淺談陶瓷雕塑中的仕女形象創作

鄭雄彭 德化縣飛天陶瓷研究所

朱景玄《唐朝名畫錄》最早提到“仕女”一詞。他在書中說，周昉、陳閎、張萱、程修已、高云、譚皎等人都擅長“仕女”畫。到了宋朝中期，“仕女”一詞才被廣泛使用，用來特指古代那些美麗聰慧的女子，并成為歷代畫家熱衷描繪的對象。

古人喜歡繪仕女圖，尤其是宋代以后更甚，至明清時瓷瓶、瓷畫上出現了更多的仕女。這些美麗聰慧的女子雖然生活在瓷器之上，但帶給我們的美感卻不曾少過，瓷塑讓仕女形象變得更加立體。

飛天陶瓷研究所充分挖掘仕女這一文化內涵，巧妙將仕女主題表現在陶瓷雕塑藝術創作中，創作出形態各異、栩栩如生、美若天仙的仕女形象。

一、仕女形象在飛天陶瓷雕塑中的應用

德化位于福建省中部的戴云山麓，盛產優質的瓷土。這里的白瓷胎釉中的氧化鐵含量特別低，氧化鉀含量高，燒制出來的白瓷胎質致密、潔白細嫩，被稱為豬油白，或中國白、建白。因為瓷土太好，無法做大件，否則高溫下會軟化，要加一點永春四班的瓷土才能站起來。

德化瓷業歷史悠久，遠在宋元時期已名揚海內外，被譽為中國“三大瓷都”之一。

明代時，德化的陶瓷工匠經過長期實踐，大膽創新，燒制成功了具有獨特風格的建白瓷器，胎骨細柔，釉水潔凈，如凝脂凍玉。其制作之精美、格調之高雅，達到了德化窯工藝技術成就的高峰。

明代晚期，出現了以何朝宗為首的一批瓷塑藝術工匠。何朝宗、張壽山、林朝景、張偉等一批陶瓷巨匠把瓷塑推到了一個前所未有的境界。尤其是何朝宗，他非常強調對人物神情的刻畫，經常把人物放在特定的環境中以表現主題，準確地刻畫出富有節奏感的衣紋線條和多層次隨風飄曳的衣裙，特別是佛像的五官和手、足的刻畫更是細致入微。

清代，除燒白瓷外，還燒制青花與彩繪瓷器。德化窯產品精美，人物形象生動，神態逼真，特色鮮明。

到了當代，德化瓷雕藝術創作者繼承和弘揚了先輩藝術創作的文化內涵，使之由歷史上的單一風格演繹出一脈多姿的藝術奇葩。中國工藝美術大師蘇清河便是其中一位佼佼者。

飛天陶瓷研究所創辦以來，在陶瓷雕塑創作方面做了很多嘗試，創作題材便是其中一項。飛天陶瓷雕塑的主題非常廣泛，神仙佛像、古今人物、禽獸及瓜瓠花果等，皆可信手拈來，并創作出許多精品佳作。但仕女形象是應用較多且最成功的主題，形成了有別于其他瓷藝師的風格。

（一）飛天凝玉瓷雕

凝玉瓷是飛天研制的高檔陶瓷品種，采用獨家配方瓷土，精選德化著名的上乘高嶺土為主要原料，按既定比例添加石英、絹云母等礦物質，其氧化鉀含量高，氧化鐵含量低，燒成后玻璃相對較多，胎白致密，透光度佳，瓷釉為鉀—鈣釉，三氧化二鐵含量低，以氧化焰燒成，釉色光潤、純凈，乳白色如凝脂，有玉的質感。仕女形象廣泛應用于凝玉瓷創作，如《貴妃醉酒》《飛天》《夏日情懷》《四大美女》等作品。

（二）飛天青花瓷

飛天青花瓷是在汲取傳統青花瓷的元素和符號的基礎上，采用新的材料配方、工藝流程、繪制手法，融合傳統、近代、現代青花技藝，是集陶瓷、圖畫、書法為一體的瓷種之一。利用飛天青花瓷創作出的仕女形象，其瓷質晶瑩剔透，釉面光潤柔和，造型美觀大方，裝飾古樸典雅，用筆自然流暢，畫面活潑靈動。

（三）飛天釉下彩

飛天釉下彩是在素燒的瓷坯上手工繪畫，施釉后回爐經高溫燒制而成。飛天釉下彩仕女形象筆墨簡約洗練、靈動飄逸，配色濃淡相宜、和諧高雅。瓷藝與繪畫、書法藝術相得益彰。其集胎質美、釉色美、工藝美、形體美、彩飾美于一體，是陶瓷藝苑中的奇葩，被譽為“瓷中真寶”。

