蘇繡：纖手繪就江南美

鐘小敏

在徐學清心中，蘇繡不僅是一個物件、一種工藝，更是一種文化，是蘇州的美和歷史的濃縮。

在擁有2500年歷史的江南水鄉蘇州，非物質文化遺產蘇繡以其溫婉的色彩與藝術形式，向世人展示著這座古城的文化之美。

早在三國時期，就有了關于蘇繡制作的記載;在隋唐時期，其風骨神韻已奠定基礎;至宋元時期，基本技法與特色已漸趨形成;直至明代，蘇繡才走出深閨，蘇州因此有了“繡市”之稱。清代盛況空前，山水、亭臺、花鳥、人物等題材豐富，奢華艷麗的繡品因宮廷需求層出不窮。蘇繡藝術開始走向成熟，并形成極為發達的行業。

伴隨著朝代的變遷，蘇繡不斷吸納各朝各代的特色與藝術，一幅蘇繡就是一段歷史，無聲地向人們訴說著那個朝代的風云變幻，展示著傳統文化的價值與魅力。

飛針走線繡乾坤

說起刺繡，我們腦海中浮現出的大多是絲線覆于絲綢上的色彩繽紛的畫面，紅花綠葉均是常見之景。看似簡單，可門外漢拿起針線，方知實屬不易。而對于經驗豐富的繡娘來說，她們在落針之初，畫面已浮現于腦海中，一針下去，繼而飛針走線，圖案漸漸呈現，栩栩如生。

“若想花瓣明媚，就需要由淺入深的多重顏色絲線層層相疊，上下不得掩蓋。在花瓣與綠葉的交疊處，則需多種色彩的過渡才更顯自然。繡鳥不同于繡花，繡鳥追求靈動感，因此要減少層次的交疊，盡量輕薄……這是對繡娘針法的考驗。”繡娘徐學清對于刺繡技藝的理解極為成熟。這些技藝在她的作品中體現得淋漓盡致，《花卉》嬌艷欲滴，《牡丹》雍容華貴，《孔雀》風華絕代，《荷花》清幽雅致……一針一線間，她讓自然界的一切從指間傳遞于綢面，躍然起舞，煥發永恒的魅力。

說起與蘇繡的緣分，徐學清說這是上天最好的安排。那一年，不到20歲的徐學清孤身來到蘇州，后來因為愛情留在蘇州。一次偶然閑逛，一幅精美的蘇繡闖入她的視線，絹布上的花朵搖曳生姿，瞬間觸動了她的內心。正是這次機緣，她初次感受到了蘇繡不可抵擋的魅力，便決定學習刺繡這門優雅的技藝。

“初學刺繡，我感到既有趣又無趣。有趣是因為一切都是新奇的，無趣是因為每天都要一針針地重復，直到師傅和自己都滿意為止。”談起學習的過程，徐學清說必須特別喜歡才能堅持下來。

入門并不算早的徐學清，心有定力，勤學苦練，著實打了四年的基本功，如今已是蘇繡業內頗有名氣的設計者及制作者。說起現在的成績，徐學清感慨當年的選擇：“很慶幸我留在蘇州，愛上蘇繡，并有幸拜蘇繡大師盧梅紅為師，最終獲得現在的成就。

為了更好展現蘇繡的特色，徐學清現場展示如何繡一朵花：準備好輪廓，選一塊28支以上的白色棉布，準備好專業的繡花針、繡花線、繡花繃，將畫好的圖案置于布下，描出輪廓，標出需要填充的部分，固定好繡花繃，剪好長短合適的線穿過針眼，打個小結防止脫線，從布料背后入針，這樣就開始了創作。

“蘇繡的技藝精湛，繡技具有‘平、齊、細、密、和、光、順、勻’的特點。以針代筆、以線代色，加之絲光的藝術效果，山水的層次、樓閣的深邃、人物的生動及花鳥的親昵，都表現得鮮活生動，極具江南地方風格。初學者要按照標示出的區域來繡，一般從刺針練起，針腳要均勻，最簡單的針線也要做到一絲不茍。”徐學清一邊繡花，一邊介紹蘇繡的特點。

聽著徐學清細致的講解，看著她手下的圖案漸漸呈現，我仿佛走進了蘇繡的歷史長河，重回那段古色古香的繁華歲月，體會到傳統文化獨特的魅力和強烈的感染力。

精進學習定風格

徐學清很清楚自己的喜好以及想要做的事，于是成立了自己的工作室。她雇了一些繡娘，同她一起做刺繡加工的工作，忙的時候經常需要熬夜繡制作品。即使繁雜的單子一件件拋過來，徐學清還是不忘邊繡邊學習，用更好的審美以及針法體現自己的風格，滿足現代人的追求。

