汪曾祺后期作品風格及其成因

2022-02-04 10:15:51彭雅蘭

今古文創 2022年5期

彭雅蘭

【摘要】汪曾祺的作品在20世紀80年代進入大眾的視野，他的代表文章《受戒》等都呈現出一種清淡悠遠的風格。但是較少有研究者注意到汪曾祺晚期作品風格及題材的變化，本文在閱讀了相關文獻之后，對汪曾祺晚期作品的風格及題材做簡單說明，探究其晚期作品風格轉變的原因。

【關鍵詞】汪曾祺;晚期作品風格;影響原因

【中圖分類號】I207 ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2022）05-0031-03

一、引言

汪曾祺的作品在大多數研究者眼中都被定義成一種溫馨、恬淡的風格。在他的文字里，通常看到的是溫馨的家長里短。他師從沈從文，二者的文風也一脈相承，不僅樸素、淡雅，還用溫馨的文字各自在作品中為讀者打造了有著家鄉印記的世外桃源。不同之處在于沈從文的湘西世界是充滿了激情的，而汪曾祺筆下的水鄉則更多地展現出一種溫馨、和諧的情調。

這是一位怎樣的老人呢？在他的文字里，通常看到的是溫馨、是家長里短，是普通人的平淡生活，而這些敘述中，沒有大悲、沒有大喜，仿佛浩瀚海洋中漂泊的一只小船，晃晃悠悠，有時面對疾風，有時享受寧靜。

值得注意的是，汪曾祺的風格是在轉變的，尤其是在他的晚期作品中，都能讀到一些不同于之前的東西。這里所說的晚期作品主要指的是汪曾祺在20世紀80年代末期及90年代寫的作品。在這一時期，汪曾祺丟棄了充滿溫情的眼光，開始認真審視世界，也就是說，汪曾祺晚期的作品區別于之前的“清淡和諧”，轉而追求一種反叛、悲涼的風格。[1]

二、晚期作品主題

（一）生活之苦

在他的小說創作中，汪曾祺開始用另一種眼光來評價生活，描寫生活中痛苦和悲傷的一面。《百蝶圖》中能干漂亮的王小玉，始終不被愛人的母親認可，在愛人母親的阻撓下，他倆被迫分離。相比于汪曾祺在《大淖記事》中對巧云未來的美好祝愿，汪老在這篇文章中向讀者揭露了真實的生活。并不是所有的兩情相悅都能修得花好月圓，這世間總是有著這樣或那樣的阻礙。

汪曾祺對于保安隊是不大喜歡的。在他看來，保衛團就是一群吃飯不干活，還仗著自己的身份地位欺壓平民百姓的人。在這些保衛團的人物刻畫中，《鮑團長》中的鮑崇岳是他筆下唯一一個有著正面形象的民國軍官，他為人正派，朋友也多，將不怎么正派的保衛團管理得井井有條，對維護地方的安定起著不小的作用。他作為一個團長，按理說應該受到別人的尊敬，卻在生活中處處碰壁。自己的兒子情竇初開，喜歡上了當地大戶楊家的女兒，而平日里待鮑團長很客氣的楊宜之，卻在鮑團長面前暗諷鮑家門第太低。鮑團長覺得尷尬，便不怎么與楊家往來。然而一波未平，一波又起，他受人之托，前去規勸平日里無法無天的“八舅太爺”，卻吃了個閉門羹，只得尷尬離去。而他好不容易等到一位大名鼎鼎的書法家回鄉小住，在他滿懷希望等著這位名書法家指點一二的時候，卻不料別人壓根沒看上他的字。

在接二連三的打擊之下，他終于知曉，自己在這個職位，受到的尊重都是表面的，平日別人里所謂尊敬和恭維，在關鍵時刻卻發揮不了任何作用，他并沒有真正受到大家的敬重。“團長”這個職位，并不能為當地百姓、家人、甚至自己謀得一點兒好處，卻反而讓自己自尊受挫。在最后，他選擇了辭掉這個職務。吃飽喝足之后，他寫下一封辭職信，并題詩一首，“田彼南山，荒穢不治。種一頃豆，落而為萁。生行樂耳，須富貴何時。” ①這封信看似灑脫，實則是心酸與不忿凝結而成的。

