“南國紅豆”粵劇創新發展探索

范西莎 馮婷

【摘要】 粵劇作為有400多年歷史的大劇種，于2009年被列入聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》人類非物質文化遺產代表作名錄。粵劇與廣府地區的歷史底蘊是分割不開的，它是凝聚在珠江流域中一顆閃耀的文化明珠，如何讓其繼續熠熠生輝，是文化領域各界人士不斷探索的問題。本文圍繞粵劇的前世今生，探討了這一劇種創新發展的出路。

【關鍵詞】 粵劇;文化轉型;非遺創新;《白蛇傳·情》

【中圖分類號】J825 ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2022）05-0071-03

基金項目：廣東省人文社科規劃項目《粵港澳大灣區背景下鄉村社會治理中的鄉規民約研究》（項目編號：GD19CGL03）。

自古以來，農耕文明便離不開“戲”，戲曲的觀念形態、信仰形態都跟農耕文化密切相關。人們在豐收的節慶盛典總是習慣用歌舞的方式來慶祝，不同于游牧民族圍繞篝火的載歌載舞，農耕民族更傾向于在勾欄瓦舍里欣賞或吳儂軟語或有板有眼的一出出戲。追溯歷史長河，從中原順流而下至嶺南，戲曲在這里種下一顆南國紅豆的種子——粵劇。

一、粵劇的來源

粵劇，又稱“廣東大戲”，流行于廣義的大廣府文化地區，其中覆蓋廣東大部、廣西大部、海南大部、港澳地區以及海外國家的華人社區。

粵劇并不是一個年輕的劇種，現學術界普遍贊同粵劇的雛形是宋元時期傳入廣東的南戲的觀點。傳統看法認為粵劇在明代受昆腔、弋陽腔影響;乾嘉年間，外江戲班南下入粵，使當時的粵劇吸收了梆子戲的成分。雍正五年（1727年），北京名伶張五，人稱攤手五，寄居于佛山鎮大基尾以京劇昆曲教授紅船子弟，建立“瓊花會館”，這是粵劇界最早的戲行組織。而粵劇的最終形成還是由二簧所奠基的，從清中葉起，粵劇逐漸形成以梆子和二簧聲腔為主，昆腔弋陽腔為輔的戲曲形式。在五十年代粵劇改革之后，大量廣東音樂進入粵劇，才有了如今聽到跟粵曲差不多的粵劇。

二、粵劇的發展

20世紀50年代，紅極一時的粵劇明星紅線女隨粵劇團奔赴北京演出《搜書院》。周總理觀看后稱粵劇是一顆“南國紅豆”，毛主席更是親自題詞“活著、再活著、更活著！變成勞動人民的紅線女”。是的，粵劇本身就蘊含著一種很強的生命力，這與廣府基礎文化“接地氣”氣質和廣府人民的樂觀精神有很大關系。粵劇作為一種廣府精神載體，也如同廣府人民一樣，骨子里帶著儀式感和幽默感。縱觀廣東、香港一帶的粵語圈中，粵劇在各種影視劇中均有出現，可見文化地位一直很高。

這里便不得不提到當年風靡大陸的港劇港片，將香港影視史的時間軸再往前推一點，不難發現其實粵劇界就是半個娛樂圈，粵劇泰斗無一不是當時的巨星。毫不夸張地說，所謂港片風華，其實繼承了粵劇浩浩蕩蕩的戲寶遺產，你可以從周星馳的《鹿鼎記》里聽到韋小寶哼出粵劇《臥薪嘗膽》里的唱詞：“憂懷國恨心更傷，仇恨似海洋，最難忘……”也可以在關錦鵬的《胭脂扣》中聞得如花給客人唱著的《客途秋恨》：“涼風有信，秋月無邊，睇我思嬌情緒好比度日如年……”

然而隨著時代的發展，港片式微，粵劇也一度到了瀕危狀態。針對粵劇如今不容樂觀的狀況，羊城晚報記者曾采訪粵劇專家董上德（中山大學中文系教授），有人認為粵劇正走向消亡，這種觀點是否是一種偽命題？董教授一針見血地指出，不能刻舟求劍地要求現在的戲曲一定要百分百地對應過去農耕文明的那種戲曲，有價值的藝術會轉化、提升、沉淀，卻不會消亡。

