淺析評劇表演藝術形式的新變化

□劉美君

在中國戲曲中，評劇十分重要，其表演藝術在評劇藝術領域占有重要位置。從美學角度對評劇進行闡述，評劇表演藝術審美特征擁有濃厚的美學文化底蘊，具有理性思辯及意識實踐的價值內涵。伴隨社會潮流不斷發展和變化，以及評劇藝術表演質量和水平的提升，人們對評劇表演藝術提出更高要求。基于此，評劇表演藝術形式要進行積極創新與完善，改變傳統表演模式，呈現出全新的藝術特點，以此契合現代群眾發展需求。

一、評劇表演藝術變化的意義

如若想凸顯出評劇表演藝術的特有魅力，則要注重對評劇展開創新變革，首要任務即是明確創新目標。從本質角度而言，創新既是藝術的生命，又是評劇表演藝術的發展方向。評劇表演與各類藝術創作產生一樣，但與其他藝術進行比較，評劇藝術是一種相對復雜繁瑣的精神活動。此種活動對應的智力支撐即是對評劇進行創新，相比較而言，精神生產要比物質生產更需要創造性，不但需要充分滿足現代人們生活需求及精神需求，還需要以人的角度為入手點表演評劇，以此充分呈現基層群眾現實生活中的艱辛與酸甜苦辣。另外，評劇表演內容還可全面反映出基層群眾命運，比如在《竇娥冤》以及《楊三姐告狀》這些內容中，通過演員的表演呈現出底層群眾的現實生活，讓觀眾深深體會到濃厚的生活氣息，運用此種方式，不但能夠引起觀眾注意力，而且還能與觀眾形成共鳴，以此提高評劇對觀眾的吸引力。隨著國家富強、科技發達，人類生活質量和水平不斷提升，其對精神層面的需求也在持續提高，而評劇也需要適應現代社會發展需求。基于此，評劇表演藝術形式應以群眾文化生活要求為基準展開創新，運用不同方式呈現內容，結合現代社會發展潮流，創新表演形式，與時俱進、推陳出新，以此適應現代社會文化發展要求。

二、評劇表演藝術的審美特征

(一)民本意識。所謂民本意識，即指以民為本，從基層群眾視角來創建戲劇。而評劇恰好能全面呈現出人們的思想情感，充分反映基層群眾特有的審美觀，能對實際生活進行直接展現。從歷史發展角度而言，評劇藝術起源自蓮花落，此種說唱藝術早期是窮人行乞運用的演唱藝術，傳播區域十分廣泛，從民謠與皮影等各種藝術形式中汲取諸多元素，全面呈現出底層民眾的生活特點。評劇文本是將豐富多樣的生活內容凝結匯集于舞臺中，雖然展現的并非生活實貌，但卻可全面呈現出生活特征。而評劇藝術具有來自于鄉土意蘊的演唱風格，充滿濃厚的生活氣息，使得其更為自然活潑，具有更多、更大再創造的可能性。然而，因評劇藝術隨意性和自由性較大，缺乏嚴謹的標準性與規范性，但正因如此，評劇這一劇種在傳承與創新上更貼近實際生活，發展速度更快。從部分經典曲目，如《楊三姐告狀》與《花為媒》能夠看出，多數劇本均是反映基層群眾生活命運，劇目中角色少但精，而且角色在舞臺上的表現方式亦是簡潔凝練、虛實相生，呈現出劇情的自然流暢。比如，評劇《紅樓夢》表演系列，就將劇中眾多人物進行拆解成獨立人物，隨后以平民視角來對人物進行評說。此種方法既簡化了劇本結構，又精簡了人物設置，還能使故事更具有新穎性。例如《晴雯》和《劉姥姥》這些針對某個人物展開演繹的評劇劇目，新穎獨特，深受觀眾喜愛。

(二)游戲精神。戲劇游戲精神，即指各類角色在劇中跳脫理性現實，自由荒誕地演繹相應情節，具有極強的游戲性。從本質層面來看，游戲精神注重“興之所至”，屬于一種只為藝術而藝術的特殊創作心態。此種游戲精神全面呈現出劇目創作人員自身精神特點，是來自于創作人員自身靈魂與內心深處的“歌唱”。在許多經典評劇劇目中，均蘊含著游戲精神的思想與魅力。比如，以《花為媒》為案例，這一劇目中花園相親和冒名成親情節的制定，與《劉巧兒》劇中趙振華與柱兒之間的錯位，均呈現出劇目情節的游戲性與趣味性，而《馬寡婦開店》亦展現出情愛男女打鬧嬉戲的諧趣。有趣生動的劇情能讓創作者擺脫束縛，以自由灑脫的心態來看待世俗人情，設計出行之所至的戲劇作品，使觀眾體會到評劇藝術具有的審美樂趣，讓觀眾心情與精神獲得放松。如若缺少游戲精神，則會造成評劇發展的落敗。特別是當前多數評劇作品創作漸漸趨向政治化，使得戲曲傾向于理性化，在一定程度上喪失了戲曲蘊含的自由精神。基于此種情況，主要因一些評劇劇目創作人員未能真正意識到“文藝為政治服務”的含義和精神，未能把評劇藝術放置在正確位置，沒有明確戲曲在中國文化中占有的地位及藝術特征。而且，一些作家缺少獨立意識，導致戲曲在實際演繹進程中情感表現不當，增大了戲曲和觀眾之間的距離，從而對評劇戲曲劇種日后更好發展形成不利影響。

