丹青不知老將至

崔瀟涵

【摘要】 印章技藝的發展是一場接力賽。從先民陶拍的隨心所欲;到秦漢百工傳承的家族技藝;再到明清文人介入，使篆刻由一種單純的技藝傳承轉化成風格的流變與創造。吳熙載，字讓之，號晚學居士，江蘇儀征人，是晚清極具杰出成就的篆刻家。本文從吳讓之的生平與藝術造詣入手，探究吳讓之書法篆刻領域的卓越成就，文章主要內容包括：著眼于吳讓之的生平，將他的個人生涯與藝術人生兩條線索結合在一起，探究吳讓之書品、印品與人品的關系;從繪畫、書法、篆刻三個領域大概了解吳讓之的藝術造詣，重點研究吳讓之篆刻領域的藝術風格和成就;其師承鄧石如、包世臣，而后發揚鄧石如“以書入印”的觀點，獨創了“披削法”，為后世印人提供了新鮮的學印思路。

【關鍵詞】 吳讓之;鄧石如;以書入印;繼承與發展

【中圖分類號】J292 ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2022）05-0086-03

“丹青不知老將至”是讓翁吳熙載于己未元月初七刊的閑章一方，是他使刀如筆的典范之作。其內容出自詩圣杜甫《丹青引贈曹將軍霸》，原文為：“丹青不知老將至，富貴于我如浮云。”意為：沉浸于書畫無法自拔，不知道老之將至;大富大貴對于自己來說微不足道。同時也巧妙應和了吳讓之七十年癡心于藝、淡泊名利的蘭菊歲月。

一、吳讓之的人生歷程和藝術生平

（一）吳讓之的人生歷程

吳讓之（1799—1870年），原名廷飏，字熙載，避同治帝之諱，改字讓之，齋室名為“師慎軒”，今揚州儀征人。吳讓之在藝術領域有著異稟的天賦，同時又得以良好后天教育——師承包世臣，間接受到印壇巨擘鄧石如的影響，為吳讓之成長為一名優秀的書法、篆刻家奠定了良好的基礎。他超高的藝術成就也使后世印壇人才輩出，趙之謙、吳昌碩、黃士陵受吳讓之影響極大，四人并稱為“晚清四大家”。

年輕的吳讓之也曾是科舉制度的忠實追隨者。因從事科考，他曾頻繁往來于居住地儀征與考試地泰州。但是吳讓之的趕考經歷，最終并未使他考得一個好成績，反而讓他結識了一群文人雅士，“染于蒼則蒼，染于黃則黃”，文人氣息十足的朋友圈成了吳讓之后期迅速成長的培養基。

中年后，吳讓之長期居住于揚州，揚州城南一條不起眼的老巷子便是吳讓之和文藝名家朋友的匯集地。清末民初，老巷子中曾居住過王素、陳錫蕃等詩人、書畫家，堪稱是其時的“文藝一條街”。王鐸生《揚州攬勝錄》中記載：“時儀征吳讓之熙載寓庵內，鬻書畫以自給，曾與海云同學書于包慎伯先生。同時畫師王素亦寓居庵中，為作畫之所。”就在這樸實無華、毫不起眼的老街巷內，幾個藝術巨擘聚在一起切磋著技藝，摩擦生出了巨大的藝術光輝。

“畫梅乞米”一印是吳讓之的經典之作，也是他晚年生活的真實寫照。老來窮苦無依，靠賣畫為生。曾自撰對聯：“有子有孫，鰥寡孤獨;無室無家，柴米油鹽。”他一生刊石上萬方，由于生活所迫，卻極少愿意在邊款處署名，只想把賣出去的篆刻當成商品，而不愿當自己的藝術創作。可雖然如此，吳讓之仍在邊款中寫下：“石甚劣，刻甚佳，硯翁乞米畫梅花，刀法文氏未曾解，遑論其他。東方先生能自贊，覩者是必群相嘩。”雖受生活所迫，吳讓之對自己藝術技藝的自信還是一分不少。古有俗語“善書者不擇筆”，在吳讓之面前，石料也絕不是治印好壞的決定性因素。

（二）吳讓之的藝術生涯

1.第一階段：自學和模仿

嘉慶十八年（1813年）之前，吳讓之的藝術風格尚未形成，還處在臨摹與自學的階段，可以說是他的藝術輸入期。吳讓之在五十四歲所刻印章的邊款中云：“余童年即喜弄筆墨，蓋不自知其工拙，以貽笑于大方。厥后集諸名家之真跡而擴充之，庶幾朝夕揣摩不止，終為門外漢也。”得知其少年時代以自學為主，雖然很勤奮，但還是在入門階段。他幼時嫻靜少言，癡心篆刻。從十五歲開始專研漢印，這一專研就是十年。后來，他又轉擬近代名工（明清吳以家的名家）又長達五年之久。

