尋跡亞洲

【摘要】 海倫·海德是19世紀末20世紀初美國杰出的版畫家，她的創作以彩色蝕刻版畫與木刻版畫為主，她描繪亞洲兒童和婦女的作品一經問世，就引起了評論家的關注。海德作為版畫家的成功，源于她在藝術上的嚴格訓練、藝術與社會交往以及在市場營銷方面的不懈努力。本文初步呈現了早期家庭環境與正規訓練對海德藝術實踐的影響，以及藝術交流在她的創作中扮演的角色。

【關鍵詞】 海倫·海德;女藝術家;藝術交流

【中圖分類號】J110 ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2022）02-0101-03

海倫·海德（Helen Hyde， 1868—1919年）是20世紀早期美國最杰出的版畫藝術家之一，那些描繪東方的兒童與婦女的彩色蝕刻和彩色木刻版畫，讓她在當時的美國揚名立萬。作為一位在日本生活過的美國白人女藝術家，她的經歷展示了美國女性藝術家對表現亞洲的參與及其藝術創作條件。海德出生在紐約一個富裕家庭，在她2歲時，全家在加利福尼亞州定居下來。在舊金山灣區，海德接受了良好的教育與文化熏陶。母親瑪麗埃塔曾是一名學校老師，在家完成了海德的早期教育，后來再次接受了學校的教職。19世紀初以前，美國婦女在家庭之外就職十分罕見，直到19世紀中葉，隨著第一次美國婦女運動的興起，美國女性就業人數才逐漸上升，可以說，海德的母親不光是一位受過教育的女性，還是第一次美國婦女運動的踐行者。在世紀之交，追求職業的不僅僅是像瑪麗埃塔這樣的上流社會女性。內戰結束后，中產階級婦女需要通過體面的手段謀生，再加上現代化的社會經濟條件和各個領域內的性別意識的覺醒，人們越來越接受婦女承擔更多的文化責任。1900年，美國女性就業比例上升到31.6%，而海倫已經更進一步，踏上遠在大洋彼岸的日本。

一、早期導師與繪畫訓練

成長于這樣一個思想前衛且物質富足的家庭，海德學習繪畫從一開始就得到家人的支持，身為工程師的父親比雷里為她找來啟蒙繪畫老師，在她12歲時，開始正式和丹麥畫家費迪南德·理查特（Ferdinand Richardt，1819—1895年）學習繪畫。費迪南德·理查特在丹麥皇家藝術學院學習時，師從建筑師古斯塔夫·弗里德里希·赫奇（Gustav Friedrich Hetsch）、歷史畫家J·L·隆德（J.L.Lund）以及雕塑家伯特爾·桑瓦爾森（Bertel Thorvaldsen），這些藝術家都以古典風格著稱。在理查特的作品中，總能看到像建筑圖一樣嚴謹的線性透視關系，而理查特的古典風格也許是海德父親選他作為海德的繪畫老師的原因。從海德的作品來看，她確實繼承了理查特的線性風格。總體來說，海德最初的學習得到老師的贊許，傳記作者伯莎·雅克（Bertha Jaques）描述了理查德在看到海德青少年期的習作時的感受：“‘如果你能像你開始時這樣繼續下去，我將為成為你的老師感到驕傲’，他有一天對她描繪的一棵老橡樹表示贊賞。”

規律的繪畫課持續了兩年，直到海德的父親去世。家中突逢變故，海德與母親和妹妹們得到了海德的姑姑奧古斯塔的幫助，伊麗莎白·奧古斯塔·海德·斯托爾·比克斯勒（Elizabeth Augusta Hyde Storer Bixler，1838—1921年）是海德父親的富有的長姐，她從事藝術品收藏，同時也是舊金山藝術協會的成員。在海德父親去世后，奧古斯塔對海倫的影響很大。1883年，海德和母親搬到費城，期間海德在韋爾斯利女子學校就讀。在美國東部生活這段時間，除了學校中的美術教育外，沒有記載海德跟隨專門的藝術老師學習。但1886年畢業后，海德立刻回到舊金山，在舊金山設計學院和丹麥畫家埃米爾·卡爾森（Emil Carlsen，1848—1932年）繼續她的繪畫訓練，海德對于藝術的熱情并未因始料未及的變故而減退。一年后，海德加入了紐約的藝術學生聯盟，接受了凱尼恩·考克斯（Kenyon Cox，1856—1919年）的指導。至此，海德在美國本土的求學時代告一段落。