(三)民俗意識。中國戲劇與小說等各種傳統藝術均擁有講故事的特點，長此以往，我國人民也對各種精彩小故事更加感興趣。特別是部分經典評劇劇目，多數均是因劇本內容簡單明了、通俗易懂且故事性強而深受觀眾喜愛。比如，在評劇《劉姥姥》這一劇目中，就融入了民俗意識，充分呈現出錦衣玉食群體中勞動人民的形象，此種劇目創作盡管利用了觀眾非常熟悉的民間故事，但仍然可以給觀眾帶來耳目一新的感覺。而且在此評劇中，主要闡述了劉姥姥三進榮國府的情節，詳細描述了劉姥姥相關的事物與人物，針對其它內容則展開了適當改造與刪減。與此同時，各種民間俗語及歇后語也在評劇中獲得全面應用，呈現出評劇藝術具有的民俗化特征。在《劉姥姥》評劇中，因劉姥姥是村姑，不會斷文識字，她平常接觸的人均是基層群眾，所以劇中沒有運用“之乎者也”這種詞匯，則會使用一些通俗易懂、簡單的俗語，以此呈現出民間語言具有的生動性與豐富性，如劇中“啞巴都想叫個好”和“笨鴨子上不了鸚鵡架”等俗語的運用，使劇目更具有生動性，提高了評劇的觀賞效果。又如，“像躲非典似的”這種語言，滲透了現代化元素，發揮了“寓教于樂”和“借古喻今”的優勢和作用，向觀眾傳遞出深刻濃厚的現代內涵。而且《劉姥姥》在表演形式上融入了童謠和皮影等多種民間藝術，更好烘托出劇情，強化舞臺效果，使觀眾真正感受到生活化劇情，既能強化觀眾的親近感，又能豐富評劇劇目的情趣與風格。

三、評劇表演藝術形式的新變化

(一)創新表演人員。針對評劇表演藝術形式創新發展來講，創新表演人員是一條非常重要的變換路徑，亦是推動評劇表演效果呈現出多元化特點的首要條件。對評劇表演者進行創新，要注重從基本素質入手，特別是核心基本功，如唱、念、做與打等應予以重點培育，從而推動表演者充分呈現出自身特有的表現力。另外，創新意識和創新素養是評劇表演者需要必備的素養，要注重推動表演者在實際表演進程中持續創新完善，在表演中仔細觀察觀眾對創新內容的認可與看法，繼而尋找最佳創新路徑，防止因過度注重創新而對評劇表演優勢產生不利影響。

(二)應用現代技術。評劇表演形式變化創新發展，應注重引進現代化技術，依托新技術彰顯自身新變化，從而獲得觀眾認同與喜愛。在我國評劇表演藝術實際發展進程中，現代技術的合理運用與引進主要可呈現在舞臺道具和表演人員裝扮上，力求應用新技術、新手法與新材料代替傳統表演模式，以此更好、更全面契合時代發展特色。譬如，傳統評劇表演藝術對舞臺效果及呈現質量缺少關注，過于依托評劇表演人員舞臺表現力，盡管這亦是評劇表演的主要特色，然而，同樣也會因此種表演形式喪失更多觀眾，如若可運用新舞美技術對舞臺表演藝術展開完善改造，從舞臺燈光和音響等層面展開創新，定然可以使評劇表演形式更具有新意。除此之外，針對評劇表演人員來講，在其外形裝扮上合理運用新材料，能夠進一步彰顯人物特色，從而加強評劇表演人員表演效果，提高評劇表演藝術的觀賞性。例如，針對部分老生角色素材而言，如若運用現代化裝扮材料與裝扮藝術，老生扮相亦可呈現出不同新意，以此獲得更多觀眾的認同與喜愛，然而在這一過程中，要注重扮相創新應將原有形象塑造標準和要求作為基準，防止出現隨意改造的情況，確保評劇表演藝術的時代性，從而為評劇表演藝術傳承發展奠定扎實基礎。

(三)貼合時代發展。在我國評劇表演藝術整體發展進程中，為了呈現出創新特色，必須注重其時代性，以時代發展要求為基準展開創新變革，以求貼合現代社會群眾觀看需求。故而，在評劇表演藝術發展創新進程中，不僅要注重貼近社會群眾現實生活，呈現出濃烈的生活氣息，而且還要注重體現出一定時代性，防止因過度注重延續以往評劇表演模式，影響觀眾對評劇的喜愛度與認可度。從評劇表演藝術形式具有的時代性創新發展現狀而言，應當避免隨意運用現代觀念與形式，應將評劇傳統表演內容與藝術形式為基準，使得創新變化后的評劇表演藝術依舊具有一定傳統特色。譬如，對于傳統評劇表演曲目來講，要對這些曲目展開全面剖析，了解哪些內容與現代社會發展特色不匹配，摒棄其中存有的腐朽思想與陳舊觀念，替換符合現代社會發展的新思想與新觀念，并將時代精神合理融入，這樣一來，不但能夠更容易被廣大觀眾所接納，而且還能依托評劇表演發揮其教育及宣傳引導作用，從而有效提高評劇表演藝術的傳承性與發展水平。但是，在推動評劇表演藝術符合現代社會發展要求的同時，還要注重創造新曲目，結合社會新時事對評劇表演曲目展開創新變革，創造一些現代化故事，以此充分彰顯出評劇表演藝術的時代化發展特征，為我國評劇表演藝術日后更好發展提供幫助。

四、結語

綜上所述，在我國評劇表演藝術形式整體發展進程中，其在傳承與發展中仍然存有諸多問題，亟需在評劇表演藝術中加入一些新精神、新觀念與新技術，利用此種新變化來吸引觀眾的認可度與關注度，以此推動評劇得以長遠發展，使其獲得藝術生命力。