《革命者》中光線對人物的英雄主義塑造

楊心怡

（西南大學附屬中學 重慶 404100）

2021年的7月1日，獻禮共產黨百年華誕的電影《革命者》上映了。影片以壯烈史詩般的質感，展現了李大釗播撒革命信仰，傳遞革命火炬，帶領全社會不同年齡、不同階層仁人志士，奮起反抗，進行革命的熱血歷程。電影將鏡頭對準了偉大的共產主義先驅、無產階級革命家、共產黨的締造者之一的李大釗先生。電影以極其浪漫化的表現手法和考究的視聽語言技術塑造了人物，其中光對人物的塑造尤為突出。導演不僅利用光線對人物進行了美學造型，還表達了自己獨到的理解。正如英國電影理論家林格倫所說：“利用燈光來突出和塑造拍攝的對象的線和面，創造空間深度的印象，表達情緒和氛圍，甚至于在偶然的場合下，加強某些戲劇性效果。”[1]

本文主要圍繞《革命者》中的英雄主義人物分析展開，英雄主義表現為完成具有重大意義的任務而表現出來的英勇頑強、自我犧牲的氣概和行為，在幫助人們確立信仰、提高思想覺悟水平方面發揮重要作用。

英雄主義之光：李大釗

順光和倫勃朗光是本片塑造李大釗時運用得最多也是最明顯的兩種光。順光使畫面光照均勻、影調柔和，在塑造一個比較完美的形象時會用到；倫勃朗光亦是一束正側光，對于男性人物塑造具有特別的作用，可以使人物看起來更加硬朗。李大釗身上既含有 “鐵肩擔道義，妙手著文章”的文人形象，又擁有“為有犧牲多壯志”的革命者形象。在面對徐阿晨、慶子以及各大行業代表等人時，常以守常先生自稱的李大釗總是面帶微笑，溫柔的看著大家，與大家交談。此時，運用的大都是順光，導演并沒有刻意地突出李大釗，而是使李大釗自然地融入在人群中，以一個普通人而不是偉大的馬克思主義者的身份與人們交流。但與之相反的是，在作為一名革命者時，導演幾乎是使用倫勃朗光來處理人物畫面的：在蘇俄十月革命紀念會上倡導大家罷工以贏取人權以及在孫中山家向蔣介石示威時，導演使用的是倫勃朗光來塑造的李大釗，刻畫了李大釗對于自己所信仰的共產主義的自信以及迫切的想要為廣大的人民謀取人權時的憤慨。光線和情節相結合，形象地塑造出了李大釗的內心情感和精神世界。

另外值得注意的一點是，影片中唯一一次使用光影就在李大釗身上。他在黑暗的獄中利用牢窗投進的微弱光線，并與之對視，象征著與戰友們跨越時空的對望，在黑暗中雙手舉過頭頂，向著僅有的一絲光亮做出了飛鳥展翅的動作，這革命浪漫主義色彩的一幕揪心又動人，既表現出革命者堅信光明終將戰勝黑暗的決心和勇氣，也昭示著全片所蘊涵的信仰力量。

從他拒絕黨組織的營救中也可以看出，他相信自己的犧牲會換來更多人的美好。坐在刑凳上的李大釗把手伸向頭頂的光芒，而此時導演進行了浪漫化的處理，讓一只手從上往下牽住了李大釗向上伸的手，告訴我們李大釗無時無刻都在努力地去觸碰自己信仰的高度；頂光的設計也透露出李大釗這樣一個值得我們歌頌的人物現如今正處于一個不好的處境里。人物、故事、光影在《國際歌》的音樂之中無縫融合，從而讓觀眾產生英雄主義的共情與認同。

英雄主義之溫情：趙紉蘭

趙紉蘭是影片中為數不多的女性角色。一方面，她集合了傳統印象中對中國女性的期待：善良溫潤，是一個好妻子、好母親，是一個家的溫暖源泉。另一方面，她作為革命者的伴侶，在戰火與鮮血淋漓的時代中注定也背負更多。家與國的重任不僅落在男子身上，也讓每一個平凡的母親、妻子更加堅韌和勇敢。所以，在影片中，她是“家”、是“希望”的象征，也是柔軟的力量。

不同于影片中對男性形象刻畫的現實性，這樣的女性塑造反而是更加抒情和詩意化的。

因此，在影片大多數時候，她與李大釗共同出現的場景中導演使用的是自然光。影片中有兩處李大釗與其家庭在綠草坪上野餐的美好景象。這是難得的，二人短暫的逃離戰火，彼此依靠的時刻。自然光的運用與影片中大多時候出現的激烈場景形成對比，使得這樣的時刻難能可貴，體現出主人公作為熱血英雄背后的柔軟。