三、粵劇所面臨的困境

粵劇現面臨的困難主要有受眾面狹窄、劇作創新瓶頸和粵劇人才短缺的困難。

一、粵劇的受眾群體主要由兩低一高組成：收入低、學歷低、年齡高。當一個劇種只隨著歷史長河停滯不前而沒有與時俱進，它必定不能獲得新鮮血液及良好推廣。

二、粵劇故事大多老舊，拘泥于傳統缺乏創新力，這其實是造成“一”的根本原因。事實上，粵劇機構從不缺乏培養優秀人才的實力，更有像曾小敏一樣火到年輕人當中的花旦，然而粵劇依然面臨著后繼無人的一大挑戰。為什么？究其原因是年輕人對刻板老舊的劇本無法產生共鳴，且流行音樂、西方文化的沖擊更是讓粵劇生存空間縮小，作為社會人口大多數的中青年自然也缺乏興趣。

三、粵劇人才短缺，面臨后繼無人的隱患。猶記由鄺新華、獨腳英、林之等粵劇藝人所建立粵劇仝人的八和會館當年風頭。這個會館加強了戲行中人的團結，保障戲班營業正常開展，在清朝解禁粵劇后回復戲班事業。八和會館成立不久，薛覺先、馬師曾、桂名揚、任劍輝、白雪仙、羅品超、陳笑風、林小群等名伶華但都先后加入該館，后稱為“八和子弟”。俗話說“粵劇跨海容易跨江難”，如今八和會館現存的分會遍布世界18個國家或地區，廣東的八和會館被海內外粵劇人士尊為“母會”，但國內的推廣卻少之又少，外省人甚至本地人對八和會館都知之甚少。

如今的時代是快節奏時代，是科技化數字化時代，傳統戲曲內容的受眾面已是越來越小，而粵劇是一門集唱、念、做、打且節奏較慢的傳統藝術，自然會被崇尚潮流的年輕人放棄，粵劇逐漸成了老年人專屬的“娛樂方式”，但粵劇依然有其存在的必要性及意義。董上德教授曾在采訪中堅定地提及：“粵劇需努力調試自己跟時代的協調關系，找到與自身時代發展的契合點。這個契合點是粵劇的生命線。”

四、粵劇的推廣

2020年5月，紅線女藝術中心首次嘗試了多平臺多渠道的線上直播。在“紅派流芳 歲月留痕——紅線女藝術中心518國際博物館日特別直播”活動中，通過央視移動網、光明網、觸電新聞、羊城派、廣州日報客戶端、粵聽、新花城和今日頭條等8大媒體平臺，一共吸引160.8萬人次觀看。該場直播邀請了紅線女老師的兩位得意弟子國家一級演員、中國戲劇梅花獎二度梅獲得者、國家級非遺傳承人歐凱明，國家一級演員、中國戲劇梅花獎獲得者蘇春梅，紅線女老師的孫子馬俊以及廣東廣播電視臺南方衛視戲曲節目主持人周麗珊，四位嘉賓兩兩搭檔，帶領云端觀眾，一邊參觀，一邊講述紅線女老師在工作和生活中的點滴故事，讓一場博物館直播充滿了獨特的粵劇藝術韻味。

除此之外，為加快實現“每年讓大中小學學生至少欣賞一場戲曲演出”的目標，2019-2020年度佛山粵劇院將在佛山市中小學校中開展40場粵劇演出傳統曲目，1個學校開展1場，讓廣大青少年學生了解地方戲曲、喜愛地方戲曲。

如何挽救一項日漸式微的非遺文化？許多人想到的角度是大力推廣。毫無疑問，160萬人次的流量代表了這是一場圓滿的直播，成功的推廣;“粵劇進校園”也讓更多年輕力量接觸到、了解到粵劇的前世今生與基本知識。但直播更像是曇花一現，“粵劇進校園”也缺乏內容上的創新……種種推廣的效果告訴大家，想要讓粵劇東山再起，變成“在文化在生活在群眾”的狀態，必須從根源尋找解決方法。粵劇在淡出人們生活的這一現象不假，從哪些方面找？又如何讓其轉化、提升、沉淀？這便引出接下來要討論的內容。

五、粵劇的轉型與創新

（一）美學創新

近日《白蛇傳·情》上映，引起社會各界關注。這部電影采用戲曲+特效的方式，很好地以數字化為途徑對其表演形式進行轉化創新。粵劇不如昆曲細膩，也少了京劇中的大氣，卻留有一份獨自的精美——精致而唯美，這一點在電影中有著完美的體現。它在畫面中融入了宋代美學上所追求的簡約、留白及氣韻，既保留了傳統戲曲精髓，也注入了東方美學意境。且電影版補足了許多舞臺劇不能靈活變動場景這一缺陷，影院音響收音也十分專業，清亮飽滿，讓觀眾有了更好的沉浸式體驗。這一作品不僅讓粵劇走進全國觀眾的視野，也喚醒了沉睡在廣府年輕人心底的粵劇魂。正如主創團隊所說，《白蛇傳·情》從創作之初，就是一部面向電影觀眾的戲曲電影。主創團隊希望能夠通過這部影片，與年輕人的審美接軌。