2.第二階段：風格初步形成

道光八年（1828年）到道光二十九年（1849年），吳讓之的藝術風格初步形成。其間的成就離不開老師包世臣。吳讓之少時全家居住在揚州，父親吳明煌在家開設相肆，以相人為生。包世臣與吳明煌交好，使少年的吳讓之早早拜包世臣為師，從小便潛移默化地接受包世臣的書法理論與技巧。包世臣將鄧石如所傳印譜與印章傳給吳讓之，吳讓之深感震撼，從此便專一地以鄧石如為師，不惜棄前半生所學。基于自身的勤奮刻苦和恩師包世臣的諄諄教誨，吳讓之很快成為鄧派名家。書法篆刻皆繼承和發展鄧石如之法。

3.第三階段：風格日臻完善

道光三十年（1850年）到同治九年（1870年），是吳讓之藝術趨于成熟的時期。吳讓之晚年運刀如行云流水，一洗時人矯揉造作之態。吳讓之有一號為“晚學居士”，并為此刻了好幾方印。“晚學”大概是他晚年學畫的寫照。人到晚年，書法、篆刻聲名鵲起之時，他迷上了繪畫，于是不顧自己在既定領域取得的成就，毅然拜比自己年輕的畫家鄭箕為師。他的人也如他刻的閑章“丹青不知老將至”一樣，活到老、學到老、不服老。吳讓之刻此印時，技藝已經達到相當成熟的境界，字內空間收放自如，線條蒼勁有力，使轉自然。這不僅是藝術造詣的體現，也是藝術人格成熟的體現。

（三）吳讓之藝品與人品的關系

陳振濂先生曾這樣描述吳讓之的藝術成就：“偉大的吳讓之，書印一到他手中就變美了。”吳讓之的“美”概括起來就是自然、婉轉、不做作。丁輔之先生也曾稱贊曰：“一燈不滅傳薪火，賴有揚州吳讓之。”

能創作出自然柔和的藝術作品，創作者也必然有一顆淡然自樂的心。吳讓之，原字熙載，為了避諱改字為“讓之”。讓之其人也如“讓之”其名，不爭不搶，淡然讓之。

吳讓之畢生未踏入仕途，而是與文人朋友接觸較多，所以他的內心多半被對藝術的虔誠所占據，少了虛偽與浮躁，這為他的藝術生涯提供了相對純粹的創作環境，使他只問在藝壇耕耘，從未汲汲于收獲，卻又因為踏實的作風滿載而歸。

同治二年（1863年），趙之謙的好友魏稼孫持趙之謙的《二金蝶堂印譜》呈示吳讓之并乞題。當時的吳讓之65歲，已經是印壇的中堅力量，對于當時的趙之謙來說，是長者，是前輩。面對一個有才華卻沒交情的后生，吳讓之不僅答應題跋，還刻了“趙之謙”“二金蝶堂”兩方印相贈。對于趙之謙對自己的贊美，也委婉提出：“竊意刻印以老實為正，讓頭舒足為多事。”雖然此跋引起了趙之謙的憤怒，也引發了印壇一次不小的爭議，但他肯給一個后生贈印作跋，放下身段提出建議、相互切磋，也是他人格之光輝所在。

吳讓之晚年為學繪畫拜比自己小十歲的鄭箕為師，鄭箕把吳讓之當作年長的學友，而吳讓之卻對鄭箕以師禮待。放下身段，不恥相師。吳讓之淡泊名利，虛心向學的態度，也是他在藝術領域涉獵之廣、專研之深的原因。

二、吳讓之的藝術造詣

《清稗類鈔》對吳讓之的評價很高：“讓之多藝，刻印第一，次畫花卉，次畫山水，次篆書，次分書，次行楷。畫多贗本，佳者幾于亂真，且世亦鮮知其善畫者。”吳讓之一生在藝術領域涉獵廣泛，不僅篆刻有建樹，在書法繪畫方面都廣為稱道。

（一）吳讓之的繪畫

吳讓之晚年學畫時，與亦師亦友的畫家鄭箕、王素在揚州準提寺廟內開辟“十笏精舍畫室”。三人經常在此聚集，切磋畫藝。晚年才開始學畫的吳讓之，卻能在凄苦的時候畫梅以乞米，如此短的時間內所學的技能，竟然成了可以吃飯的本領，顯現了吳讓之在繪畫方面的成就。

吳讓之的繪畫作品達到了堅與柔的統一，這是金石氣與文人氣的統一。吳讓之以金石為師，用筆老辣，用蒼勁的筆觸勾勒花鳥畫的葉脈;同時，作品墨色鮮活通透，筆墨相生，透露著文人的儒雅之氣。

（二）吳讓之的書法

吳讓之的書法承前啟后，開創一代新書風。吳讓之篆隸楷行四體皆通，且傳承有序，他的篆隸取法師爺鄧石如，圓勁有力、遒美多姿;他的楷書和行書取法師父包世臣，筆下生風、動態十足。薈萃諸家，后得自家風貌。

