江山歲月
————“崔曉東精品榮寶齋特展”研討會

研討會現場（2021年10月16日，榮寶齋大廈一層）

劉萬鳴（中國國家博物館副館長）：對崔曉東的作品有三點看法：第一點，人畫合一。崔曉東的畫，筆墨非常沉穩，這種沉穩源于他的氣質、源于他的人品。而且沉穩之中，又不缺少通達、空靈，只不過他的空靈藏在樸厚的后面；第二點，崔曉東的畫，雖然通達、雖然包容、雖然把南北的東西都納進去，把東方的、西方的東西都納進去，但是他也保持了自己的“本”——這個“本”，就是中國畫的傳統精神；第三點，崔曉東的山水畫構圖打破了傳統的構圖方式，讓我們看到的是一種當代的“風景”，但又傳遞出一種東方的精神、中國的精神。所以，你怎么看他的畫都是傳統的，都是在傳統當中出新。

唐勇力（中央美術學院中國畫學院原院長）：中央美術學院的中國畫教學非常重視寫生，每次下鄉寫生回來以后，都會舉辦一個寫生展和寫生觀摩評比。崔曉東經常帶著學生下鄉寫生，一去就很長時間。崔曉東的畫，是把對傳統的理解運用到自然寫生當中，面對自然去感悟自然境界、探索筆墨技法。他的畫既有焦點透視又有傳統的散點透視，表達的是他對自然山水的一種內在感受。他的用筆質樸、厚重，厚重中又通透、透亮。

王鏞（中國藝術研究院研究員、《中華書畫家》雜志主編）：崔曉東山水畫的獨特風格，我概括成8個字：敦厚穩健，雄渾典麗。敦厚穩健是崔曉東的性格特征，雄渾典麗是他的審美理想。崔曉東中國畫創作的經歷恰恰與當代中國畫發展同步，可以說是當代中國畫特別是山水畫變革與復興的縮影，是一個非常典型的個案。

近年，他在“古法寫生”的基礎上，開始嘗試“我法造境”，對傳統圖式進行適當的矯正，構圖更加開朗，黑白疏密的布局不像原來那么黑密厚重，筆墨更加生動，色彩更加典麗，是典雅的絢麗。2005年的作品《北京法海寺》，就有一股清新之氣撲面而來。后來的《香山十月》《長城萬里》濃烈厚重的朱砂顏色，特別是《漓江記游》那種黑山綠野對比鮮明的色彩，真有一種驚艷的感覺?！栋柋八股侥_下》（2013）也是色彩特別典麗。還有近年的韶山、井岡山、延安、泰山、太行山系列等等新作，富有新時代的廟堂氣象。

我一直提倡藝術的現代性要強化個性、簡化形式。崔曉東的山水畫個性比較鮮明，但是形式不夠簡化，不過現代性最根本的要求還是強化個性、獨抒性靈。崔曉東高度重視筆墨的質量。只有高質量的筆墨才能抒發最深層的心靈。崔曉東這種高質量的筆墨，恰恰抒發了他最深層的性靈，表現了他最本真的個性，也就是表現了他敦厚穩健的性格特征和雄渾典麗的審美理想。當代中國藝術的現代性，不僅要求強化個性，而且要求個性與民族性的統一。所以，崔曉東的山水畫作品除了表現自己的個性情感，還寄托了他的家國情懷。

吳洪亮（北京畫院院長）：從崔曉東的作品中，我們能感受到他對藝術的敬畏之心。在構圖中，崔曉東找到了一條直線。他的平行線特別狠，習慣上我們看遠山，有時候會用俯視或者仰視的方式把山間的公路消化掉，但是他有意留下這些直線。直線在山水畫中的不舒適感，其實是我們在看畫的時候，讓我們眼睛留住的、具有現代性因素的一個挑撥的能量。

孫克（中國美術家協會中國畫藝委會秘書長）：崔曉東是一個很嚴謹、很深入探索繪畫藝術的人，對人寬厚、實在，人品、藝品合一。

崔曉東的畫里有很多西方繪畫的東西，他把光的因素與中國傳統山水畫筆墨厚重的感覺結合到一起。如《泰山旭日》，沉著的地方厚重、深沉、有力度，里面還有一定的層次，這就是有光在里面的感覺。

崔曉東的作品有了自己的面貌和追求。他畫的《太行山》富有形式感、裝飾感，都糅在一起。他畫的韶山，也畫出了這個味道。他在不停地前進，不停地在畫同一個題材、同一個題目，泰山就畫了好多次，但每個畫面當中都有不同的體會、感受。

