會展空間設計中地域文化分析

文/胡領（南昌師范學院）

隨著經濟全球化的逐步推進，我國會展業取得了較為明顯的成就，同時，隨著國際化進程的加快，對會展設計提出更高的要求。如今，人們越來越重視地域文化的傳承，在會展空間設計領域也不例外。會展空間設計給人最直接的設計印象，通過將地域文化融入其中，能夠呈現出不同的地域文化和地域傳統，為弘揚和傳承地域文明奠定良好基礎。因此，研究和探討會展空間設計中的地域文化非常重要。

一、地域文化的內涵

文化作為歷史的沉淀，主要是引導人們用真理和道德來選擇、評價生活中各項事物。同時，文化與政治、經濟以及地域有著非常密切的關系。每個地域都有各自的文化，每種文化都有自己的內涵和文化特色。地域文化通常具有悠久的歷史和獨特性。在我國，發揮重要作用的仍然是中國傳統文化。我國文化具有多元化的特點，它符合特定地域范圍，因此富有地域特色和獨創性。中華民族在不斷發展壯大過程中，不但要追求和弘揚地域文明，還要進一步吸收域外文明精髓，從而推動自身文明的發展壯大。

二、地域文化在會展空間設計中的作用

會展設計是會展活動中不能缺少的環節，也是一種整合各領域的視覺藝術，能夠給觀者以強烈的視覺沖擊。通過會展空間設計，能夠更有效地向參觀者傳達信息，讓觀眾在接受信息的同時也感受設計的含義。把地方人文特色與會展空間設計相結合，將地方人文因素融入會展空間的設計中，既可以豐富會展空間的設計元素，又可以減少會展空間設計與參觀者之間的距離。此外，由于當地的歷史特點同時也是人們在人類的歷史長河中所積累的文化底蘊，所以通過對當地人文特色的增加也能夠提升會展的人文內容，從而充實人們的精神生活，以便于更好地發揚和傳承當地民俗文化。在會展空間設計過程中，為了將地方的人文因素合理融入會展空間之中，會展空間設計師們還必須根據會展空間的具體情況加以整理分析，并通過改變地方的人文因素，逐步填充會展空間，從而沖破傳統的會展空間概念，重新創造會展空間，并合理加入現代元素，設計出富有功能性與人文意義的地域性會展空間，使人們不僅感受到地域的歷史文化底蘊，還能體驗會展空間設計者的意圖[1]。

三、會展空間設計凸顯地域文化的途徑

（一）會展空間裝飾設計

會展空間裝修設計能夠更好地表現會展空間的設計概念，給整個會展空間增加美感，并讓觀眾產生巨大的視覺沖擊，向觀眾展示會展空間設計中所要表達的主題，從而增加整個會展空間設計的整體形象。會展空間設計者采用獨樹一幟的裝飾風格，將會展空間裝飾的風格與地方特有元素和優秀文化底蘊充分結合，既能全方位展示地域獨特文化底蘊，又能讓觀眾產生情感共鳴，使人們獲得更多的審美體驗。

（二）會展空間色彩基調設計

為提升會展設計視覺美感，并獲得良好的審美效果，在整個會展空間顏色基調的設計過程中，設計者不僅要重視色調、搭配和視覺感受的設計，還要注重在各種光線條件下的色調效果，把地方文化融合在整個會展空間的設計之中。只有全面關注這些因素，設計師才能最好地滿足觀眾的視覺、心理和審美需要。在會展空間設計中進行科學合理的顏色基調設定，將色彩設計與空間設計保持和諧統一，既可以極大地吸引觀者的注意力，又可以給觀者留下強烈的視覺趣味體驗，同時，還可以充實整個會展空間設計的精神內涵和主題思想，推進會展活動的良性開展。

（三）會展空間圖形符號以及文字設計

在會展空間設計過程中，要注意細部的設計，并利用圖像符合性和字體設計來表達地方文化。作為整體會展空間設計的一個細節，圖形符號的設計也應該富有地域個性和特點。設計師還需要對各種圖案加以創意，使傳統的各種圖案和現代圖形符號有效地融合，重新設計與展示活動風格相符的各種圖案，并進行傳統圖形符號和地方民俗文化的融入設計。展示空間的文字要充分表達地域文化和精神，才能充分向觀眾展示地域文化特色和地域精神。此外，展會工作人員的服裝設計也可以借助圖案和裝飾，進而充分體現地域文化特色，與展會活動相得益彰，給會展空間帶來更多美感。

（四）會展空間場景的設計

會展空間設計一般包括各種場景和道具。會展空間設計的地域文化可以借助會展場景體現出來。設計者要采用不同的方法來布置場地，營造信息互動的空間。會展場景設計能夠傳達歷史情感與精神內容，也能夠表現地方獨特元素與優秀文化底蘊，更能夠有效傳遞會展活動所要表達的文化訊息。也因此，會展設計時要想表達非常厚重的歷史與文化氛圍。設計者可把整個會展設計為古代情景，以營造古色古香的氣氛。而場景的地域文化性設計既能吸引觀眾的注意力，讓人們感受到地域文化底蘊，繼而產生情感上的交流。

