散文詩創作必須要先走進生活

袁偉

新時代、新媒體，是相對于過去與傳統而言的，屬于時間性概念。萬事萬物，莫不在時間的范疇內演變和發展，就像種莊稼一樣，只有不違農時，才能實現茁壯與豐產。

“足以適應靈魂的抒情性的動蕩、夢幻的波動和意識的驚跳。”——這是波德萊爾對散文詩藝術特征的定義。一個半世紀過去了，這種定義失效了嗎？

歷史的車輪，注定要推倒橫亙在各種文化之間的“防火墻”，隨之而來的是各種思想、文化、觀念的碰撞與交融。這極大地開闊了散文詩的創作者的視野與格局，使原有的概念不斷被突破和擴大。五四以來的胡適、郭沫若、冰心、徐玉諾、周作人等對散文詩想象方式、藝術手法的開發與拓展，使其中國化后初具雛形，直至魯迅祭出《野草》屹立而成一座豐碑。

在新時代、新媒體視域下，許多固有或者基本一致的創作標準，再次被更加多元的審美標準與個體生命體驗所再次打破。因而，這個時候的散文詩創作，就進入到了另一個全新的“求公因數與公倍數”階段。

使用不同的傳播媒介，就有不同的呈現效果：文字的、聲音的、圖片的……不一而足;不同的讀者，就有不同的訴求：抒情的、思辨的、寫實的、敘事的……眾口難調。因而在創作的時候，就必須得把這些因素充分地考慮在內。

這也就要求進行散文詩創作必須要先走進生活，這個生活是大眾的，或者說是不同階層的;然后進行梳理，提取一些共性問題（公因數）進行書寫。這樣得到的作品才能真實地反應新時代、新媒體背景下，人們的精神面貌和內心世界（公倍數）。

談到新時代與新媒體，說到底，還是如何引發讀者共鳴的問題。散文詩的精神應該是“治愈與療養”性的，以緩解人們的焦慮和疲勞;而走向應該是更開放、更自由，跟水一樣，依著生活與時代的地勢地貌自然流淌。