同時，趙紉蘭也是李大釗在一次次的革命中背后的那一根支柱，她也許不懂這是為了什么，但她一直都是在李大釗背后無怨無悔地支持著他。在1926年“三一八”慘案時是，在李大釗被處以絞刑時也是。李大釗犧牲后，在破敗的家中修補著李大釗的眼鏡和布鞋的趙紉蘭仿佛看到了李大釗平安歸來的樣子，此時導演利用李大釗打開門這一動作使一束暖調的順光打在趙紉蘭滄桑的臉上，代表著這個家從今往后就只能靠著她，而她將依靠著李大釗給她留存下來的一些信仰把這個家照顧得妥妥當當，同時，也像是她從李大釗的犧牲中看到了希望。這一束光的運用，給觀眾最直觀的感受就是，讓觀眾注意到了在李大釗的背后，還有這樣一位偉大的女性。

英雄主義之發揚：陳獨秀

與李大釗的人物刻畫相似，導演在刻畫同屬于正派人物的陳獨秀時也大都利用了順光和倫勃朗光。陳獨秀是一個熱情爽快的人，與李大釗并稱“南陳北李”。從影片的塑造中來看，秦昊所飾演的陳獨秀似乎沒有李大釗身上的穩重，他的性格更加的熱烈，這與導演在拍攝時均使用順光與倫勃朗光離不開干系。

影片中有一個特別的場景即陳李二人在馬車上決定要分別在中國的南北方成立共產黨，灰暗的冰天雪地里，惟獨馬車上的馬燈發出的稀疏的光，暗喻著“南陳北李”給中國革命帶來的希望。

英雄主義之繼承：毛澤東

毛澤東是中共歷史上一位非常重要的人物。導演在塑造同屬于正派人物但又不是影片主人公的毛澤東時也大都使用的是順光和倫勃朗光。每一位人物都有所不同，毛澤東是新中國成立的領導者，影片中毛澤東走上革命的道路與李大釗的交流有很大的關系，兩人關系很好，會一起吃飯、爬山、共同期望著新中國的到來。兩人一起爬景山看日出，俯瞰北京城，古老的城墻在陽光的照射下，發出金色的光芒，寓意著革命的光明前景。毛澤東在城樓上眺望與沉思，鏡頭就此定格，與開國大典中天安門城樓上的毛澤東形象形成互文。革命友誼的抒發、革命火種的傳承以及革命勝利的展望，都在這光影交替中一一得以展現，極具象征意義與浪漫色彩。

英雄主義之多面：張學良

張學良是一個愛國愛人民的人，同時也是一個軍事上無大作為的“花花公子”，所以導演在刻畫張學良這一人物時，最有特色的是利用了正側光使之形成陰陽臉。

張學良在片中的首個特寫——與張作霖的對話時便是運用的正側光，此時的張學良來意本是替守常先生求情，但卻沒有求情到底，最終沒有忤逆父親張作霖。這時運用正側光正好可以表現出張學良矛盾的心理，形象地刻畫出了這位人物的兩面性。

16歲的張學良在上海租界的車內感嘆繁華景象時也是運用的正側光使之成為陰陽臉，一方面張學良也享受這種與普通勞動人民分離開來的生活，另一方面他與在上海租界享受繁榮生活的富貴人家不同，他在徐阿晨被殘忍殺害時勇敢地站了出來，為其打抱不平。他分得清正義與邪惡，知道什么樣的事是無理的、不正確的。他是上海租界勞動人民罷工為徐阿晨喊冤并使殺人兇手繩之以法的目擊者，他與當時在場的人一樣，對守常先生充滿敬意。也正是這一次的交匯，在他心中埋下了一粒小小的種子，也許會在日后的某一天，他會像守常先生一樣將民族大義置于個人情仇、利益之前。

英雄主義的對立面：蔣介石

中國人對于蔣介石的評價最為錯綜復雜，有人認為是完美的民族領袖、民主捍衛者，但也有人認為是封建軍閥、舊式的獨裁者。[2]在影片中蔣介石與李大釗在孫中山家互相放狠話時，導演對蔣介石運用正側光塑造便很好的體現了這一人物的兩面性。而對于蔣介石在影片中的時間線來講，導演先是運用的正側光，再是在國民黨第一次代表大會上與李大釗形成對比的逆光，最后到了人物出場時坐在臺下看戲的自然光順光，蔣介石的人物弧光是隨著導演在這位人物身上用光的變化而逐漸體現出來的。

在中國共產黨成立100周年之際，《革命者》的上映無疑讓大眾深深地記住了那個平易近人、時時刻刻在為著人民著想的守常先生，也記住了在面對死亡時從容不迫、在送往刑場的車上也翹著二郎腿，車窗透過的光都仿佛是從他身上散發出來的李大釗，展現出一種獨特的英雄主義風格。《革命者》作為一部重大革命歷史題材電影，充分發揮其媒介屬性，調用鏡頭語言，光影手法，使角色的內心活動、故事的走向發展、人物的情感表達以及場景的交替切換等具有油畫般、英雄般的質感，這部影片時時洋溢著青春的氣息，處處彰顯信仰的光芒。