粵劇不僅可牢牢抓住美學這一方面進行衍生創作，與電影、文創產品等產業合作，更可以向故宮博物院看齊，與當地粵劇博物館出品符合青年大眾審美的文創產品。如今年中秋，粵劇藝術博物館就推出了一款好吃又好看的文創月餅，掃描其包裝上的二維碼便會彈出一段精美的粵劇視頻，除了有名伶們傾情演出的戲曲還介紹了經典的羊城八景。試想這樣一副美好的畫面——與家人團聚之時，頭頂夜空清輝月圓，口中月餅香甜軟糯，耳邊戲曲余音裊裊，過一個純正老廣的中秋佳節豈不美哉！

提起粵劇藝術博物館，不得不提起它的建筑布局，那設計也是與粵劇美學密不可分的。粵劇藝術博物館是一座具有嶺南風格、水鄉特色的中國園林式博物館，沿荔枝灣涌三期分為南北兩岸。粵劇藝術博物館建筑汲取了嶺南庭院“連房廣廈”式布局的精髓。南岸園林建筑總體布局沿“十”字軸骨架排布，環繞中心晚沙湖，邊界上的建筑采用合院式布局，錯落分布著“別院聲歌、普天嘆曲、梨園種聲、鑾輿載樂、吉慶別館、瓊花暢曲”六組院落空間。院院相連又相對獨立，以傳統建筑工藝、技法的“三雕二塑一嵌”（木雕、磚雕、石雕、灰塑、陶塑、嵌瓷）為裝飾亮點。中心庭園引荔灣涌水進入場地，占總用地面積12.8%。南岸地塊為博物館主場館所在，布局為傳統嶺南園林建筑，主館地下兩層，地上三層，主要用作博物館庫房、展廳及劇院，周邊布置亭臺樓閣等建筑及約1500平方米的湖面;北岸為文物修復、粵劇藝術的傳承與保護等配套區域。它不僅僅有著科普演出等常規功能，更在視覺藝術上給予參觀者極大的精神愉悅。

隨著社會的轉型，傳統戲曲的內容受眾面越來越小，盡管不能與千百年前生活在農耕社會的先祖共情，但人們欣賞美的基因是代代流傳的。不拘泥于形式，如何在美學創新方面做出多元豐富的內容，也是粵劇轉型需要探索的問題。

（二）旅游資源

說到江南必說到蘇州，說到蘇州必說到評彈。去蘇州，除了看園林，去茶館聽書評彈也幾乎是游客必做的體驗項目了，評彈儼然已成為蘇州的一個文化符號。類比而言，粵劇也是廣府地區的文化符號，它可以作為很好的旅游資源。在政府和民間粵劇愛好者的支持下，近幾年“粵劇博物館”“粵劇街區”等粵劇文化發揚據點逐步建立，然而在許多外地游客甚至本地人眼中，粵劇仍是神秘的，也沒有便捷的途徑讓大眾知曉哪里可以觀看粵劇，擺在玻璃展柜中的歷史終究是枯燥無味的，大眾更希望看到“活著”的粵劇。因此珠江紅船應運而生。

如果說珠江夜游是廣府旅游環節里的掌上明珠，那么珠江紅船就是這顆明珠上散發出的最亮星芒。“紅船”就是早期粵劇的戲班來往于珠江三角洲進行演出，使用的交通工具和生活居所，外部漆上紅色。當時的戲班亦稱“紅船班”，粵劇藝人則稱為“紅船子弟”。以“天艇”“地艇”為一組，船頭裝有“木人樁”供藝人練武。船上的“大艙”“柜臺”“棚面”分別供演員、職員、樂師住宿，不論身份、名氣的大小，一律抽簽分配床位。然而此紅船非彼“紅船”，如今的紅船已成為廣州旅游必去的景點。作為無數夜游船中的一只，游客可以在紅船上欣賞到由說書人講述形式展演的有關粵劇的情景體驗劇。所謂船中有船，戲中有戲，坐一回便能夢回百年南嶺，看一出由西關小姐、小生秋哥、粵劇花旦、紅船弟子粉墨登場的一部蕩氣回腸的勵志故事。