當鮑團長發現自己一生蹉跎，老無所成的時候，備受打擊的他以倔強的方式保留了自己最后的一點體面。他的內心是痛苦的，在這個位子尚且不能發揮自己的作用，何況是離職之后呢？恐怕連表面的尊重和客套都沒有了吧。鮑團長對于周圍的人來說，只是一個可有可無的人罷了。一個團長受到的待遇也僅僅只是這樣而已，更遑論普通人了。從這些小人物的不幸中，汪曾祺帶領讀者探索了生活中不如意的一面。

（二）性愛與身體

汪曾祺在后期的作品中，通過對性的描寫對社會現實進行深刻的剖析，宣揚一種自由、隨性的生活態度，提醒人們遵循本能欲望的呼喚。作為一個抒情作家，汪老之前的作品中是極少提到性愛的，即使有主人公兩情相悅的結合，也往往用清淡的文字一筆帶過。但是在后期作品中，他開始反轉自己之前的寫作態度，大膽地、露骨地描寫性愛，用一種赤裸、真實的描寫顛覆了原先的抒情世界。

在《薛大娘》中，作者用直白的語言描寫她的乳房，“引人注意的是她一對奶子，尖尖聳聳的，在藍布衫后面頂著”。作者賦予她一種無拘無束的生命觀和率性而活的生活態度，震撼著之前那個和諧的圣境。[2]

汪曾祺作品中的這些在底層生活的人，用自己的行為去反抗生活，卻總是以失敗告終。[3]汪老往往給作品中的這些小人物的結局留下一片空白，給讀者想象和回味的空間。也正因為如此，生活的痛苦與人物的不幸在這種留白中被放大、延長。

（三）死亡與離別

死亡與離別是人類亙古不變的悲傷話題，但它們又是極其稀松平常的事情。他們總是來得那么突然，不給人一點準備的機會。在汪曾祺早期的作品之中，這些話題總是被刻意回避。即使是《大淖記事》中被打得奄奄一息的十一子，也能因為一碗尿堿起死回生。但是在后期的作品中，汪老選擇正視這些話題，不再笑而卻之，而是用自己的語言描繪這些痛苦但是真實的話題。[4]

《小孃孃》中，亂倫的謝淑媛和謝普天陷入了無法解決的矛盾之中。作者通過描寫兩人亂倫的變態行為，展露了世界的冷酷和人精神上所受的壓力。不倫的性與愛受到的不僅是世俗輿論的沖擊，還有主人公內心的自我譴責。二人只擁有了短暫的快樂，就在糾結和遺憾中結束戀情，最終以死亡的方式和這個世界告別。

（四）現代與古典的融合

汪曾祺晚年一大成就是改寫了蒲松齡的《聊齋》，著成《聊齋新義》。《聊齋新義》并不是簡單將古文轉化成大白話，而是在轉述故事的基礎上對人物和情節做了改動和整理，雖然整體脈絡并未發生太大變化，但故事的展開更合理，結構也更清晰。最為重要的是，作者向故事中注入了現代意識，使之有了不同于原著的現代觀念。

《陸判》一文中，作者放棄了原本關于朱爾旦及兒子官至達官顯貴的主線情節的描寫，著重寫朱爾旦妻子換頭后種種怪異的行為。在故事結局，朱爾旦的老婆說：“我也不知道我是誰。是我，還是不是我。”朱爾旦妻子的追問中暗含著很明顯的現代性，汪曾祺將“我是誰”這個充滿了現代意識的思考，融入古典的神鬼作品中，引起讀者對生命和自我的思考，頗有種魔幻現實主義的色彩。

《雙燈》中，汪曾祺則以一種夢幻的方法來描寫離別。勤勞的二小，因為家境貧寒還沒有說親，此時突然出現的女郎和她面前舉著雙燈的丫環讓他大吃一驚。二人甜蜜相伴兩年之后，女郎卻在某天突然離去。二小不解，女郎回答道，“我們，和你們人不一樣，不能湊合。”在原版《聊齋》中，蒲松齡給出的女郎回答是：“姻緣自有定數，何待說也。”因愛而結合，緣盡就分手，改寫后的《雙燈》表達的是一種超前的婚戀觀念，不湊合，不將就，這是現代人追求卻并沒能達到的境界。在這篇作品中，汪曾祺以人鬼之間的戀愛與分手詮釋了這種超前現代的戀愛觀。