（四）飛天御晶瓷

飛天御晶瓷由高溫窯變產生，是釉體中的硅酸鹽溶質通過高溫固相反應之后，在冷卻過程中自然析晶的一種華麗多彩的陶瓷藝術珍稀品種。每一次燒制仕女形象的飛天御晶瓷都有許多意想不到的變化，除瓷器造型外，每件作品結晶的圖案、顏色、形狀、位置、大小都各不相同，因此境隨意變，有著“入窯一色，出窯千彩”的藝術效果。

二、仕女主題陶瓷雕塑的創作手法

（一）立意

藝術的意境來自藝術家的人生體驗、閱歷和修養，也因此烙有鮮明的藝術家印記。創作的仕女形象都盡力汲取了中華傳統文化的養分，塑造出具有典型中國特色的仕女。

唐朝仕女給人留下的印象是“豐肥濃麗、熱烈放姿”。豐肥濃麗即豐滿、肥碩、濃艷、亮麗，熱烈放姿即穿著袒露、自信張揚的表情姿態。創作的唐代仕女形象的意境，是輕松、自信與美艷的，欣賞者盡可以在作品流暢舒緩的線條引導下從容地去欣賞這個時代的美。

明清仕女的美，是纖細孱弱之美。就像《紅樓夢》中的林黛玉，“嫻靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分”，纖腰削肩，弱不禁風，是一種與唐朝大相徑庭的陰柔之美。為創作出能體現林黛玉柔美敏感的氣質形象的作品，深讀原著，領會感悟，創作出釉下彩《黛玉葬花》等作品，塑造出以陰柔、羸弱、憂郁為主要特征的仕女形象，巧妙地運用典型的陰性曲線，用陶瓷的語言傾訴著女性心中的幽怨哀愁。

（二）造型

仕女主題的陶瓷雕塑，立、坐、行皆有，追求一種質樸、溫潤、沉淀、自然、嫵媚的美感。無論是唐代仕女的圓潤飽滿、雍容高貴、豐頰曲眉，還是明清仕女的修頸削肩、弱柳扶風的淡雅之美，都極力塑造一種貞靜、嫻雅、婉媚的神韻。

工藝美術大師還常常需要根據作品和意境的要求，將山水畫的表現技法運用于陶瓷雕塑的特定補景之中，使造型顯得豐富和諧、情景交融，從而增強作品的空間感和清雅之趣，令賞者動幽懷、興遠想。除了山石為仕女形象的必要襯景，牡丹、梅花、菊花等意象性特征比較明顯的植物也成為仕女作品襯景中的載體。另外，創作的仕女形象在體例上的表現形式有寫實、寫意以及兼實帶寫幾種。

（三）色彩

凝玉瓷釉色光潤、純凈，乳白色如凝脂，有玉的質感，作品不添加任何色彩，便可恰如其分地刻畫出“清水出芙蓉”的仕女形象，“寫意畫著色可，不著色亦可，妙處不在顏色也。且宜拙多于巧，不可有意點綴，涉絲毫閨閣氣。”清代的畫家對寫意畫著色的獨到之處，在陶瓷雕塑創作中也通常應用。

在釉下彩、青花瓷、御晶瓷作品中，繼承古人“隨類賦彩”，更大膽地“妙造自然、大膽變色”，以“色”言“趣”，以“色” 表“意”，使各種顏色在陶瓷雕塑創作中相融相和。例如，《釉下彩花瓶》在賦彩的技巧上運用了復雜的色調，圖中色彩豐富，以白色為主，兼有紅、黃、綠等各色，冷暖色調相互映襯，顯現出人物肌膚的細嫩和衣料的華貴。

三、陶瓷雕塑中仕女形象的藝術特征

唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。畫家以積極入世的行樂觀密切地關注豐富多彩的現實社會，尤其熱衷于表現貴族婦女閑逸的生活方式和單調而悠閑的生活情調。

唐代長沙窯瓷器中最早出現仕女形象，后來變成一種瓷器裝飾的典型紋樣。在陶瓷雕塑中，傳統的仕女形象更接近于唐朝的審美，造型上注重寫實求真，女子臉型圓潤飽滿，體態豐腴健壯，氣質雍容高貴，展示出大唐盛世下皇家女性的華貴之美。

四、結語

德化明中期以后的仕女瓷塑對后來的發展起到了積極的作用。晚清時期陶瓷仕女大量出現，在一定程度上反映了當時社會生活的狀況。及至民國時期乃至現當代，仕女題材的陶瓷作品更是層出不窮，舉目皆是。

德化的陶瓷工藝美術師在仕女繪畫中創作了不少善良、溫文、美麗的婦女形象，令人大為贊嘆。

隨著時代的變遷，人們的審美意識也在相應地變化。仕女不單是一個題材的區別，還綜合反映了一個時代的審美風貌。不同的歷史時期有著不同的藝術審美意識，陶瓷仕女也是由人類的審美需要決定的。作為德化瓷塑中的一位創作者，一定會與其他瓷藝家一道傳承并發揚光大這一藝術瑰寶。