70載革新探索與人文守護

吳芮逸

1952年至今，滿瑞興師傅從事民族樂器制作已經70年了。在他擅長的眾多民族器樂制作門類中，琵琶制作是尤能體現其精深研究和精湛技藝的一項。70年來，作為與新中國民族樂器產業共同成長的樂器制作人，從最原始的錛鑿斧鋸，到機械化精細加工，滿瑞興一面見證著中國民族器樂制作發展的每一個階段，一面從工藝、音色、演奏審美與體驗等方面出發，對其手下的樂器進行不斷打磨，使其制作的琵琶在成為演奏家手中利器的同時，也從“器”與“道”兩方面成為了反映和融匯當代藝術審美和追求的綜合體，塑造了獨特的藝術價值與時代內涵，“滿瑞興”三個字由此也成為當代琵琶制作的標桿與品牌。

2021年10月18～19日，由中國民族管弦樂學會琵琶專業委員會、中國民族管弦樂學會樂器制作與改革專業委員會主辦，北京滿氏樂器承辦，北京華夏璇音藝術傳播中心協辦的“民族樂器制作大師滿瑞興制作技藝70周年”系列活動在京舉辦。此次活動也是民族音樂界首次為一位制琴師開展的學術活動。

因時制宜，在現代化轉型中不斷探索

從最早在打磨廠學藝，到1956年全國手工行業推行“公私合營”，進入國營體制的北京樂器廠;從投身于樂改的技術骨干，到改革開放后，響應國家政策，自己興辦樂器工廠，成為首批走出國有單位的制琴師，在新中國成立以來的政策改革大潮中，滿瑞興以其敏銳的時代觸覺把握好歷史變革中的每一個重要節點，并使其成為人生發展的推動力。將這一求新求變的精神貫穿至制琴技藝中，70年來，在樂器制作方式與琵琶表演藝術的現代化轉型中，滿瑞興也始終因時制宜，將“不斷探索”視為琵琶制作的關鍵。

20世紀前半葉，琵琶主要在江南一帶發展，演奏形式上，它以獨奏和在民間樂社中的重奏、小合奏為主，音色上以傳統要求的堂、松、脆、甜等為主導，后半葉開始，琵琶在用弦上從絲弦改為剛弦，演奏內容從傳統、民間樂曲擴展至現代音樂、演奏形式上開始加入與民族管弦樂以及與西方管弦樂的協奏等，一系列變化使得琵琶在音響和音色需求上發生了很大變化。面對變革，滿瑞興將其制作多種民族樂器的經驗融匯貫通，創造性運用于琵琶制作之中。對于滿氏琵琶的音色，著名琵琶演奏家陳音有概括性的評價：“滿氏琵琶在制作上借鑒了柳琴的張力、中阮的醇厚音色、弦樂的悠長余音，通過實踐掌握了處理音色的最佳方式，使得琵琶結構更加合理，音的震動更加和諧。滿瑞興的琵琶制作融合南北琵琶制作的特點和精髓，其琵琶音色厚實、明亮、穿透力強、共鳴好，既有傳統之美，又有創新發展。”

在琵琶制作中，滿瑞興始終將聲音作為探索的核心，圍繞音色在時代中的變遷，滿氏從各個細部對樂器進行調整，使其琵琶面對不同演奏家、不同曲目風格、不同音色需求，都能體現出可放可收、能文能武、亦柔亦剛的較強可塑性。在70周年的音樂會上，12位當代頂尖琵琶演奏家用滿瑞興制作的12把珍品琵琶演奏了《夕陽簫鼓》《平沙落雁》《十面埋伏》《霸王卸甲》《改進操》《越調》《水墨江南》《冀中梆韻》《絲路飛天》《西出陽關有故人》《平安玉珠送親人》《指尖芭蕾》等12首不同類型與風格的曲目。演奏家們的演奏或內斂、或理性、或激越、或熱情，不同的演奏風格賦予了12把琴不同的聲音形象和藝術秉性。12首創作于不同年代的樂曲依其不同類型而呈各異的聲音需求和時代審美：文曲的水潤與骨肉相濟，武曲的厚實與對兩極音量的靈敏反應、現代創作中不同技巧、音區組合所需求的多色聲音變化等，以演奏家們的音色選擇為主導，滿氏琵琶在各類曲目中體現出極大的聲音潛能，并為演奏家的藝術性發揮提供了廣闊空間。