崔曉東 日出韶山 層林浸染 143×362cm 紙本設色 2020年

鄭工（中國藝術研究院研究員）：從崔曉東的畫里注意到兩個詞：一個是寫生，一個是憶寫。寫生就是創作，強調現場感。崔曉東的畫有寫生，也有憶寫，憶寫以后的現場感在哪里？在創作過程當中，從寫生到創作的筆墨轉換如何處理？寫生會留下很多痕跡，到創作的時候，可能會慢慢消除這些痕跡，在保留和消除的過程中，每一個人的思考點是不一樣的。崔曉東在這樣的一個創作過程中，逐步地去形成自己的個人面貌。他的幾幅畫，有幾個黑乎乎的山壓在那兒，我突然覺得這是不是“崔家山”，像“李家山”一樣，是一個符號。

王志純（北京畫院藝術委員會副主任）：在當代中國山水畫整體的創作格局中，崔曉東的藝術風格和成就非常突出，他走出了一條自己獨特的道路，形成了自己的風格。

崔曉東的山水畫描繪的是中國的大好河山，其中積淀著他對父輩很深的情感——崔曉東父親是新四軍、老革命。他對自然山水的新的審美感受構成了他作品深層的精神內涵。他的畫面非常寫實，給人一種沉穩、博大、凝重的感覺。他的畫又是傳統語言和傳統造型方式的一個現代融合——既融合西方風景畫的寫生方式，又有傳統的描繪方式，如對樹的描寫、荷葉的構成。他的畫基于寫生，又超越寫生。

華天雪（中國藝術研究院研究員）：崔曉東的山水畫有兩點最難能可貴，首先是靜氣。畫面的靜是反映人心的靜，唯有靜才能含納那種雍容端莊的大氣象。另外，不舊、不暮氣?，F在好多人追求陳舊、衰敗的氣息，我覺得是對傳統表面化的一個理解，也反映了藝術家內心的枯索或者乏味。崔曉東的畫雖然比較整肅，偏工整一路，雖然沒有煙火氣，但是充滿人世的溫暖和生氣，這一點是跟他更內在的本質、他的個性、他的品格，還有他對筆墨的理解和認識有關。

崔曉東選擇的這條追隨傳統的路，不是一條風格化、符號化之類的比較快速成立并且把風格固定下來的路，是一條需要長期持續努力的路，但是是唯一一條可以厚積薄發、大器晚成的路。

王平（中國美術報社長兼總編）：崔曉東是李可染畫風的追隨者，也是弘揚者。看他的畫，感覺他是在做研究，是把畫當學問一樣做，是學者型畫家。崔曉東的作品將寫實與傳統結合起來，厚重當中又不失新奇。他的作品看上去很樸實，但是又有一種不凡的氣象，有一種廟堂之氣（馮遠語）。

看崔曉東的作品，我想到一些概念，即實與虛。他的畫面黑密、厚重，但又不覺得滿，反而有一種靈動之氣；渾沌與靜氣。近看崔曉東的作品，一堆疊，不知道畫什么；遠看景物粲然，都出來了，而且很微妙、很豐富，渾沌中產生靜氣：風景畫與山水畫。崔曉東的畫，整體山石物象的結構都合乎西方的透視，畫法上也是吸收了很多寫實的方法，包括光、影、色等等，很容易就會讓人感覺是風景畫。但是他的畫吸收了“三遠”尤其是鳥瞰式的觀察方式，然后運用積墨法，以一種整體意境的方式去營造，使得他的畫外向是風景畫，內向是山水畫。

于洋（中央美術學院教授）：一方面，崔曉東的畫有一種靜穆感，他對圖式的處理、對筆墨厚重感的體驗和理解是非常獨特的。他對傳統的理解，不是僵化的，真正能夠打進去，又打出來。他把傳統里面的力量感，以那樣的一種光芒透徹出來，給人一種向上升騰的感覺。另一方面，從主題性創作的角度看，山水畫在今天依然能夠承載大時代的人文含量，這種含量不僅僅是表現在殿堂式的山水畫的裝飾效果和顯現大國氣概上。山水畫里面也有敘事，崔曉東畫的臘子口、韶山、太行、長城，與其說畫一個地方，不如說是畫一個歷史事件，或者在表現那個歷史場景。崔曉東用實寫的方式展現這種既帶有正能量，從畫面的效果上又帶有金碧輝煌式的視覺圖式，是對當今山水畫壇和中國美術界的一個非常重要的貢獻?！?/p>