與其他繡娘的不同之處在于，徐學清對水墨畫情有獨鐘。水墨畫是中國國畫的代表，是獨具特色的繪畫藝術形式，以水和墨調配成不同深淺，用毛筆在宣紙上作畫，表現出黑、白、灰的層次和韻味，稱為“墨韻”，具有一定的意象和意境。水墨刺繡看起來色彩簡單，實際上并不容易創作，多一針少一針都會影響整體效果。徐學清創造性地將刺繡與水墨畫、書法融于一體，作品中透露的意境猶如人間四月天，留白處惹人遐想，一針一線處暗藏萬物生。

有人形容徐學清：如果時光有味道，那么她就是那杯薄荷茶，清透而彌久。她的作品亦如她的人，淡雅中散發著清香，古樸中蘊含著文化氣息。

《莊子·秋水》中，惠子曰：“子非魚，安知魚之樂？”莊子曰：“子非我，安知我不知魚之樂？”徐學清以此典故為素材繡出作品《魚之樂》，運用近20種水灰色絲線混色，變幻出了深淺虛實、細膩靈動的效果。每一針都細膩無比，每根絲縷都輕掠繡布。干濕濃淡深淺，銀針似毛筆的筆觸，收放自如，靈動躍然繡布之上。憑借獨特的創意和爐火純青的技藝，《魚之樂》榮獲江蘇省第十屆“藝博獎·銀針杯”刺繡大賽金獎。

元代畫家黃公望的《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一，也是徐學清在2019中國“蘇藝杯”國際工藝美術精品博覽會中的金獎作品《山水》的靈感之源，筆墨清潤帶來悠遠的山水，猶如畫中繡、繡中畫，意境深遠，情思洋溢。

聊起在水墨刺繡領域的造詣，徐學清尤其感謝一位吳門畫派畫家。為了有所突破，她曾虛心向對方請教，了解點墨深淺中的陰陽之別和濃淡之間的虛實差異，明白了畫風和水墨之間的聯系。在學習的基礎上，徐學清結合自己的心得，最終找到了自己的刺繡風格。

繡古繪今代代傳

從事刺繡藝術二十余年來，徐學清的作品獲得國家級、省級金、銀、銅獎多達50余次。每一次獲獎，都讓她看到了更多的學習和進步的空間，業內的認可也帶給她更大的信心。

蘇繡具有很高的藝術價值，被譽為“東方的明珠”。早年的蘇繡藝術人才輩出，隨著當代科技的發展，電腦繡花技術得到普遍應用，傳統手工刺繡的生存空間日益縮小，蘇繡傳承人和藝術品越來越少，蘇繡技藝面臨著傳承危機，老一輩藝術家們憂心忡忡。

徐學清用她二十多年的執著和一朝一夕的勤奮，讓前輩們感到安心，看到希望。除了在繼承傳統的基礎上不斷創新設計和開發具有生活美學的日常刺繡小物件，她在推廣和傳承上也努力貢獻著自己的力量。

早在2015年，徐學清就嘗試在蘇州的書店和西安、北京旗袍會上，開設了一系列的教學體驗課，讓更多的人了解、喜歡、欣賞蘇繡，效果頗佳。2018年起，徐學清擔任吳中區青年手藝人協會秘書長，也有了更多的機會把體驗課帶進校園。在光福中心小學、光福中學、黎里古鎮、越溪實驗小學等地開展的社團課，受到了師生們的歡迎和贊賞。她說：“我喜歡孩子們的笑，他們和大人們的笑是不一樣的，他們的喜歡是純粹的喜歡。”

在日常生活中，徐學清會把自己的刺繡心得寫下來，通過網絡傳播出去。她還使用各種社交工具，幫助外地學員解決問題。除此之外，她參與各種文創類展覽、創意市集，在文化館及青少年活動中心開設體驗活動……千年傳統，代代相承，徐學清不遺余力地弘揚蘇繡文化，讓后代子孫從老輩藝術家手中接過傳承棒，讓這門傳統精致的手藝在新時代煥發新光彩。

徐學清談到現在學習蘇繡的年輕人，話語間滿是欣慰，因為這些年輕人不再是為了混口飯吃，而是真的想學，喜歡蘇繡。這是時代的進步，也是非遺開始慢慢被人重視的體現。這給了徐學清更多的信心讓蘇繡傳承下去，傳播出去。

在徐學清心中，蘇繡不僅是一個物件、一種工藝，更是一種文化，是蘇州的美和歷史的濃縮。她最大的心愿就是繡古繪今，用刺繡技藝呈現傳統文化的魅力。未來，徐學清會和更多成就非凡的工藝大師一起，凝聚匠心、傳遞匠藝，讓藝術從指尖迸發，散播中華傳統文化的獨特魅力。

（編輯 謝云鳳 2861126366@qq.com）