因人制宜，將演奏家的每一個意見作為課題

在滿瑞興制作技藝50周年時，劉德海先生曾為滿瑞興作了一首詩：“制琴人孕生木頭孩子，彈琴人調養木頭孩子，制琴彈琴魚水情緣，琴聲之美功百各半。”小詩準確地道出了制琴師與演奏家之間的魚水關系，而緊抓這一關系也成為滿瑞興制琴之道的又一重要法門。

“演奏家的每一個意見都是課題，而攻克這些課題沒有別的辦法，就是實踐，盡心盡力，兢兢業業，仔仔細細，沒有不成功的。”滿瑞興經常與演奏家圍繞琵琶的聲音、形制、演奏體驗等問題展開探討，通過不斷的交流，滿瑞興對不同演奏群體的演奏力度、演奏習慣、演奏風格、聲音追求等都有了深入了解，他將這些對演奏藝術的多維認知吸納入其開放的制琴觀念中，并轉化到對每個細部的不斷研磨上。

比如在品的制作上，“針對演奏琵琶的不同群體，我制作琵琶時排品的方式也不同。音樂學院的師生演奏力度大，練習時間長，而普通的業余琵琶演奏愛好者通常演奏力度較小，因此為專業演奏者與業余愛好者制作琵琶，品和弦的距離也會有細微差異。”為了滿足不同的演奏需求，“個性化定制”也成為了滿瑞興制琴中的一個重要方向。針對不同的演奏者，滿瑞興在制琴中會對品的高低、琴背與面板的厚薄、琴的寬窄等在尺寸上做不同的調整，為的是讓每個人都擁有一把“得心應手”的好琵琶。在手工業被大量機械化取代的時代，為滿足演奏者的個性化需求，滿瑞興在琵琶制作的諸多重要環節和局部微調上依然堅持手工制造，以守護樂器制作中“人”的靈性與溫度。

與演奏者的良性互動一方面使滿瑞興的制作技藝具有了獨特的人文內涵，一方面也為琵琶的創新性發展注入了活力。2007年，演奏家楊靖開始探索琵琶室內樂的教學模式，在這一改革和創新中，她與滿瑞興共同探討高音琵琶、低音琵琶的制作，以豐富琵琶室內樂的音域和色彩，在沒有任何先例借鑒的情況下，滿瑞興大膽嘗試，終于制作出新型的高音琵琶和低音琵琶，豐富了琵琶的形制和音色群。作為反映這一項目成果的“琵琶室內樂課程”獲得了文化部第六屆全國民族器樂教育教學優秀成果，并入選了中國音樂學院“改革開放30年民族音樂教育成果展”等。

道器相融，12把珍品琵琶集萃70年心血

滿氏琵琶的制作需要經過繁復的工藝流程，從最初的選材，到晾造處理，以增強木材穩定性、釋放其本身的韌性，再到琴背、面板、制品等各個部位制作中需進行的鑿膛、銼光、鑲嵌音梁、音柱、烘烤與拼合面板、開軸鑿等幾十道手工工序，一把琵琶從大料到成琴一般需要7、8年的時間。而且，有時雖選得一批好材料，但是在晾造的過程中，木材本身還會發生變化，變形或變質了的木材無法使用，材料自身的不確定性無形中增大了制琴的人工和時間成本。所以，制琴猶如“樹人”，都需嘔心瀝血，并傾注“春蠶吐絲”般的奉獻。

此次的“滿瑞興制琴技藝70周年”音樂會中，滿瑞興將珍藏多年的12把琵琶進行了集中展示。這12把琵琶均用小葉紫檀制成，小葉紫檀是制作琵琶的上等材料，它的木性穩定、不易變形，但是小葉檀的大料稀有匱乏，為了尋找到適合制琴的材料，滿瑞興走遍了大江南北，這12把小葉紫檀琵琶是滿瑞興70年來一處一處覓得、一斧一鑿手工炮制、一把一把珍藏積攢而來的，最早的一把琴已有27年歷史。12把琴的頭花由國寶級雕刻大師李春珂親手雕刻而成，琴相琴頭采用猛犸象牙的材料，經過加工達到了晶瑩剔透的質地。它們集萃了滿瑞興70年的心血，也以其精致的工藝和音質展現了“滿氏琵琶”道器相融的境界追求。