汪曾祺晚期風格的轉變是很明顯的了，那么，究竟是什么造成了他的轉變呢？一位年事已高、功成名就的作家，為什么要冒著這樣的風險去推翻自己從前建立起來的美好溫馨的世界呢？通過閱讀相關文獻和資料，結合汪老的人生經歷，本文提出了以下幾點看法：

三、晚期風格轉變的原因

（一）“衰年變法”的決心

作者的所思所想往往體現在作品之中。每一個階段的作品都會因為作者的心境和所處的狀態而有所不同。汪曾祺也是一樣，到了八十年代后期，隨著年齡的增加和身體的衰老，汪曾祺也開始認真審視自己之前的生活。人總是要老的，但他想讓自己老得慢一點兒。如何使自己老得慢一點呢？那就是要多多和年輕人交流接觸，了解新事物，保持新的思想。汪老在為幾個年輕作家寫序的時候接觸到了他們的作品，通過閱讀新一輩文學家的作品，汪曾祺常常對寫作生發出新的思考，用他的話來說，這是給他自己這盆奇形怪狀的老盆景下了一場雨。

70歲在汪曾祺的一生中是一個比較重要的分水嶺。他在這時候明確提出“衰年變法”的意圖，并在之后的一篇文章中指出，所謂的變法就是指在作品里融入更多的現代主義。現代主義和現實主義是可以融合的，傳統文化和外來影響也是能夠相互促進的，作為一個作家，要始終保持開放的心態，接受一點新的刺激。[5]

汪老在1997年去世，但是在他生命的最后七年，他一直筆耕不輟，甚至比之前更加高產。對他而言，這是一次新的航程，他也深知這次變法的艱難，但是古稀之年的他還是選擇了繼續前行。

衰年變法，展露的是汪曾祺對這個世界新的理解和感受，這種新的眼光和心態通過作者的筆端投射到作品之中，就形成了不同于以往的風格和作品主題。他更加清楚地認識到溫馨與寧靜是靠犧牲人的欲望換來的，隱藏在和諧生活背后的是被壓抑的人性，于是在晚期的作品中，他將目光大膽地投向了這方面的題材，用一種直接的方式去書寫人的本來欲望。[6]

（二）使我們的人民變得文明起來

汪曾祺為人友善，用善意的態度去對待身邊的一切人和事，即使在青壯年時期度過了一段艱辛的日子，他也始終保持著對生活的愛意。

在前期的作品之中，汪曾祺往往是在寫自己的兒時回憶，家人的寵愛、殷實的家境、父輩的言傳身教，為他打造了一個快樂的童年。童年時期的種種快樂，帶給汪曾祺的是溫暖和勇氣，讓他在逆境中也能始終保持樂觀向上的人生態度。當回憶起家鄉的時候，他就忘卻了一切不幸，仿佛一個孩子回到了母親的懷抱，所感受到的只有溫暖和善意，這也使得他的作品展現出一種恬淡、和諧的情調。

但是人不能靠著回憶過日子，拼命想要遮蓋的傷疤還是會在那里，當你不小心拉扯到它的時候，它曾經給你帶來的一切痛苦都會被無比清晰地放大在你的眼前。汪老后期的作品大膽直率地向人們揭示了生活中的其他痛苦與不幸，這一切都是生活的再現。[7]生活是復雜的，人們常常會在柴米油鹽中感受到生命的樂趣，另一方面，雞毛蒜皮的小事和突如其來的災禍又會將人們打個措手不及。

作者寫這些普通人的生活，寫他們經歷的曲折和傷痛，目的是為了提醒讀者。[8]人們通常很容易就會忘記犯過的錯誤，汪曾祺通過作品記錄下來的這些瞬間，是希望讓大家牢記我們曾經犯過的錯，要努力使我們的人民文明起來。

