廣府民間刺繡藝術與日本刺繡藝術的圖案比較研究

張 雅 蔡佩娟

何香凝藝術設計學院

一、引言

廣府刺繡簡稱廣繡，是粵繡的組成部分。廣繡主要分布在有著2200多年歷史的珠江三角洲一帶，濃厚的嶺南文化孕育了獨特的刺繡。隨著信息時代的快速發展，傳統的刺繡圖案已經成為現代社會的一種富有歷史性的符號，人們也對這種有著獨特含義的圖案具有深厚的感情。廣繡圖案的內容寓意豐富，繡工的宗旨是“繡必有意，意必吉祥”，刺繡內容多數以自然題材為主，體現了人與自然的和諧共處觀念。日本刺繡的圖案也是從傳統習俗中誕生的，所以將家紋繡于和裝服飾上的傳統也流傳至今。現就廣繡與日本刺繡圖案的對比探究不同民族刺繡圖案的歷史發展、裝飾題材、審美特點以及實際運用。

二、廣繡與日本刺繡圖案的歷史發展與文化內涵

（一）廣繡圖案的歷史發展以及文化內涵

在四五千年前就有了養蠶的歷史。在古代，蠶絲在日常生活中的應用是刺繡成為一門手工藝的機緣。隨著人們對蠶絲的廣泛使用，刺繡工藝也隨著人們對絲織品的喜愛而發展。廣繡由中原人引入嶺南，在唐代時廣繡的工藝水平已非同一般。宋代的廣州對外貿易相對大唐時期更為頻繁，絲織業帶動著刺繡業的發展，在這個時期出現了最早的畫繡，而且畫繡被分為山水、樓閣、人物、花鳥四大類型，此時刺繡成為藝術品，區別于民間實用繡品、宮廷繡品，并形成三個發展種類，這個時期刺繡趨向多元化發展。在明中后期開啟了海上絲綢之路的航線后，廣州的絲織品開始外銷的同時也受到了西方文化的影響。清末民初時期，西班牙大量包銷廣繡產品，這個時期的廣繡普遍色彩豐富，在原有的風格上滲透著西方油畫的特點以及明暗透視的原理，對廣繡的發展起到了推動作用。

（二）日本刺繡圖案的歷史發展以及文化內涵

日本刺繡起源于公元500年，佛繡從中國傳入朝鮮，再從朝鮮傳入日本，是日本刺繡發展的源頭。佛繡是以佛像為題材的刺繡，推古天皇時代是佛繡普及度最高的時期。唐朝時，日本遣唐使來唐朝進行文化交流學習，所以日本的文化受到唐朝文化的影響，其中在律令制度、科學技術、建筑風格、風俗習慣等方面都能看到唐朝文化的影響。在服飾方面，日本除了對唐朝服飾形式上的吸收外，唐朝服飾上的刺繡工藝及圖案元素對日本后世的和服產生了重要的影響。這也是日本吳服的由來，意為絲織品是由中國的吳地傳入。由于中日兩國文化的差異，刺繡這門同宗同源的藝術形式也表現出了不同的文化屬性差異。［1］

日本刺繡圖案多與民間傳統生活習俗有關，奈良時代的刺繡作品大多是反映世俗的內容，其受到唐文化的極大影響。到了安士桃山時代，日本刺繡開始逐漸擺脫唐文化的影響，在圖案的風格上也逐漸獨立起來，產生了很多特別的紋樣。日本刺繡圖案的發展不但展現了中日交流所帶來的影響，還體現出日本人的獨特審美意識，所以在刺繡圖案上呈現出了文化交融、題材廣泛的特征。

三、廣繡與日本刺繡的藝術特征不同

（一）裝飾題材的比較

廣府地區由于地方性文化，廣繡多擅長以嶺南特色作為題材內容，上不限于文人畫稿和佛教畫像，多表現四時風物、花香鳥鳴、嶺南佳果、四季光景和民間傳說［2］。日本刺繡圖案多為表達民族自身對自然風土氣息的熱愛，日本刺繡圖案比較富麗、粗放，裝飾性強，形成了獨有的日本刺繡風格。日本刺繡圖案擅長表現季節性變化，當季的植物是其最為常用的題材。廣繡和日本刺繡圖案在題材構成上大同小異，都分為五大類別：植物、動物、人物、景物以及自然幾何元素。如果說廣繡圖案更能反映人們內心的情感，那么日本刺繡圖案則更能反映人們對現實的看法。總體來說，廣繡圖案與日本刺繡圖案的內容都體現了人們對生活的寄托與期望，都是用刺繡的形式來表達內心最深處的聲音，并且這種方式是人們所認同的，也是刺繡圖案能被傳承下來并仍然是人們喜歡使用的素材的原因。

