中的曲線圖案，對女性自身所存在的某些形體問題加以掩飾，同時使女性對傳統元素的個性追求得以滿足。比如，設計師會在服裝的腰部與腹部使用傳統油畫圖案中的元素，結合人體結構的特點，通過剪裁、色彩調配進行設計，使一些女性所存在的形體問題從視覺上被掩蓋，從而實現良好的視覺效果。［2］

（二）色彩方面的應用

色彩在染織藝術設計中的應用非常重要。冷暖、明亮度以及色相等因素會形成一種全新的效果，這就需要設計者對色彩有提煉以及搭配的能力，并把傳統油畫圖案與流行色彩相融合進行設計。［3］

應用傳統油畫圖案中的色彩，能夠在某些時刻讓人的視覺空間發生改變。例如，在較為擁擠狹小的空間中，使用淺色類圖案的裝飾布或窗簾等染織品，能夠使空間更具寬闊感。假如要讓較為空曠的房間充滿活力和生機，就可以使用橙色或是紅色系。

（三）氛圍營造方面的應用

在某些茶藝店或是擁有文化氛圍的酒店中，其所使用的染織品中所采用的傳統油畫中的圖案，使染織品的設計充滿文化魅力，讓人們仿佛處在濃厚的傳統文化氛圍中。比如，酒店中的屏風就是將傳統油畫圖案里的八駿馬應用其中，代表著馬到功成，從而給人們創設出昌盛吉祥的環境。［4］

二、傳統油畫圖案在染織藝術設計中應用需注意的問題

在我國傳統工藝中，印染業一直都是重要的方面。而伴隨印染技術的不斷發展，其花樣也越發精美。然而，一些推崇個性的消費者對批量生產的產品卻并不滿足。很多設計者在服裝設計的初始階段，就嘗試著把東西方文化元素進行融合。因為油畫圖案有較為明顯的著色效果，所以，在染織藝術設計時，要避免某些方面的問題，才可以使服裝具有更好的藝術價值和畫面效果，從而引起更多消費者的關注。

（一）要注意所出現的顯著色差問題

就傳統油畫的表現以及繪畫方式來看，其繪畫技法較為單一，所描繪的也側重于人物肖像與宗教方面，但比較而言，當代的繪畫技法則較為多樣，所描繪的事物也較為廣泛。比如，以表現主義為主要特征的油畫，主要關注的是畫家自身的主觀感受與情感，因此在其作品創作上，不單單關注對客觀事物的單純描寫，而是更側重于對事物本質的追求。因為靜態畫面無法表現出繁多的形象語言，只能通過色彩對其加以豐富 （如圖1），這使印染中在搭配色彩方面存在很大的困難。所以，部分將油畫作為主要畫面的服裝就易產生褪色或是脫色等問題。［5］

圖1 以傳統油畫圖案為主的印染服裝

（二）要防止色調搭配時可能出現的混淆問題

年輕人崇尚潮流，將傳統油畫圖案中的事物以及人物造型等進行藝術性的分析后，能夠與市場需求相迎合，然而其中所存在的復雜線條或許會使設計者服裝設計的原創效果受到影響。在服裝藝術設計中必須存在原創性內容，才可以更好地體現作品的意義與價值，也才可以更好地掌握設計軟件與設計技術，呈現出設計師對空間與色彩的感知度和設計理念，這不但是作者繪畫基礎的體現，也是設計師設計能力的展現。在開放的藝術氛圍中，即使將上文的所有方面都體現出來，但是搭配色調卻是不容易控制的因素。由于油畫圖案存在固定的造型，而服裝印染所產生的效果卻不是確定的，加之很多設計師在設計時試圖進行成套系的設計，這就會造成底色不同的紡織物給圖案色彩帶來某些方面的影響。［6］

（三）注意結合風格不同的印染作品進行細節方面的設計

在印染設計中應用傳統油畫圖案，還應該結合印染作品的不同做好細節方面的處理。比如，在進行服裝印染設計時，假如未能注意整體細節的處理，哪怕局部設計得再好，也可能產生喧賓奪主的問題，使服裝的整體美感受到破壞。色彩在油畫圖案中是一種藝術價值的體現，同時也是對染織設計效果帶來影響的最大因素。所以，作為設計師來說，一定要基于環境的不同、作品風格的不同，重視細節方面的設計。比如，在紋樣構成不改變的前提下，把服裝中的裝飾圖案放到更為適合的位置，能夠讓服裝呈現出全新的設計意蘊，這不但可以讓油畫圖案所具有的風格發生改變，還可以讓圖案設計與服裝設計更好地融合。

三、結語

我國的染織工藝擁有悠久的歷史，而傳統油畫圖案也因為具有較強的文化和民族性而受到越來越多的關注，兩者的結合能夠讓染織工藝呈現出更為與眾不同的特色和風格，并具有較高的商業和藝術價值。