京劇，了不起的游戲
——從《給孩子的京劇》談起

■劉殿波

京劇是什么？每每有中小學或幼兒園的小朋友問起這個問題，老師們總是一臉嚴肅地告訴他們，京劇是國粹，是一門高深的舞臺藝術。

確實，京劇藝術是中國獨有的，就像大熊貓一樣，而且京劇已經有兩百多年的歷史了！可是，這樣的回答，往往事與愿違，不但不能促進孩子們對京劇的認識和理解，反而讓他們對京劇望而卻步。孩子們覺得，既然京劇如此悠久又“高深”，那咿咿呀呀的唱腔肯定很難懂，干脆就不要聽了。所以，雖然我們經常看到很多中小學和幼兒園在努力推廣京劇藝術，但真正能達到欣賞目的，讓這門藝術走進孩子們心里的卻不多。

最近，我看了一本由著名京劇演員史依弘和畫家洛齊聯袂創作的繪本——《給孩子的京劇》，對京劇的認識突然有了一種豁然開朗的感覺。雖然自己偶爾也會欣賞一下京劇藝術，但是對京劇的角色、表演、服飾、臉譜并沒有什么認識。《給孩子的京劇》努力從孩子欣賞的視角介紹京劇，用繪畫和言簡意賅的知識點，不但讓我很快熟悉了京劇中生旦凈丑四種角色，還理解了唱念做打四種表演形式，更重要的，是讓我帶著欣賞的眼光去認識那些千奇百怪的臉譜，五顏六色的戲服，以及舞臺上的各種道具和樂器，一下子讓我對京劇異常親切起來。看完這本書，自己甚至也想和孩子一樣拿起畫筆，給那些臉譜涂上自己喜歡的各種顏色！

記得我小時候偶爾也會跟著長輩去看戲，只要聽到老生咿咿呀呀地唱個沒完我就想睡覺。當然也有自己喜歡的，就是一幫人拿著刀槍棍棒出來打打殺殺的時候，那些和我一樣坐在大人旁邊懨懨欲睡的孩子們一下子就來了精氣神，看著臺上演員那一招一式，踢腿、亮鞋底、抖靠旗、提下甲、鷂子翻身，忍不住也想跟著比劃兩下子。

印象最深的，是一個叫秦懷玉的年輕武將，單槍匹馬殺入重圍去解圍城之困，結果城里的大花臉不但不讓他進城，還指使著他圍著四個城門殺過來殺過去，英勇的小將軍沒被番兵番將殺死，卻差點被自己人折騰死，把我們這些觀眾也氣個半死，恨不得把大花臉千刀萬剮。臺上演員花槍耍得棒極了，引得臺下觀眾不斷大聲叫好。大概這是讓我童年里唯一一次自始至終都沒有打瞌睡的一出戲。

后來電視機普及了，現場看戲的機會就越來越少了，雖然很多著名京劇被拍成了電影，卻也幾乎不看。只有在春節聯歡晚會上聽的幾段京劇選段，讓我印象深刻，那些或靈動或沉穩的唱段有時還能哼上幾句。比如《春草闖堂》中那段《薛公子他本是相府東床》雖然是花旦所唱，自己這個大老爺們兒卻覺得特別有趣又有味。

“薛公子他本是相府東床，與小姐定姻緣未拜花堂。

老相爺千挑萬選才選上，早晚必中狀元郎。

今日里公子把華山上，路見不平把人傷。

我小姐聞報心難放，小春草奉命闖公堂。

公子仗義應嘉獎，吳獨做惡死也應當。

慢說你敢施刑杖，只要你動一動傷一傷，怒惱了老丞相，

管叫你摘掉烏紗、脫去紅袍、交出金印、罷職丟官無下場！

話已說完不多講，任憑尊便你要細思量！”

唱段雖然不長，但婉轉高亢的唱腔與舞臺上春草活潑靈動的身段相得益彰，即便沒有看過整出戲，但是也有著強烈的代入感，知道春草是跟官老爺據理力爭，想辦法保全俠義的薛公子。還有那段《勸千歲殺字休出口》，雖然好長時間都不知道出自哪出戲，但因為特別好聽、耐聽，從唱詞中又能聽出是《三國演義》里的故事，所以非常喜歡。

“勸千歲殺字休出口，老臣與主說從頭。

劉備本是靖王的后，漢帝玄孫一脈留。

他有個二弟漢壽亭侯，青龍偃月神鬼皆愁，

白馬坡前誅文丑，在古城曾斬過老蔡陽的頭。

他三弟翼德威風有，丈八蛇矛慣取咽喉，

鞭打督郵他氣沖牛斗，虎牢關前戰溫侯，

當陽橋前一聲吼，喝斷了橋梁水倒流……”

這一段唱腔雖然慢悠悠，但是別有一番滋味，劉關張和趙云、諸葛亮等人物特點通過寥寥數語就生動地刻畫了出來。

正是這些唱段讓我對京劇逐漸產生了興趣，于是抱著試試看的態度，找到了整出的《春草闖堂》和《龍鳳呈祥》，看完后不由自主地感慨，不看完整出戲真的不知道京劇的妙處在哪里。

導演過電視劇《大宅門》的著名導演郭寶昌先生就是一位知名的京劇票友，他以自己的理解寫了一本聊京劇的書——《了不起的游戲》。他認為，京劇雖然是一種戲劇藝術，但完全不同于西方戲劇。看西方戲劇，觀眾是不能發出任何聲音的，而看京劇則不同，觀眾看到精彩之處可以大聲喝彩，看到表演差勁兒還可以喝倒彩，這就形成了京劇中觀眾和演員“觀演一體”的文化游戲，讓“游戲性”成為京劇審美的一個重要特點。

在練歌房唱卡拉OK的時候，很多人都喜歡一起點唱現代京劇《沙家浜》中的《智斗》一段，原因無它，就是這一段最適合進行角色扮演，普通人拿著話筒對著熒幕，都可以過一把飾演刁德一或阿慶嫂的癮。大概這就是京劇的“游戲性”在我們生活中最好的體現吧。

不常看京劇的人可能不知道，在大多數京戲里，都會有一兩個丑角，丑角的臉譜基本都是在眼睛周圍畫一圈白，所以舞臺上哪個是丑角一下子就能認出來。郭寶昌說，京劇生旦凈丑的“丑”角，最能體現中國人的幽默感，而且，京劇中的丑角還可以和觀眾互動，最能體現京劇的“游戲性”，讓京劇散發出獨特的魅力。確實，看了京劇中的丑角表演，相信好多人都會拍著胸脯說，幽默并不是西方人的專利，在我們中國的傳統文化里一直蘊藏著深刻的幽默。

京劇大多都是歷史故事或民間傳說改編而來，既有帝王將相的故事，也有普通百姓的生活。但是每一個京劇故事，都蘊含著“仁義禮智信”這一傳統文化，對傳承中華傳統文化有著十分重要的意義。

讓校園里的孩子們通過演一演京劇中的角色，唱一唱京劇中的片段，穿一穿京劇中的戲服，畫一畫京劇中的臉譜，就可以讓他們沉浸在這一先輩給我們流傳下來的最了不起的游戲中，在美的享受和玩的樂趣中對京劇生發喜愛之情，在親身接觸和感受中體會京劇的魅力，從而激發和吸引他們逐步走入京劇藝術的殿堂，在美的感受中陶冶情操、塑造價值。

京劇究竟好在哪兒？郭寶昌說答案就在“游戲”二字。理解了京劇“游戲”的這個特點，或許我們在中小學或幼兒園推廣普及京劇藝術就不是什么難事了。