音樂會上，12位演奏家分別用12把琵琶進行了演奏，琴、曲、人在相互襯映中呈現出高度的統一與融合之美。吳玉霞演奏的《夕陽簫鼓》委婉、清麗，其對左手尺寸、右手音色的精確把控與手中琵琶相結合，使樂曲呈現出甜美、水潤的聲音質地和古樸典雅的人文氣質;陳音與蘭維薇演繹了專為此次音樂會創作的新曲《水墨江南》與《冀中邦韻》，前者以滿氏琵琶“融南北琵琶制作之特點和精髓”為依托，努力嘗試拓展藝術表達空間，力求創新豐富江南音樂的表達內容;后者以濃郁的河北梆子風格為主色，其中強烈的音樂對比與樂器的音色彈性、演繹的張力彼此相融，藝術感染力在三者的合力中得以展現;李佳、葛詠、董曉琳分別演繹了劉德海大師生前創作的三首作品《西出陽關有故人》《平安玉珠送親人》《指尖芭蕾》，《西出陽關有故人》融匯“金綠紅藍”的多彩語言，從西北風情到西方洋調，體現出較大的風格跨度;《平安玉珠送親人》用琵琶最本真、最核心、最簡潔的演奏技法，傾訴先生對生命本體的理解和感悟。其中的大段泛音呈現出“樂”的純凈追求和“器”的剔透聲音;董曉琳演奏的《指尖芭蕾》借西方芭蕾舞腳尖“點”的風格，增添琵琶的靈動美感。樂曲用反正彈法作里外弦互換，是一個“里程碑”式的技法創新。繁復的技巧與平衡穩定的聲音相襯，更顯人與手中琵琶的相輔相成。

為表達對手中之“器”的珍視和對滿瑞興——這位相伴他們演奏藝術成長的制琴師的深深敬意，12位演奏家為手中琵琶分別取了“海納百川”“忘味”“重明”“平沙落雁”“含章”“玉龜吟”“霞滿春江”“月滿檀槽”“墨韻”“妙音寧心”“玉珠”“功行圓滿”等12個寓意深刻的名字，這些名字或依手中所奏琵琶的金玉之聲、美妙形制所得，或喻滿氏琵琶的高超造詣和滿瑞興的清貴品格，或將琴名與曲之意境、人名隱寓相融……12個名字賦予了12把琵琶音色、工藝之外的情性內涵，也成為展現演奏家與制琴師及手中器物間圓滿關系的人文標簽。

結語

“70年奮斗，初心如磐。從學徒到大師，中華民族器樂文化因為有滿瑞興這樣的藝術工匠而驕傲;匠心筑夢，德藝雙馨。滿瑞興憑借一生的勤奮與執著，無愧于終身成就享譽者。”中國民族管弦樂學會會長吳玉霞評價道。

滿瑞興制琴之路走過的70年，是中國社會與樂器產業發生巨變的70年，面對社會制度、樂器改革等一系列變遷，滿瑞興始終將守正與創新并兼，他一面將個人與時代變革緊緊捆綁，如其自己所言：摁準時代脈搏，順勢而為;一面又在大工業時代中，堅持手工生產，緊抓“制琴師-演奏家-琵琶”三者間的互通關系，用人文關懷守護琵琶制作的獨特性、人情味與親切感，在“如切如搓，如琢如磨”的極致追求中，在“道器合一”的境界求索中，傳承中國文化中千年綿延的“工匠精神”。

20世紀以來，樂器制作與改良雖一直作為一個重要課題放在民族器樂的發展中探討，但其焦點主要圍繞制作觀念與技術展開，制作師作為與之發生重要聯系的個體，雖在實踐中被廣泛需要，但其人其藝卻鮮有如是大規模、高規格的被集中關注與研討。此次系列活動的舉辦不僅極大提升了民族器樂制作在民族音樂界的學術地位，體現了現今民族器樂發展在學科意識上的整體性拓展，也在其將目光投向“人”的視角中展現了一種具有人文精神的學術關懷。