吳讓之的篆書風格是在融匯碑碣刻石與鄧石如書風的基礎上產生的，其篆書用筆中段斂腰、尖鋒出筆，點畫圓潤通暢，字形修長秀美，結構中宮緊收。如吳帶當風，既得鄧石如篆法又自成面目;他的隸書方圓兼施、收放自如，用筆金石氣息十足，結字茂密，可窺漢碑筆意;楷書受到其師包世臣的影響，得益于“二王”、歐陽詢、禇遂良，形成了遒勁秀美的楷書風格;吳讓之的行書亦佳，《廣藝舟雙楫》中評價道：“多從包世臣出，蒼厚郁茂，摻入北魏筆意，一掃館閣纖弱之風。”

（三）吳讓之的篆刻

吳讓之是皖派的重要印家，一生專研鄧石如篆刻，亦能兼學漢篆，再加上他個人篆書的深刻體悟，成功地塑造了一種婉約的藝術風格，是晚清有杰出成就的篆刻家，在刀法上更是卓有建樹。

1.對鄧石如的繼承和發展

高時顯曾為《吳讓之印存》題跋曰：“讓之刻印使刀如筆，轉折處、接續處善用鋒穎，靡見其工。運筆作篆，圓勁有氣，誠得完白之致。”吳讓之在用刀上繼承了鄧石如之法，擅用刀鋒，并通過二次制作使刀痕趨于完美。同時，吳讓之強化了長于沖刀的流派特征，獨創“披削法”，用刻刀將毛筆的形制表現在石面上。

“計白當黑”是鄧石如重要的印學思想，他通過章法排布的大疏大密使印面對比強烈，妙趣橫生。吳讓之也秉承著“疏可走馬，密不容針”的思想，所創之印大方得體，剛正悠遠，體現了高超的構造能力。

眾所周知，吳讓之是鄧石如的堅定崇拜者。趙之謙曾略含貶義地評價吳讓之的篆刻：“讓之于印，宗鄧氏而歸于漢人。年力久，手指皆實，僅守師法，不敢踰越，于印為能品。”可是吳讓之真的食古不化，只知道繼承嗎？其實并不是。除了他獨創的“披削法”，吳讓之刻印大多將篆字的自然形態搬上印面，重新布局安排，以求自然之妙，他是他自己道路上堅定的行路人。

鄧石如提出“以書入印”，卻沒有真正解決白文印問題，其印風朱白文不相統一，而吳讓之在此基礎上進行了融會貫通，統一了“以書入印”的朱文和白文。

2.對漢印的繼承和發展

清代吳先聲在《敦好堂論印》中明確指出“印之宗漢，如詩之宗唐，字之宗晉。”明清時期，“印宗秦漢”成為印人們共同遵循的學印準則，歷久不衰，吳讓之也“悉心仿漢十年”。

有人將漢印的影響分為三個方面：一為“氣息說”;二為“疏密說”;三為“線條說”。

趙之謙稱贊吳讓之的作品曰：“息心靜氣，乃得渾厚。”漢印的渾厚正如吳讓之的“老實”，在吳讓之初學印時，為吳讓之提供了適合自己風貌的學習資料。這是吳讓之作品中的“氣息說”。

《銅鼓書堂集古印譜記》中將古印的特征概括“一聚一散”，而“聚”“散”即為“疏”“密”。吳讓之印面“疏可走馬，密不容針”。這是“疏密說”。

黃牧甫則鉆研漢印之后得出了“平易正直”四個字。吳讓之使刀如使筆，使轉自然，輕淺取勢，將小篆舒展流動的筆意表現得淋漓盡致。這是吳讓之作品中的“線條說”。

3.在篆書中汲取的營養

吳讓之在篆刻上取得的成就與他的篆書是分不開的，二者互為滋養，相互滲透，是同一思想在不同材質上的共同體現。他將自己穩健流暢的小篆姿態通過刻刀在石章上表現出來，他注重虛實，穩中求奇，將印面內空白安排妥當，不牽強做作。在刀法上，信手落刀，于不經意間見其篆書功力。清代，不同流派的印人對印章加之以主觀能動性，使清代印章展示出了與漢印不同的面貌。吳讓之將篆書筆意引入石面，使印文具備了書寫性的特征，邁出了一大步。

三、吳讓之對后世的影響

如今，很多書法老師會選擇讓學生從吳讓之篆書練起，希望學生能夠在穩健的線條中磨煉線條質感，在學會中鋒穩健行筆的同時，在吳讓之篆書圓勁的使轉中學會靈活用筆。

吳讓之學鄧卻又自出新意，是印學史發展革新的歷史進程中不可或缺的一環。他作品中的純粹，讓許多人舍鄧而學吳。吳昌碩曾評：“讓翁平生固服膺完白，而于秦漢印璽極深，故刀法圓轉，無纖曼之氣，氣象駿邁，質而不滯。余嘗語人：學完白不若取境于讓翁。”黃士陵、來楚生、錢松、吳昌碩等人都繼承了他自然的筆法和駿邁的氣象，并各出新意，相繼成為吳讓之之后鄧派枝葉繁茂的分支。

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