（三）現實主義的復現

汪曾祺在四十年代初期發表的作品中，有一部分已經很明顯地體現出西方文學留下的印記，這期間比較具有代表性的作品是《復仇》。這部作品不同于80年代作品的風格，而是體現出一種意識流小說的韻味。作者處于一種情緒放空的狀態，意識的流動決定了作者的思路。汪曾祺在大學的時候閱讀了很多外國的作品，他也承認自己受到了現代主義、意識流方法的影響。

來了一船瓜，一船顏色和欲望。一船是石頭，比賽著棱角。也許，一船鳥，一船百合花。深巷賣杏花。駱駝。駱駝的鈴聲在柳煙中搖蕩。鴨子叫，一只通紅的蜻蜓。慘綠的雨前的磷火。一城燈！

—— 《復仇》 [9]

主人公的意識是流動的，作者的意識也在一起流動，通過這樣的方式，二者的距離被縮短，使得作家能夠更好地貼近人物的來寫。作者在這里不是以第三者的視角敘述人物的故事，而是以一種平等的視角展現主人公的想法和意識。這對于傳統的敘述性的寫作方法是很有沖擊的。

汪曾祺20世紀40年代還有一些其他的作品也體現出比較鮮明的現代主義的色彩，代表性的作品有《綠貓》《待車》等。在《待車》這篇文章中，作者在回憶與現實之間來回跳動切換，在時空中都進行了大跨度的跳躍，而對于人物背景和情節脈絡，作者并沒有交代清晰，使得整篇文章籠罩在一種朦朧模糊的情感之中。[10]

在汪曾祺20世紀80年代的作品中，雖然現代主義的印記已經不太明朗，但在作者結構文章的方式中還是能發現現代主義的痕跡。他往往以一種自由的方式結構全文，沒有情節的高低起伏和大起大落，而是想到哪兒就寫到哪兒，在大量的風物人情的描寫中自然而然地展開對人物和故事情節的描寫，這種抒情性的詩意風格，或多或少都保留了一些現代主義的影子。

到了20世紀90年代，汪曾祺進一步強調寫文章要回到現實主義。寫作時要將民族傳統和現實主義結合起來，不僅要用溫情的目光看待人世，也要有對生活痛苦的思索。

汪曾祺的文藝思想是在進步發展的。因此在晚期的作品中，他更加大膽地嘗試一些新的題材，對于生活和人性有了更為深刻的思考。汪曾祺在大學時閱讀過的西方的文學作品，接受過的西方現代派的影響，到了20世紀90年代，就更為鮮明地凸顯出來，印刻在作品之中。[11]

四、小結

溫馨平淡的生活不是永恒的，現實中總會有這樣或那樣的遺憾。汪老先生的作品，如話家常一般，以單純質樸的方式向我們訴說生活的美麗，給讀者打造了一個溫暖的避風港。但是現實與小說總會有一定的距離，真正的幽默或許總是以悲涼為底色的。汪曾祺用回憶過濾了生活的苦難，溫暖讀者的心靈，讓讀者發出由衷的歡笑。其實，不論是平淡溫馨的作品，還是面對死亡與離別、直抒人性的作品，都是他自己在某一階段對生活的真實體悟和感想，這些風格不一的作品融合在一起，才構成了一個真正的汪曾祺。

注釋：

①汪曾祺：《鮑團長》，《小說家》1993年第2期。

參考文獻：

[1]摩羅.悲劇意識的壓抑與覺醒[J].當代作家評論，1997，（05）：3-13.

[2]翟業軍.論汪曾祺小說的晚期風格[J].中國現代文學研究叢刊，2011，（08）：24-32.

[3]吳丹.和諧遮蔽之下[D].廣西民族大學，2013.

[4]郭洪雷.汪曾祺小說“衰年變法”考論[J].文學評論，2013，（06）：78-87.

[5]汪曾祺.人生有趣[M].天津：天津人民出版社，

2017，（12）：37.

[6]吳晨.汪曾祺的晚年寫作研究[D].南京師范大學，

2012.

[7]李丹鳳.汪曾祺晚期小說研究[D].伊犁師范大學，