在1890年到1894年間，海德前往歐洲大陸，分別在柏林和巴黎求學。在柏林，她和弗朗茲·斯卡比納（Franz Skarbina，1849—1910年）學習，在巴黎時，她與阿爾伯特·斯特納（Albert Sterner，1863—1946年）、拉斐爾·柯林（Rapha?l Collin，1850—1916年）學習。在巴黎游學期間，海德錯過了1893年在芝加哥舉辦的哥倫比亞博覽會中的引人注目的日本館，但她在巴黎結識了推動日本主義在歐洲發展的日本主義者費利克斯·雷加梅（Félix Régamey，1844—1907年），雷加梅也是一個對她的藝術風格起決定性作用的老師。雷加梅是法國插畫家、堪稱狂熱的日本主義者，還是吉美亞洲博物館的負責人，他曾到東亞多國旅行寫生，正是他對日本文化與藝術的熱情直接激發了海德對東方的興趣。另外，海德還觀看了同時代美國印象派畫家瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt，1844—1926年）受日本藝術啟發的版畫展。1894年，在游學尾聲時，海德的油畫作品得到了初步認可，她有兩幅荷蘭主題的油畫作品參展這一年的加利福尼亞仲冬國際博覽會。

二、早期蝕刻

1894年9月，海倫·海德回到加利福尼亞。從1894年開始，海德每年都有畫作在畫廊展出，次年秋天，她舉辦了第一次個展。1895年，海德接觸到蝕刻藝術。在美國蝕刻先鋒約瑟芬·海德（Josephine Hyde，1862—1929年，無親緣關系）的幫助下，海倫設法買來了整套蝕刻設備，正是約瑟芬說服海倫進行蝕刻。之后她用四年的時間創作了一批唐人街主題的彩色蝕刻畫，正是這些唐人街的婦女與兒童的主題，使海德的藝術引起了紐約最重要的藝術品交易商之一威廉·麥克白（William Macbeth，1851—1917年）的注意，并成為各大畫廊經常展出的作品。

三、啟程東京

1899年，海倫·海德和她的好友約瑟芬·海德啟程東京。兩人在東京和狩野派第九代傳人狩野友信（Kano Tomonobu，1843—1912年）學習了傳統水墨畫，緊接著海倫的一幅水墨畫在東京美術院（Nihon Bijutsuin）1901年的春季展上獲得了一等獎。1900年，海倫創作了她的第一幅彩色木刻版畫《日本圣母像》（A Japanese Madonna）。海德和其他很多在日本的外籍藝術家一樣，采用了最穩妥也最高效的木版畫的生產方式，也就是聘請日本當地的雕版師和拓印師進行雕版和上色。浮世繪版畫的生產體制與其他印刷行業一樣，由投資者組成出版機構，由出版商根據市場需求決定浮世繪的題材內容并聯系有人氣的畫師進行繪畫。因此，浮世繪版畫的制作從一開始就受到出版商和市場的制約，任何一位畫師都不可能完全根據自己的意志決定題材。日本木刻版畫的制作傳統是分工流水線式，先由畫師進行創作，再將畫作交付給雕版師和拓印師進行雕版上色，最終共同完成版畫的制作。但這種制作方式的最終成果并不能完全再現海倫的想法，于是，海倫和同在東京的奧地利藝術家埃米爾·奧爾利克（Emil Orlik，1870—1932年）學會了如何雕版和拓印。盡管在之后的創作中海倫并沒有在每個流程都親自上陣，但掌握制作技巧確實幫助她更好地實現自己的藝術。1901年年底，海德回到舊金山，隨后在1902年4月去波士頓和紐約拜訪了她的經銷商，并于同年10月回到東京。這次再去日本，除了短暫的回國和到中國與印度的幾次旅行之外，直到1910年回國為止，海倫在日本停留了長達8年。在日本久居期間，海德完成了那些她藝術生涯中最出色的亞洲主題的作品。1909年，海德的版畫《寶貝談話》（Baby Talk）在華盛頓州西雅圖市舉辦的阿拉斯加·尤金太平洋博覽會上獲得金牌。1911年，她的版畫在巴黎沙龍展出，為她贏得了法國凹印原版協會（the French Société de la Gravure Originale en Couleur）的會員資格。