四、會展空間設計中地域文化分析

（一）會展空間中地域文化的形態設計分析

會展空間設計的地域文化體現在形態設計上。在空間形態設計中，設計師對空間形態的理解可歸結為利用形式“語言”與參觀者進行交流。空間形態語言，是指實際事物中空間所具有的形式或在特定條件下的表達方法。在展覽空間中，任何一種展覽空間都具有自己特有的文化形式特點。而區域文化的空間形態設計，便是指利用特定的空間形態展示不同區域文化特點的整個流程。空間設計者針對各個地域的具體地形以及特定的自然環境，對會展的空間形態作出了藝術處理。在會展空間的設計過程中，地域文化形態設計包含以下兩種方法：

1．自然形態設計

自然形態設計的基本內涵是指按照自然產生的某種可見或可觸的自然形式，而會展空間設計中對地域人文自然形式的設計則主要是指由設計師在不損害大自然的前提下，對其地方的自然人文形態加以提煉和升華。而如果將天然形態設計與人工形態的設計相比，則天然形態設計通常更為隨意，這也就說明了在建筑設計過程中，天然形態的設計往往所表達的效果都比較簡潔明了。

例如在2010 年上海世博會上，日本展館的自然造型設計靈感就來自蠶文化。在日式文化中，蠶是日本工業時代的縮影。正是因為如此，設計師在展館造型設計中選用蠶作為地域文化符號，在設計上實現了蠶形，讓觀眾眼前一亮。

不過，設計者在展館外部色彩上選用了紫色為主色調，盡管并非蠶的主要色彩，但在日式文化中，紫色代表了尊貴與上乘，使展館整體呈現出“破繭而出”的生動形象，也體現了日式民族文化特點。

2．人造形態設計

人造形態設計，是指設計師通過利用自己的主觀意志進行藝術創作，進而創造出自然界中不存在的特殊形式。在會展空間設計中，地域文化的人工形態設計是指設計者通過從大自然的客觀事物中獲取創意，并融入了個人的審美感受以及現實社會人物情感狀態，進行藝術創作的嶄新的表現形式。與自然形式的建筑設計相比，人工建筑形態更富有藝術表現力與創新性。在2010 年上海世博會上，西班牙館的展館造型設計便是通過對西班牙舞者的觀摩而獲得的設計靈感。西班牙風情的弗拉明戈舞者在歌曲韻律中翩翩起舞，飄揚的裙擺形象也在設計者的腦海中逐漸凝固，這個生動的形象成了博物館的西班牙靈感。弗拉門戈舞蹈是當今世界上非常具有感染力與流行性的舞蹈，是西班牙地域風格的主要表現。展館的造型酷似弗拉門戈舞者所掀起的裙擺，最外層的藤條細節也酷似裙擺的褶皺，清晰地表達出了西班牙文化的激情和生命力[2]。

（二）會展空間中地域文化的視聽傳達設計分析

會展設計中的地域文化因素又反映到了視聽傳遞的設計上。視聽傳遞是指以視覺與聽覺為基本的感覺機制，二者融合后才能產生良好的感官感受。現代醫學研究成果也證實，視覺是人們從外部接受信息的最感性方法，通過它所接受的感覺信息約占人們全部感知系統接受信息的80%。聽力則是人們全部認識過程中最短、最直觀的認識途徑。所以，視覺和聽力是整個人體感知機制中最為關鍵的兩個組成部分。有醫學研究成果則表明，在人們接受了視覺與聽力的綜合誘導之后，人腦的運動皮層功能尤為旺盛。這也表明了在整個人體認知的全部過程中，盡管視覺占有著最大的比重，但只有在視覺與聽覺引導相結合的情形下，人們所受到的視覺與感官沖擊才是最大的。所以，視聽信息系統的建立是設計文化信息傳播和交流的一種相對完善的方法。在會展空間設計中，設計師們把人文、歷史、景觀、音樂等元素與地域特色相結合，利用多媒體工具實現受眾的視覺、聽覺和大腦的共同感受，給觀音帶來了良好的視聽感受。例如，在2010 年上海世博會上，在中國館展示的動態數字影像作品《清明上河圖》就是影音傳達設計的佳作。《清明上河圖》作為我國古代十大名作之一，五米長的畫卷上展示了中國宋代社會。它有著重要的歷史史料與美學價值，是中華民族的文化瑰寶。上海世博會上，設計師把原來靜態的平面作品，通過運用數碼技術，轉變為充滿動感的3D 影像，從而達到了身臨其境的審美感受。同時設計者還用全新的角色動作和情景動態重新創作了原始的靜態圖片，設計成每四分鐘變換白天和夜晚的形式效果。此外，人的歌聲、交談、叫喊聲、流水聲和樂器聲音也通過多媒體技術進行重現。在卷軸的視覺設計方面，設計者們也并不是選用了比較刻板的平面形式，而是選用了曲線形式，既減少了參觀者長時間欣賞畫作的沉悶感覺，也豐富了整個會展空間的層次感。總之，這個動感十足的《清明上河圖》不但給參觀者帶來了極佳的視聽享受，還將我國優秀的文化瑰寶帶到了大舞臺上，滿足了觀眾的感官體驗[3]。