（二）審美特點的比較

在構圖方面，廣繡構圖飽滿、形象生動、細節清晰、色彩鮮艷、針法復雜，而日本刺繡構圖簡潔、清秀，并能充分表達繡品的意境和趣味，畫面多為動靜結合，錯落有致，別有一番韻味。在色彩方面 ，廣繡配色十分大膽，畫面主要強調物體的特征，廣繡藝人擅長運用顏色對比強烈的絲線，使繡品達到明艷亮麗的效果，還喜用金線勾勒輪廓，使繡品喜慶富麗［3］。此外，在一個圖案上出現多種針法和色系的交融結合，使顏色過渡更自然、層次更豐富。刺繡的用處不同，配色也不同，如廣繡外銷刺繡婚慶喜帳用威彩，刺繡文房用品用淡彩。日本刺繡配色講究淡雅，如在色彩的運用上，和服腰帶的用色必須根據底料顏色運用色彩，如在灰色底料上，花宜用深紅色［4］。日本刺繡相較于廣繡比較粗放，更偏向裝飾性，主要以針法表現空間虛實，但不講究絲理，而廣繡則相反，注重劈絲，講究細節，從而使畫面更具真實感。

（三）表現形式的比較

廣繡與日本刺繡的圖案表現形式除了服飾上的刺繡圖案外，還有畫繡。帶有裝飾功能的畫繡是宋代皇家最喜愛的一種裝飾品，常用在畫軸、座屏、掛屏上，畫繡用的針法十分多樣，遠看有真實感，近看細節精細。廣繡所用的圖案與畫繡有密切的關系，除了傳統的中國山水畫、佛像和人物畫外，大部分以寫實的花鳥畫為題材［5］。嶺南山水畫以及花鳥畫是廣繡常用的創作題材，利用刺繡工藝來展現嶺南山水畫以及花鳥畫是粵繡獨有的創意。畫繡中的針法運用是對繡工技術的考驗，“以針為筆，以絲為墨”可以說是繡工的基本功。

日本刺繡圖案源于日本民間的浮世繪，題材十分廣泛，常見的是表現社會、生活、傳說、習俗的繪畫作品，這些題材內容都是以人民的思想感情為主。廣繡和日本畫繡圖案表現各有所長，盡管浮世繪出自國畫，但是各自描繪的內容風格卻不一樣（如圖1）。廣繡更多是在描繪景色，構圖飽滿，色彩鮮艷，圖案風格呈立體化；而日本刺繡是在用自己的想法描述現實，更具抽象性，構圖簡潔，色彩淡雅，圖案風格呈幾何化。廣繡圖案紋樣繁復，色彩鮮艷，觀賞性強，而日本刺繡圖案更貼合現代人的審美意識，更通俗易懂。日本刺繡圖案中的中國元素說明了其在一定程度上繼承了中華傳統文化，也闡述了中日文化交流對日本刺繡文化發展的重要影響。

圖1 廣繡與日本刺繡對比圖

四、廣繡與日本刺繡圖案的內容在實際中的應用

廣繡的每個圖案不但反映了民間文化，還代表著人們對生活的祝愿和期盼。廣繡的做工十分精細，內容題材豐富，除了裝飾寓意不同，功能也大有不同。當地人們喜歡把自己的感情寄托在承載物上，如百鳥朝鳳、四季富貴有余、梅松鶴壽、錦繡前程等這些帶有健康長壽、多子多福寓意的圖案會被人們選用在床罩上。冠有“國花”之名的牡丹作為廣繡中出現頻率最高的植物，被人們譽為美麗的化身和富貴的象征，以表達人們對富貴吉祥、幸福人生的追求，常用于女性的服飾上。

日本刺繡題材豐富多樣，大部分圖案源于中華傳統文化。在中華傳統文化中，龍、鳳、麒麟、龜等動物被認為是有靈性的動物和祥瑞的象征，一般出現在等級較高的吳服上。日本刺繡圖案的應用和廣繡有著不同的地方，如在廣府民間婚禮上會采用龍鳳繡圖，有龍鳳呈祥的含義，即取龍鳳“呈祥”與“情長”的同音寓意，但日本婚服的刺繡圖案會以鶴為主題，因為丹頂鶴是一種代表忠貞的鳥類，是對愛情專一的象征，在婚服上用鶴的圖案寓意新婚夫婦“白頭偕老”（如圖2）。刺繡原本只是廣府民間人們在服飾上的一種裝飾工藝，所以在圖案上表現了濃厚的廣府民俗風情氣息，如嶺南地區盛產的水果荔枝就是當地人們最喜愛的刺繡元素之一。日本刺繡在平安時代均為貴族用品，直到江戶時代才普及到民眾使用，這是與廣繡的一個最大不同點，也是導致廣繡與日本刺繡產生差異的原因之一。

圖2 廣繡和日本刺繡婚服對比圖

五、結語

每年的廣交會上，廣繡作為中國絲織品和刺繡品占有重要地位［6］。中日之間的刺繡藝術交流源遠流長。中國刺繡傳入日本與佛教、服飾文化有著密切關系，而日本刺繡對中國的影響與藝術、教育緊密相連。因而，了解與研究中日刺繡藝術交流，也是中日文化交流的一個組成部分。越生活功能強的民間文化，越具有生命力［7］。民間文化的生命力源于人們的傳承與發展，廣繡與日本刺繡本身都是反映人們生活和內心想法的一種民間藝術創作，隨著時代的發展和進步，民間藝術在社會中的地位應該得到人們的重視。通過對廣繡與日本刺繡的對比，說明了只有不斷地與時俱進、相互借鑒才能促進各自的進步與發展，也說明了傳統的審美意識、民族精神是我們吸收現代文化的基礎。