海德在日本最開始的藝術，受日本版畫風格影響最重，可以輕易看到日本浮世繪的痕跡，這與海德一直以來西方傳統訓練十分不同，比如她1900年《室內裝飾》（Interior Decoration），這幅畫以從走廊望向室內的角度，用房間水平界限與豎直的拉門，搭建出一個取景框，描繪了一個明快鮮艷的室內場景。《室內裝飾》從明亮用色、畫面布局和空間的平面性的呈現上，都讓人想到“浮世繪三杰”之一的歌川廣重的作品《月亮海角 江戶百景系列中的82號》。海德對于技巧的學習和模仿大師是短暫的，很快，她作品中褪去了明顯的學習與模仿的痕跡，找到了自己的獨特風格，運用歐洲的透視法和明暗對比，有些作品中還融入了一些插畫的風格，踏出了一條自己的道路——用日本的木刻版畫的形式記錄下天真童趣的孩子與美麗的婦女。

四、藝術生涯的尾聲

1910年，海德回舊金山接受了第一次癌癥手術。1911年底，她去墨西哥尋求更溫暖的氣候，術后調養，這次她與藝術家伊迪絲·愛默生（Edith Emerson，1888—1981年）相伴而行。然后海德就被墨西哥的景色迷住了，于是墨西哥的風土人情與熱烈的色彩出現在了她的藝術中。1912年海德回到東京，創作了大約40幅版畫。但1914年她由于健康狀況不佳，不得不回到舊金山。回國后，由于體力受限，海德不再創作木版畫，而轉向她藝術之路剛起步時的蝕刻畫和水彩畫。人生的最后一年，她回到加州和妹妹梅貝爾住在一起。海德的一生中從未結婚生子，于1919年5月13日死于帕薩迪納。

五、海倫·海德與瑪麗·卡薩特

關于海德的研究很多都傾向于認為卡薩特和她的作品，在題材和媒介上直接影響了海德后來的創作。比如學者吉原愛（Mari Yoshihara）在《擁抱東方：白人女性與美國的東方主義》（Embracing the East ： White Women and American Orientalism，2002）一書中，直接將卡薩特展覽對海德的影響描述為“卡薩特的日本風格和母與子主題成為海德整個職業生涯的靈感來源”。做此關聯的原因很好理解——兩位藝術家都是美國女性、未婚、都以母親和兒童為主要創作對象，而且海德還曾觀看過卡薩特的作品。19世紀末，整個歐洲對日本風格趨之若鶩。1893年，“歌磨與廣重展”在巴黎德蘭·盧埃爾畫廊舉行期間，海德曾在巴黎。盡管海德沒有觀看這場日本浮世繪展，但她于1893年11月或12月在德蘭·盧埃爾畫廊參觀了瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt，1844—1926年）受日本啟發的作品展。二者似乎存在著顯而易見的因果關系。而希洛·麥克默特里（Shiloh McMurtrey）教授在研究中的證據表明，事實并非如此。