（三）會展空間中地域文化的意象設計分析

會展空間設計中，地域文化也體現在意象設計里。意象主要是通過對創作主體間的情感或聯想，以客觀的方法所創作的藝術形象。各個地域具有不同的地方文化底蘊，有獨特性也有共性特征。在會展空間的設計中，文化意象設計不僅要突出地域文化的基本屬性，還要凸顯其獨特的地方優勢。通常，文化意象設計可分成以下三種:

1．原始意象設計

會展空間設計中原始意象是設計的一種形式。原始意象設計來源于法國心理學家弗洛伊德所認為的俄狄浦斯情結，又被稱為戀母情結。而弗洛伊德對母性形象的描繪，是對所有藝術作品中俄狄浦斯感情的升華，即個體無意識的升華形式。在會展空間設計中，形象的設計原則是把人們對母性的依戀形象融入會展空間設計中。值得注意的是，由于受到早期農業文化的影響，人們始終與農業中的植物有著密切的關聯，人們甚至把植物和農作物看作大地之母，并給植物與農作物以新生命，其中以英國的設計最具代表性。從維多利亞時代開始，英國人就開始將蒲公英當作日常食品和藥品，而隨著英國經濟社會的發達，蒲公英也慢慢形成了當地的地域文明之一，因此，英國素有“種子殿堂”之稱。在英國地域文化中，將蒲公英賦予了“生命”“青春”“清新”“活力”等內涵。在2010 年上海世博會上，英國博物館就使用了原始意象設計方法，用了六萬多根透明的亞克力管組成了整個展廳，每一根管都像是植物根莖，而且管子內部還收藏著植物種子，展館的整體形狀設計上與蒲公英種子非常接近，代表著大自然的生命力和希望。所以，英國博物館的建筑設計不但表達了英倫人文的自然之美，也讓參觀者感受到母愛文化。

2．敘事性意象設計

會展空間的敘事形象設計，也是地域文化產業建設最主要的表現手段之一。從敘事理論角度來看，主要是指人們運用各種媒介，在一定時間、特定空間內對某個事件進行重演的過程。在會展空間設計中，地域文化形象的敘事性意象設計是由設計師創造出具有特定地域歷史文化特征的故事文字或符號的過程。上海世博會中的丹麥展覽館，就在展館中設計了哥本哈根美人魚雕塑，這種設計就屬于典型的敘事意象設計風格。美人魚的愛情故事源自安徒生童話故事《海的女兒》，故事描述了一段凄美浪漫的愛情。為了這一段經典的愛情，丹麥建設機構于1913 年聘請設計師在首都哥本哈根的海邊設計并雕刻了一個美人魚雕像，供游人欣賞和緬懷。在2010 年上海世博會，將美人魚雕像搬移到丹麥館中，就是將美人魚的故事再次呈現給世界，并讓世界各地的人來感受丹麥的文化[4]。

3．意境意象設計

會展空間的意境意象設計既是表達地方文化底蘊的主要方法之一，同樣，情境意象設計又是會展空間的最高境界。設計意圖必須源自人的心靈中，這是一種情感與想象，受自然環境、道德歷史、審美能力等各方面的影響。意境意象的具象化是設計師借助物化藝術來傳達意境意象的一個手法。在會展空間中，體現我國地方人文特色的意境意象化，主要是設計師將情感、風景和意境等充分地納入空間的藝術設計中。比如，在2010 上海世博會期間，我國中國館就以發展為主題，展示出我國現代社會文明發展的空間文化形象設計。而展覽構圖橫平四方就像一座巨大的糧倉，表現了中華“天下糧倉”的空間意象。展館造型酷似我國在春秋時代的主要禮器——鼎，鼎的四柱結構將中國館架設在空中，呈現了快速增長的態勢。同時，鼎也被認為是國家建設發展的重要工具。在古代，它是國家和權力的重要標志，并有著“繁榮昌盛”的深刻含義。在2015 年米蘭世博會上，以“希望的田野，生命的源泉”為題，我國設計了一個歇山式展館。展館的建筑屋頂就是采用了富有中國特色的竹編文化，竹編象征著迎風飄揚的麥浪，周圍環繞著花海，共同營造出一種“詩情畫意”的意境。另外，中國館還擁有充分對外開放的空間，將使館內部空間和室外空間互相聯系，構成了更加開闊的景觀。同時，由于設計者也把自然光引入館內。在博物館中，能夠充分感受中國館所營造的“天、地、人、和”的意境美感。

五、結語

綜上所述，會展空間設計中地域文化的表現形式比較豐富。一般而言，通過借助形態設計、視聽傳達設計以及意境設計來體現地域文化特征。其中意象設計是會展空間設計的最高境界，這也是設計師在體現地域文化特征時，需要重點思考的設計表現形式。在會展空間設計中，設計師要不斷鉆研地域文化特征，用新的思維去考量地域文化的呈現方式，并設計出更加具有感染力的會展作品。