同時，粵語也與粵劇密不可分，許多廣府方言中的俗語就來源于粵劇，如形容做事出錯或碰壁，廣東人稱之為“撞板”，這個“板”正是指粵劇音樂里的“叮板”。如今說粵語會粵語的人越來越少，粵語作為唯一在外國大學有獨立研究之中國方言，作為唯一沒有正式文字系統的大語種，亦是日漸式微。然而隨著近年來復古風潮涌起和從前港片打下的市場基礎，港曲粵歌在中國大陸深受歡迎，不少游客到廣府便是為了感受粵語文化。我認為粵劇發揚可與粵語發揚結合，在學粵語中欣賞粵劇，在欣賞粵劇中學粵語。

上文提到的粵劇藝術博物館的旅游價值自然不必多說。該館融合了嶺南文化生活的精髓，也坐落在廣州城市發展歷史中最古老的地區之一，是嶺南文化、西關文化傳承聚集地。周邊保存著廣州市完整的舊城空間格局，分布著包括紅線女、白雪仙、白玉榮、羅品超等多位粵劇名伶故居。游客到此可以進行“一條龍”式的參觀。

綜上所述，粵劇應發揮其旅游價值，鞏固其文化符號的地位，加深塑造廣府精神形象，當人們來到廣府地區，便想到粵劇，便想看粵劇。

（三）內容轉型

要想做好內容轉型，必須先保留好、研究好經典的“舊戲”，這個環節也離不開政府的扶持。自2015年起，政府開始組織開展粵劇普查并編纂出版普查報告。保存了上百個粵劇演出影音珍品、近500個經典劇本及一批做工精美的歷屆戲服、頭飾珍品;建立了粵劇音像檔案及多媒體數據庫，數字化處理圖片上萬張、視頻近300套、粵劇劇目劇本2000多個;拍攝《粵劇傳統古腔、大調及牌子示范教材》及古腔例戲《玉皇登殿》《香花山大賀壽》等;開展“粵劇往事——名人名家口述粵劇歷史”“粵劇老藝人口述史”“佛山粵劇六十年口述歷史工程”“紅線女藝術工程”等項目。

從傳統曲目上講，一出戲要常演不衰有幾個要素：1.該劇本的題旨擊中了人心最柔軟的部分，容易引起觀眾共鳴;2.舞臺效果呈現與劇本渾然一體，甚至無懈可擊;3.也是最重要的一點，它能應時代的變化做出適當或微妙的調整。

而從新曲目方面講，編劇仍需提高從生活中提取舞臺藝術的水平，摸透社會的方方面面，將時代感悟融入粵劇中。粵劇本身就是市井程度較高的劇種，所以更應深入到人民中去，讓觀眾“看粵劇便是在看廣府，便是在看廣府人民”。同時，表演者的水平也十分重要。前文中提到前有粵劇人才聚集地的八和會館，那么如今的“八和會館”便是廣東粵劇院。廣東粵劇院的歷史悠久，藝術力量雄厚，是粵劇界規模最大、水平一流的表演藝術團體。該院以“出人出戲出效益”為立院之本，數十年來造就了幾代著名藝術家，馬師曾、紅線女、羅品超、白駒榮等眾多老一輩著名表演藝術家以精湛的表演享譽海內外;丁凡、曹秀琴、梁耀安、吳國華、姚志強、梁淑卿、蔣文端、麥玉清、曾小敏等九位藝術家先后獲得“中國戲劇梅花獎”，成為全國擁有“梅花獎”演員最多的藝術院團之一。

除此之外，粵劇還可以與其他地區甚至國家的劇種跨區聯動。如2016年粵劇便與印度梵劇合作，出演了一出《瓔珞傳》。然而創意雖好，其本土化過程中的劇本改編還是稍有瑕疵。這也再次印證了編劇須深入生活的觀點。

六、結語

粵劇歷史悠久，不應就此成為歷史長河中蒙灰的遺珠。本文通過介紹粵劇、對粵劇現狀、粵劇推廣做鋪墊，從美學創新、文化資源、內容轉型三個方面上探討粵劇這顆“南國紅豆”的創新發展之路。

粵劇自身的獨特價值除了是廣府等地的文化符號，更蘊含著這片土地上樂觀而勤奮的人民的精神，是為廣府之靈魂。作為廣府后人，期待這顆“南國紅豆”發芽！傳承粵劇、發揚粵劇是我輩青年不可推脫的責任，因為它不單是嶺南的瑰寶，更是中國的文化園林中獨領風騷的一枝鮮花。

作者簡介：

范西莎，女，漢族，廣東廣州人，北京中國傳媒大學2020級本科生，研究方向：文化產業管理。

馮婷，女，漢族，湖北武漢人，廣州廣東財經大學人文與傳播學院教師，管理學博士。研究方向：文化產業，新媒體營銷。