首先，麥克默特里追溯海德的早期家庭生活，發現她在青少年時期就已接觸過東方主題的作品。海德有一個快樂且充實的童年，海德家族和巴特勒家族組成的家庭讓海倫·海德享有上流社會的特權，海德父母各自的兄弟姐妹大多都有能力并且熱愛去往世界各地游玩，他們作為海德的家人，也都曾參與到海德早期的生活中。比如海德酷愛旅行的舅舅羅密恩·巴特勒（Romeyn Butler），曾給過青少年的海倫一本愛德華·格雷（Edward Greey）在1882年出版的《在日本的美國小年輕;又名，朱維特家族和他們的朋友奧托南波的冒險經歷》（The Young Americans in Japan; or， The Adventures of the Jewett Family and their Friend Oto Nambo）。這本書圖文并茂，講述了來自美國的杰維特一家去日本的故事，描繪了他們在日本遇到的當地人，和一些對歐美世界來說新奇怪誕的奇聞逸事。這本書很可能是海德第一次接觸到日本文化。同時，這本書的故事還向海德訴說著美國人去往日本陌生國度探險旅行的可能。

上述經歷表明，海德至少在青少年時，就已經接觸過日本文化與藝術，很可能日本主義對她的影響從這時就存在了。因此，如果說受日本主義影響的卡薩特展對海德藝術生涯轉向東方有決定性的影響，或許過于武斷。

更值得注意的是，麥克默特里提到對于海德與卡薩特藝術關系的一個關鍵證據。1899年，在《舊金山紀事報》中的一篇文章記錄了海德觀看卡薩特展的感受。從這篇文章可以看出，在得知她被和這位美國印象派畫家放在一起比較之前，海德都幾乎不記得卡薩特的展覽，她回憶起對卡薩特作品的觀感是“平面而滑稽”的。因此，盡管兩位美國女性藝術家身上有很多相似之處，但卡薩特的展覽并非像大部分研究中所聯系的那樣，有著因果關系。

從作品出發，能更直觀地看到二者之間的差異，以卡薩特在1890年的彩色銅版畫《洗澡（The Bath）》和海德在1905年的彩色木版畫《洗澡（The Bath）》為例，兩幅畫作都是以母與子為對象，描繪了母親給孩子洗澡的溫馨時刻。它們都以彩色版畫形式表現，乍一看可能有異曲同工之感，但實際上稍加注意就會發現兩人風格的迥異之處。色彩上，卡薩特作品中的母親身著明黃色的裙子，和藍色的浴盆形成了強烈的色彩對比，海德作品的用色則更為素雅;布局與透視上，卡薩特受日本版畫的平面性的影響顯然是遠遠大于海德的，畫中刻意營造出一種平面結構，讓觀者錯覺畫面空間仿佛是一個平面，而海德的畫面所呈現出的是古典的配色和線性的層層推進的空間。這讓人聯想到海德的啟蒙老師和早期的歐洲導師的繪畫風格。在繪畫流派層出不窮的世紀之交，這些導師大多都追隨了歐洲古典大師的腳步，而學習了日本木刻版畫技藝的海德，將西方古典繪畫風格和日本的版畫和諧地融合在一起，形成了自己的獨特風格。

六、海倫·海德藝術的影響與地位

作為在20世紀第一代去往日本的外籍藝術家，海德與其作品影響了20世紀下半葉的后來者莉蓮·米勒（Lilian May Miller，1895—1943年），她也是一位美國藝術家，生長于日本，十分欣賞海德的創作。肯德爾·布朗（Kendall H. Brown）教授曾在文章中記錄下米勒對海倫·海德的欽佩和自己想要超越的野心：“我真希望追隨海德小姐的腳步，我太激動了，幾乎頭暈目眩！”

不論是在海倫·海德有限的生命中，還是在她死后，她的作品都廣受歡迎，尤其是那些亞洲主題的版畫，不僅在市場中的銷量讓她能夠自給自足，而且也受到當時評論家的關注，這讓海德的努力獲得了名聲和認可。1919年海德去世后，她的妹妹梅貝爾·海德（Mabel Hyde）寫道：“我希望她的作品能像以前一樣展示在公眾面前，我會盡我所能繼續將她的事業做下去。”現在列于博物館、檔案館與展覽中的關于海德的作品與文獻資料，大多由梅貝爾和她的丈夫埃德溫·吉列（Edwin Gillette）整理捐贈。

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作者簡介：

侯珺，女，漢族，北京人，首都師范大學美術學院，碩士，研究方向：外國美術史。